¿POR QUÉ EL CAPITALEÑO NO AMA SU CIUDAD?

EMPLEADAS DEL AYUNTAMIENTO EN EL PARQUE DUARTE DE SANTO DOMINGO (foto: FUENTE EXTERNA)

Por FAUSTINO PÉREZ

Los motivos por los cuales la ciudad de Santo Domingo parece que no tiene dolientes están muy claros; las que no están tan claras son las correcciones que se están tomando para remediar ese problema.
Las encuestas que se han realizado a nivel mundial han dado como resultado que este es uno de los pueblos más felices del mundo, a pesar de tantas precariedades. Si parafraseamos a los franceses, podría afirmarse que aquí se practica la política del “laissez-faire, laissez-passer” (dejar hacer, dejar pasar); o sea, que aparentemente el comportarse como le venga en ganas a uno sin apenas controles, provoca una satisfacción social. Naturalmente, que todo tiene su precio, y esos hábitos nos introducen de lleno en un complejo círculo vicioso, ya que precisamente ese “laissez-passer…” es una trampa para que ciertos personajes que quieren enriquecerse pesquen en río revuelto.
El primer escollo es la educación cívica que tanta falta nos hace. Aquí a los niños no se les enseña a pedir disculpas, o a utilizar un pañuelo, o bien, a saber cruzar una calle, o a tirar la basura en la papelera, o a hablar con un tono moderado, o a lavarse las manos, etc., salvo excepciones. Es más, ni siquiera se les enseña a alimentarse bien, entre otros motivos porque sus padres tampoco saben cómo hacerlo. Los infantes en su totalidad consumen más gaseosas que leche, y no digamos nada de los adultos con la cerveza y el ron…
Normalmente a los críos se les mima demasiado, con una sobreindulgencia extrema, o sea, con mucho consentimiento; en otras palabras, haciendo ellos lo que les da la gana. De vez en cuando los progenitores pierden la paciencia y descargan su estrés en sus hijos. Al llegar a adultos, ese libre albedrío provoca que los jóvenes y mayores no sean ciudadanos responsables, y no tengan la más mínima idea de cómo cruzar una calle como peatones, o en el rol contrario de conductores, a respetar un paso de cebra. Mucho menos piensan que las papeleras están para algo, o que la música a un volumen muy elevado puede molestar a los demás; lo que sí aprenden es que con el dinero se puede conseguir de todo en esta sociedad. Es lo que se ha denominado la “psicología del tigueraje”, pero la de las clases más pudientes. Si llegan a la universidad no aprenden gran cosa, a menos que estudien en el extranjero en universidades serias, porque aquí un alto porcentaje de las instituciones de nivel superior acogen a los discentes como clientes, no como alumnos. Esto en cuanto a la educación de los estamentos medio y alto se refiere.
Si son muy pobres los niños aprenden de lo que ven en las calles, ya que la gran mayoría tiene que trabajar a una temprana edad, como limpiabotas, vendiendo dulces, o en cualquier otra actividad que les deje un beneficio. Al igual que los más acomodados hacen lo que les da la gana en sus hábitats cuando están en ellos, ya que sus madres o trabajan fuera de la casa, o están muy ocupadas en conseguir el sustento, y muchas veces esos muchachos de escasos recursos ni siquiera conocen a su progenitor, y así el modelo se repite.
Por otro lado, la pobreza hace que miles de personas jóvenes y mayores salgan a las arterias de la ciudad a una temprana edad en busca de su sustento, haciendo lo que buenamente puedan para sobrevivir, y es lo que se llama la economía informal. ¿Pero qué sucede?, que estos tampoco son, ni mucho menos, ciudadanos conocedores de sus derechos y deberes; y como normalmente provienen de barrios marginados no ven nada malo ni extraño en la basura en las calles, o bien, en orinarse en cualquier rincón porque no tienen dónde, o a sonarse la nariz en la acera. Como el agua escasea en sus barrios, no suelen tener la más mínima noción de higiene. Estos son los llamados “padres de familia” que abarrotan los semáforos de las vías capitaleñas vendiendo de todo lo imaginable, desde cachorros hasta teléfonos móviles, pasando por frutas y ropa interior. De paso ocupan las aceras con sus productos y entorpecen la circulación de vehículos.
En las calles sobreviven a base de la “psicología del tigueraje” también, y apenas tienen tiempo de ir a la escuela elemental, pero su comportamiento no suele ser tan avasallante como los de las clases de arriba, - a menos que tengan una actividad muy lucrativa, normalmente ilegal - , y desarrollan una mezcla de astucia y habilidades con la finalidad de supervivencia; naturalmente con poco civismo, por supuesto.
Tanto los de las clases media y alta, así como también de la clase baja logran llegar a los cargos electivos, y a los entes que tienen que ver con los procedimientos y mecanismos de coacción, ¿y qué aplican?, pues lo que han aprendido, es decir, la típica psicología del tigueraje, ya a estas alturas convertida en un fenómeno cultural por lo arraigada que está. Y de ahí proviene la corrupción rampante que nos acogota. Los que proceden de las familias de recursos, porque creen que el dinero lo es todo, y debido a que quieren perpetuar sus privilegios; y los que vienen de abajo, motivados por el descubrimiento de que el tener un capital es bueno para disfrutar de los placeres de la vida, ya que pasaron muchas estrecheces en su niñez y juventud.
¿Qué significa todo esto en la práctica?, que la posible solución al problema debe de ser muy a largo plazo, dándole mucho seguimiento, y todavía no se han iniciado los correctivos...

¿QUÉ ES UNA CARICATURA?: BREVE ESTUDIO COMPARATIVO

Autorretrato caricaturesco de José Mercader
Tomado del sitio web: http://mercader.grf-ri.net/

Por FAUSTINO PÉREZ


Como a casi todas las grandes creaciones, a los cómics les han sacado numerosos “padres” y antecedentes, desde los códices mayas hasta los jeroglíficos egipcios, pasando por otros menos conocidos. Esto implica que su origen se ha politizado, porque la “criatura”, ha sido exitosa.
De lo que no cabe ninguna duda es que los cómics o historietas, también conocidos como tebeos, por la publicación española TBO, que aún se edita, constituyen un poderoso e influyente medio de comunicación, enmarcables dentro del sub-género de las literaturas de la imagen, asimismo, en el de las novelas gráficas, o bien, en el de comunicación distractiva verbo-icónica, igualmente, conocida como periodismo iconográfico de entretenimiento. Hay que reconocer, que hoy en día han sufrido la competencia de otros recursos de entretenimiento, en especial los juegos electrónicos.
Intentar definirlos equivale a tener que esquivar las cuantiosas excepciones, porque en realidad el vocablo cómic, tomado del inglés, sirve de paraguas bajo el cual se cobijan diferentes formatos, innumerables estilos personales, y todas las técnicas artísticas imaginables, incluyendo, por supuesto, las dibujísticas, que son las más empleadas.
Está claro que se trata de narraciones casi siempre secuenciadas que emplean textos e imágenes en viñetas o cuadros. Es preciso aclarar, que en ciertos casos, no muy abundantes, la lectura no se realiza siguiendo un orden pre-establecido, sino, que pueden ser ojeadas de acuerdo con otro ordenamiento más individual y personal. De todas maneras, esta definición no nos aclara lo suficiente la temática, porque un aviso publicitario televisivo es, por igual, una narración y emplea texto oral o escrito, e imágenes. Lo mismo puede decirse del cine o de las foto-novelas; con la variante de que el cine y la televisión producen la sensación de movimiento, que normalmente no tienen ni la fotografía ni los dibujos. La tele y el cinema son medios audio-verbo-icónico-cinéticos. El audio, se refiere a los ruidos y sonidos; lo de verbo, porque aparecen textos y se habla directamente, o bien en off; en cuanto al aspecto icónico, se debe a que se muestran imágenes de todo tipo, y cinético, como su nombre indica, hace referencia a la ilusión de movimiento.
El cómic tiene un pariente opulento que es el álbum, porque emplea, por lo general, papel de buen calidad, con cubiertas duras, con el título y los créditos en la portada y el lomo como un libro, es un poco más grande, y por supuesto, vale más caro.
Tampoco se trata de una tira cómica o tira diaria, la cual podría definirse como un cintillo, casi siempre horizontal, y de ahí su denominación de “tira”, traducida del vocablo inglés “strip”, con unas pocas viñetas, y lo típico es que tengan continuidad en días sucesivos, en la prensa.
Por su parte, los dibujos animados, también conocidos como “cartones animados”, lo cual es una mala traducción del término en inglés “cartoon”, aparecen en la tele y en el cine, ya que al tener animación en apariencia, emplean esos canales. Esa sensación de movimiento, se logra realizando pequeñas variaciones entre un fotograma y otro. Antes se hacía con dibujos hechos a mano, pero hoy en día se utiliza más el ordenador o computadora. También es posible provocar ese efecto a base de la técnica conocida como “el cuadro a cuadro”, a la que en inglés se llama “frame to frame”, y consiste en captar con la cámara elementos livianos, pequeños y/o maleables, haciendo ligeras variaciones entre fotograma y fotograma, tomándolos de uno en uno; como podrían ser granitos de arroz, o de arena, barro, masilla, plastilina, palillos, etc. Al contemplarse en una secuencia de 24 fotogramas por segundo, se produce la sensación de movilidad, por dos motivos básicos: por el llamado efecto de la “persistencia retiniana”, que consiste en que al nosotros percibir algo del mundo exterior, esa imagen permanece en nuestra retina unas cuantas fracciones de segundo más, y en segundo lugar, por el conocido como “fenómeno PHI”, que se refiere a la impresión de animación que se produce en nuestro cerebro al observar, por ejemplo, unas luces contiguas, que se encienden de forma secuenciada.
El dibujo de humor, al consistir habitualmente en una sola viñeta tampoco es lo mismo. Naturalmente, como su nombre indica, pretende hacer gracia.
El cómic es, pues, un cuadernillo que contiene la narración o las narraciones léxico-pictográficas, en unas 40-70 páginas aproximadamente, de papel de calidad variable. La mayoría posee formatos rectangulares y verticales, aunque también existen los apaisados.
En las historietas los sonidos no se escuchan como sucede en los dibujos animados, sino que se leen en el interior de unos cuadritos, que son habitualmente rectangulares, pero que pueden tener cualquier forma que el dibujante quiera, y que normalmente, como ya se dijo, se les conoce como viñetas. Para albergar dentro de las viñetas, las palabras, los sonidos, los ruidos y otros muchos signos y señales de todo tipo, desde las palabrotas hasta notas musicales pasando por idiomas inventados, se tomó prestada probablemente del arte sacro la idea, y se desarrollaron aún más en el tiempo, los llamados globos, nubes, balones, baloons, cenefas, filacterias, entre otros.
La caricatura, toma su denominación del verbo italiano “caricare” que significa “cargar” o “sesgar”, o bien, “exagerar”. Esta variante importante de la comunicación gráfica, hace hincapié en la exageración de los rasgos físicos de la persona a base del dibujo principalmente, y otras técnicas apropiadas, con la finalidad de provocar la hilaridad.
Se han encontrado rasgos caricaturescos entre los graffitis de las ruinas de la antigua Pompeya; inclusive, se considera a Leonardo da Vinci como un pionero en este arte. Se sabe que él elegía a personajes con marcados defectos físicas para ensayar.
Sin embargo, fue a partir de los siglos XV y XVI, que empezó a popularizarse entre la nobleza de Francia e Italia, pero en círculos cerrados y exclusivos, o sea que no trascendía de esos ambientes palaciegos. De ahí la moda pasó a Inglaterra.
En el siglo XIX, también se pusieron de moda los dibujos satíricos para representar a políticos con poder y celebridades estadounidenses, pero estas “bromas” o “travesuras” gráficas, muchas veces no caían bien, y por ese motivo, sus autores las publicaban con frecuencia como trabajos anónimos.
Empero, el gran auge lo tuvo a raíz de la Primera Guerra Mundial, alcanzando su época dorada en los EE.UU., en la décadas de los años 20 y 30 del siglo pasado.
Con una caricatura es posible halagar hasta empalagar a una persona, o bien, humillarla desconsideradamente. Esto implica que la intención del dibujante es fundamental, durante el proceso de ejecución.
Naturalmente que existen caricaturistas que son verdaderos artistas, con una penetración y sagacidad psicológica únicas; en cambio, existen otros que son dibujantes de plantilla, quienes carecen del “feeling”, para tratar los temas, porque los ejecutan rutinariamente.
Otro asunto importante es el estilo del caricaturista, ya que algunos no logran superar las enseñanzas de las academias, en el supuesto de que hayan estudiado formalmente, o bien, son autodidactas con más o menos fortuna. En cambio, aquellos que logran un estilo reconocible, por supuesto, tanto los que poseen una preparación académica, o no, son los más aptos para trascender.
Al exagerar, es un medio ideal para ridiculizar y satirizar, y de ahí su idoneidad para tratar temas políticos y de crítica social. Evidentemente, que al seleccionar aquello que desea exagerar, es decir, los detalles y rasgos físicos de la persona que intenta deformar, puede hacer variar el mensaje de forma sustancial.
Siempre, el dibujante proyecta algo o mucho de su personalidad en su trabajo, y el lector que aprecia su obra, se identifica, parcial o totalmente con el artista-caricaturista.
Todo lo anterior implica que la caricatura es un arte de compromiso, propio para expresar una ideología, por las maneras que tiene el dibujante de alterar la realidad; es decir, de caricaturizarla, valga la redundancia.
El caricaturista se ve impelido a elegir bien el tema, y sobre todo, de darle el tratamiento preciso, para que los demás, que son los recipientes de su mensaje, puedan captarlo.
Normalmente los personajes que se dibujan, son conocidos, en especial aquellos que se publican en los medios; esto no impide que cualquiera pueda encargar un trabajo de esos para colgarlo en la sala de su casa…
También existen caricaturas genéricas, como podría ser el hincha de un equipo de fútbol o el militante de un partido político, por poner dos ejemplos.
Lo normal es que la caricatura no contenga ningún globo, y que sea de una sola viñeta, aunque, claro está, existen sus excepciones.
En su empleo para fines políticos, la caricatura es un instrumento valiosísimo de consulta para historiadores y sociólogos.

LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO CON LOS MISMOS PROBLEMAS DE SIEMPRE

LA GENTE OPINA (arte digital: FAUSTINO PÉREZ)

Por FAUSTINO PÉREZ

La primera metrópoli fundada por los españoles en el Nuevo Continente, aún no ha podido resolver sus problemas más elementales, y en gran medida eso se debe a la falta de apego que sienten los capitaleños por su conglomerado urbano.
Pero vayamos por partes: En primer lugar no se sabe a ciencia cierta en qué año se fundó esta urbe. La mayoría de los historiadores sostiene que fue en el 1496 por Bartolomé Colón en la desembocadura del Río Ozama, pero no todos están de acuerdo con esa fecha. De todas maneras son más de cinco siglos arrastrando las mismas dificultades, aunque aparentemente se haya progresado. Al leer la prensa de hace cien años, se puede comprobar esto. Hoy por hoy, hacia dondequiera que uno mire se nota la sombra de la corrupción
Si hacemos una comparación con otras ciudades de los países mejor organizados, comprobaremos fácilmente cómo el progreso es notorio donde quiera que uno vaya, en cambio, aquí tenemos los mismos odiosos apagones; los mismos problemas de recogida de la basura; los mismos perros sarnosos en las calles; las mismas vías llenas de baches; las mismas plagas de ratas, cucarachas, y mosquitos; las mismas fuentes sin agua; las mismas dificultades con el transporte; el mismo servicio precario de agua; la misma corrupción administrativa; el mismo drenaje pluvial que no sirve; los mismos robos de los cables eléctricos y de las tapas metálicas del alcantarillado; la misma ocupación indebida de los espacios públicos; los mismos ruidos y músicas estridentes a todas horas; y para colmo, la delincuencia incrementada en una ciudad saturada de vehículos por la negativa de construir aparcamientos públicos.
Según el responsable actual del ente público encargado del suministro de energía eléctrica, los apagones se deben esencialmente a que existen miles de usuarios, de todos los estamentos sociales, que no pagan por el servicio y/o hacen fraude. Sin embargo, él obvia señalar la chapucería que cometen los técnicos en el tendido de los cables, ya que los colocan de cualquier manera, incrementando las pérdidas y el despilfarro. Ese cableado mal tendido conjuntamente con las conexiones ilegales afean la ciudad, pero a nadie parece importarle, ni siquiera a los inspectores. Por otra parte, hay problemas para la sustitución de las bombillas de las vías y los transformadores dañados, y por ese motivo hay zonas de la ciudad que están a oscuras a pesar de que haya servicio energético.
No es un secreto que la recogida de la basura se realiza con mayor responsabilidad en los barrios más céntricos, empero, en los lugares más desposeídos no se recoge, y ¿qué hace la gente?, pues la tira en las cañadas, y al final va a parar al Mar Caribe, contaminando todo el litoral de un Malecón que podría ser uno de los más bellos del mundo. Todavía se pueden ver a los lados de esta avenida los restos de los bancos que destrozó el Huracán David en el 1979.
Con relación a los perros callejeros, en ninguna ciudad que se precie de serlo se permiten esos canes sin dueño deambulando por las calles y siendo vectores de tantas enfermedades mucho menos. Antes se los eliminaba, pero ahora por un afán de protección a los animales mal entendido, y por una carencia de recursos tercermundista, no se los recoge, y ¿qué resulta?, que muerden y contagian a las personas, con lo cual aumentan los casos de los que acuden a los hospitales públicos y crecen sus gastos. En los mismos lugares en que duermen esos animales enfermos en los parques, ahí mismo juegan los niños. Además, crean problemas con la basura porque tienen hambre.
Aquí parece que el asfalto que se emplea es de mala calidad, o bien, lo mezclan tanto que sólo dura unos pocos meses. Esa práctica aumenta la ocurrencia de baches y hoyos poniendo en peligro la vida de las personas; aparte de que tampoco saben asfaltar porque lo que hacen es elevar literalmente cada vez más el nivel físico de las calles, y eso que hace más de 60 años que se asfaltan las calles en Santo Domingo, cuando empezaron con la Dr. Delgado. Algunas de ellas están ya tan altas que se dificulta sobremanera su limpieza y recogida de la basura, e imposibilita el empleo de máquinas para su aseo. Basta con ver cómo están la Palo Hincado y la 19 de Marzo en la Ciudad Colonial. Una vez trajeron unas maquinarias que derriten el asfalto ya colocado y permite el reasfaltado de forma más eficiente, pero no sé que les sucedió. Las pinturas que se emplean para señalizar las calles tampoco son de buena calidad, y con dos o tres aguaceros desaparecen casi por completo. Eso crea problemas en especial con la calles de una vía. En décadas anteriores se lavaban las calles todas las noches, pero ahora eso es una utopía.
Antes se fumigaba en las casas y en las calles por cuenta del Ayuntamiento, pero ahora en algunos sectores hay tantas plagas de mosquitos, cucarachas, ratas, ratones, y tantos insectos dañinos, que prácticamente se adueñan del territorio; y las ratas se han convertido en el equivalente de nuestras “ardillas” capitaleñas. Esos animales desdicen mucho de una ciudad, y constituyen un serio problema de salud pública.
Los arquitectos, urbanistas y diseñadores insisten en esbozar sus proyectos incluyendo fuentes de agua en sus diseños, ¿pero qué sucede?, pues sencillamente lo que ocurre es que debido al deficiente suministro de agua, y al hecho de que todavía los responsables de darles mantenimiento a dichas fuentes, no se han percatado de que son para adornar y embellecer la ciudad y las edificaciones, pronto son abandonadas, y así trabajan menos; de tal suerte que los espacios para el agua de dichas fuentes se convierten en depósitos de basura y de cría de toda clase de alimañas.
El transporte capitaleño ha sido un permanente dolor de cabeza para los usuarios desde hace muchos años, dominado por unos sindicalistas agresivos, quienes controlan las “rutas”, cobrándoles un canon a los choferes, siempre teniendo en cuenta sus beneficios personales, no en prestar un servicio comunitario. Esto es sencillamente una grosera aberración, ya que las “rutas” deberían de estar en manos de los Ayuntamientos, para de esta manera tener otra fuente de ingresos.
Es cuestionable si el agua que sirve la CAASD en la capital es potable, o no, ya que debido a la escasa purificación de la misma, y por las averías provocadas para sustraer ilegalmente el preciado líquido, se cuelan elementos indeseados en las tuberías. Al igual que sucede con la electricidad, aquí hay demasiadas familias que nunca han pagado por el agua que consumen. Todo este caos y la deficiente planificación traen como resultado que algunos barrios no reciban el servicio de agua adecuadamente, con lo cual aumenta el desasosiego social.
Los casos de corrupción administrativa son tantos y tan graves que su simple descripción ocuparía decenas de volúmenes. Naturalmente que esas mañas fraudulentas no son de ahora. Es prácticamente imposible encontrar un capitaleño adulto que no haya padecido los efectos negativos de la corrupción. La división administrativa de la ciudad con varios alcaldes, lo que ha logrado ha sido el aumento del despilfarro y de la corrupción, en lugar de servir para descentralizar.
El drenaje pluvial se empezó a construir en la época de Trujillo, y luego de la desaparición del tirano, esas obras se descontinuaron. Por otro lado, tampoco se le ha dado el correcto mantenimiento a la red que se hizo, y lo poco que se ha hecho, se ha hecho mal e insuficientemente. No es de extrañar que cuando llueva la capital se inunde en tantos lugares rápidamente, incluyendo el Malecón que tiene el mar al lado, ¡es el colmo de la ineficiencia! La cuestión se agrava por la malsana costumbre capitaleña de tirar la basura a las calles.
Los robos de los cables del tendido eléctrico y telefónico están a la orden del día, y no es raro que comunidades enteras se queden sin cualesquiera de ambos servicios. Lo “curioso” es que los exportadores de metales son archiconocidos, y nunca se investiga nada. Lo mismo ocurre con la sustracción de las tapas metálicas, y al hacerlo los agujeros que permanecen abiertos han provocado numerosos accidentes, incluso, con pérdidas de vidas.
El dominicano cree que el espacio está ahí para ser ocupado sin importarle el dueño, y así tenemos que invaden ilegalmente las aceras, inclusive la gente cree erróneamente que las aceras pertenecen las viviendas, y la realidad es que son del Ayuntamiento para que las personas circulen; tampoco se salvan ni las calles, ni tampoco las áreas verdes, y es poco lo que se hace para subsanar esto.
Sin lugar a dudas, Santo Domingo se ha convertido en una de las ciudades más ruidosas del mundo, y esa contaminación acústica con tantos decibelios afecta el sentido de la audición de las personas y aumenta la presión sanguínea de los capitaleños. Esa perturbación sonora proviene principalmente de los vehículos con sus aparatos de música, de sus bocinas y sus alarmas, de los llamados “colmadones” y otros clubes, de la misma gente que habla en voz alta, etc., todo ello a cualquier hora del día o de la noche.
Debido principalmente al incremento del tráfico y consumo de drogas alucinógenas, y como secuela de lo anterior, simultáneamente se ha disparado la delincuencia, practicada por jóvenes desesperados que necesitan dinero para satisfacer su vicio. Esto ha provocado un aumento de la inseguridad ciudadana, consecuentemente.
Estos son a vuela pluma, algunos de los males que nos aquejan a los capitaleños, que se han ido acumulando y empeorando con el paso del tiempo y por la corrupción, y aunque no están todos los que son, sí son todos los que están.

EL CAMBIO SÚBITO DE IMAGEN DE LOS HAITIANOS: EL NUEVO ESTEREOTIPO

Niña Huérfana (foto: FAUSTINO PÉREZ)


Por FAUSTINO PÉREZ


Se considera al arquetipo como un modelo o paradigma, como podrían ser la obra pictórica conocida como la Maja de Goya del Museo del Prado en Madrid, o bien, la escultura de origen griego denominada la Venus de Milo, del Museo del Louvre de París. Ambas son arquetipos de belleza femenina. Es evidente que la mayoría negra de Haití, no era un arquetipo de belleza femenina, internacionalmente hablando.
Cuando el arquetipo es conocido y por lo tanto reconocido, hasta tal punto que con sólo mencionarlo, escucharlo o verlo, el interesado sabe de qué se está hablando, entonces, se le llama estereotipo. Por ejemplo, si se habla de un marciano, todo el mundo se lo imagina pequeño, de color verdoso, con la cabeza y los ojos grandes y con unas pequeñas antenas que le sobresalen por encima. El porqué del color verdoso de esos pequeñajos de ficción, carece de toda lógica en un planeta con predominio de los marrones y/o de los tonos rojizos. Pero así se le representa. En Haití los estereotipos más conocidos son el vudú y los zombis.
Algo similar ocurre con los nombres de las personas. No suscita la misma opinión una señora que se llame Bartolina, que una que tenga como nombre de pila el de Patricia. Cada nombre provoca una impresión previa en los interlocutores, es decir, antes de que la conozcan en persona, esto es inevitable. Eso también sucede con los nombres en francés y en créole. En Haití no es lo mimo el apellido Pié, el más corriente entre los pobres, que tener un apellido de origen francés, alemán, o libanés, como tienen muchos ricos de Pétionville.
No sólo existen estereotipos icónicos y lingüísticos, ya que se sabe que igualmente se producen en la música y en otras áreas del conocimiento. Una de las características de dichos estereotipos en comunicación, es que una vez establecidos son muy difíciles de cambiar o de modificar, aunque tienen la ventaja de que le ahorran tiempo al interesado.
¿Pero qué sucede?: geográficamente hablando La Española es una isla que pertenece a las Grandes Antillas del Mar Caribe, y está compartida por dos repúblicas: la República de Haití y la República Dominicana. La primera tiene algo más de 27 000 kilómetros cuadrados y se encuentra al oeste de la isla, y la segunda cuenta con más de 48 000 kilómetros cuadrados, al este. Por razones históricas Haití es una nación muy empobrecida, con uno de los índices de pobreza más altos del continente americano y del mundo, con elevadas tasas de analfabetismo. Ambos países tienen poblaciones similares, - en todo caso mal contadas - , de alrededor de nueve millones de habitantes cada uno. Esto significa una gran densidad poblacional.
A pesar de ser la nación pionera en América en la abolición de la esclavitud, en un país con una gran mayoría negra, y en lograr su independencia de Francia en 1804, - ese territorio que era rico en maderas preciosas hace siglos - , debido a la tala indiscriminada de árboles y a los extensos cultivos de la caña de azúcar, ha sido convertido en prácticamente un desierto en la mayor parte de su territorio montañoso. Debido a la ausencia de una capa vegetal que amortiguara las torrenciales lluvias tropicales, el agua se ha ido llevando el manto de tierra que quedaba arrastrándolo hacia el mar, lo cual ha incrementado la miseria por los pocos cultivos disponibles para alimentar su creciente población, con unos de los niveles de crecimiento más altos del mundo.
A raíz de la abolición de la esclavitud y de su separación de Francia, la nueva República de Haití quedó sumamente endeudada con la antigua potencia, por eso se ha dicho que Haití no logró su independencia, sino que la “compró”, o bien, que los franceses hicieron un estupendo negocio con Haití, y nunca pudo recuperarse totalmente por una serie de avatares históricos, incluyendo una sucesión de gobiernos que han empobrecido al país mucho más; y las intervenciones de potencias extranjeras a lo largo de su historia tampoco han logrado que Haití supere sus males seculares.
Religiosamente el país oficialmente tiene una mayoría que practica el catolicismo, sin embargo en la práctica es usual comprobar cómo las personas que dicen ser católicas, participan en ritos como el vudú, de origen ancestral africano. En los campos de Haití suelen escucharse a los lejos los tambores que delatan esas manifestaciones de religiosidad popular. Son proverbiales, igualmente, las historias de los llamados zombies o muertos vivientes, aparte de las prácticas de magia negra.
Si a lo anterior le sumamos un deficiente sistema de salud, con unos de los niveles de incidencia del VIH más elevados mundialmente, conjuntamente con numerosas enfermedades tropicales, incluyendo las endémicas que no han podido ser erradicadas, todo ello empeorado por una insuficiente alimentación de la gran masa de la población.
Para colmo de males, uno de los bordes de la placa téctonica del Caribe - la cual está interactuando constantemente y recibiendo presiones de cuatro placas: la placa de Norteamérica, la de Sudamérica, la llamada de Cocos y la placa conocida como Nazca - , pasa justo encima del norte de Haití, lo cual hace que el país sea muy propenso a sufrir terremotos, tal como aconteció el martes 12 de enero del 2010, a las 5:53 de la tarde (hora de Santo Domingo), de magnitud 7.0 en la escala de Richter.
Por otro lado, y para mayor inri, las construcciones que se realizaban en ese país, no estaban diseñadas para soportar movimientos telúricos, es decir, que no cumplían los estándares internacionales para lugares de alta sismicidad. Todo ello a pesar de que muchas de las residencias privadas estaban arquitectónicamente bien diseñadas, y estéticamente se veían bien, pero sus paredes no estaban reforzadas, o sea, que tenían problemas estructurales de resistencia con los materiales empleados. Esto se comprobó con el terremoto más reciente, ya que se cayeron como castillos de naipes, incluyendo las coquetas residencias de Pétionville en las faldas de las colinas que rodean la capital Puerto Príncipe. En esta localidad vivía un buen porcentaje de los haitianos de mayores ingresos, entremezclados con gente humilde que abarca la clase artesanal la cual le vendía sus productos a los turistas, principalmente.
En la ciudad de Puerto Príncipe ni siquiera el Palacio Nacional, la catedral, los ministerios, las escuelas, las iglesias incluyendo la catedral, las oficinas públicas, muchas de las embajadas, o el edificio que albergaba la ONU, se salvaron, debido a la chapucería al construir. Tampoco la propia residencia privada del Presidente de Haití René García Préval, pudo resistir el sismo.
Debido a esta situación calamitosa, uno no se explica por qué los funcionarios de los organismos internacionales de ayuda que se quedan de paso en Santo Domingo, se hospedan en los hoteles de cinco estrellas más caros de la capital dominicana. Otro asunto que es preciso destacar es que los primeros heridos en ser ingresados en los mejores hospitales dominicanos, fueron personalidades pudientes traídas en helicópteros; en cambio, los pobres eran internados en los hospitales de la frontera y llegaban en cualquier transporte imaginable; es decir, que no todos los damnificados eran iguales. Lo mismo ha ocurrido para los repartos de ayuda humanitaria en Puerto Príncipe.
El gobierno dominicano no sabe o no quiere estimar cuántos dominicanos, ni mucho menos cuántas prostitutas dominicanas fallecieron durante el terremoto; sin embargo, lo más probable es que perecieran varios miles. Otro problema lo constituyen los centenares de prisioneros que se escaparon de las cárceles el Puerto Príncipe y sus cercanías, y lo más probable es que crucen la frontera y terminen como ilegales en territorio dominicano.
De todas formas los cárteles internacionales y los contrabandistas de drogas están haciendo su agosto; al igual que los que trafican con armas, y los que se dedican al tráfico de personas y de órganos, ya que con el barullo fronterizo las actividades ilegales de todo tipo se facilitan, incluyendo el contrabando de combustibles. Se han descubierto haitianos “disfrazados” como heridos graves, para lograr burlar los controles en la frontera.
Ha de esperarse que hayan desalmados que se enriquezcan a costa del dolor del pueblo haitiano, y que logren desviar fondos recolectados y/o mercancías donadas, para lograr ventajas personales, esto es casi irremediable. Otros solicitan ayuda para los haitianos, y esos aportes voluntarios nunca llegan al pueblo de Haití. Otro problema lo constituyen las comisiones por donaciones realizadas por algunos bancos, lo cual ya ha provocado quejas en España. Aquí en país los oportunistas han empezado a especular con los precios de los productos comestibles alegando una escasez, y no es otra cosa que un desabastecimiento ficticio.
De lo que no cabe ninguna duda es que la apreciación que se tenía de los haitianos a nivel internacional ha cambiado súbitamente y en pocos días, a raíz de la gran hecatombe; de tal suerte que si antes se le veía como un pueblo que prácticamente “invadía” pacíficamente a sus vecinos, e incluso, la Guardia Costera de los EE UU los deportaba cuando eran atrapados en frágiles embarcaciones intentando llegar a las costas de la Florida, - lo contrario de lo que sucede con los cubanos - y que eran nacionales haitianos estereotipados como malolientes, feos y paupérrimos; ahora se les ve como un pueblo sufrido, merecedor de mejor suerte, y que ha sabido soportar la tragedia estoicamente y con dignidad. Ahora la extrema pobreza que padecía Haití durante generaciones, se considera como un “insulto” a la comunidad internacional.
Además, se destaca que fue la primera república negra del mundo en lograr su independencia en el 1804, y que la compra del territorio de Louisiana por parte de los Estados Unidos, se llevó a buen término gracias a los haitianos, ya que Napoleón no podía contar con una base en Haití, y tuvo que cambiar sus planes con respecto a Louisiana. Este hecho constituye una gran deuda histórica.
Ahora se han multiplicado las adopciones de niños haitianos huérfanos, e incluso se les trata como criaturas graciosas y adorables, dignas de recibir cariño, muy distante de la idea que se tenía de críos hambrientos y mocosos. Por otro lado, se les ha dado mayores facilidades a los haitianos en los EE UU para que puedan enviar remesas a su país de origen.
Tenía que ocurrir un cataclismo como el que aconteció en Haití para que se efectuara ese cambio en los estereotipos que se tenían. ¿Cuánto tiempo durará?, eso está por verse…

“EN LA PELOTA SÍ SE GOZA”

CALENDARIO DE LAS PORRISTAS VENEZOLANAS DEL ESCOGIDO
(Fotos tomadas de: http://www.flickr.com/photos/joseamadoo/sets/72157623118746329/)

CALENDARIO DE LAS PORRISTAS VENEZOLANAS DEL ESCOGIDO

CALENDARIO DE LAS PORRISTAS VENEZOLANAS DEL ESCOGIDO

CALENDARIO DE LAS PORRISTAS VENEZOLANAS DEL ESCOGIDO (Fotos tomadas de: http://www.flickr.com/photos/joseamadoo/sets/72157623118746329/)

PROMOTORA DE LA BEBIDA 911 EN EL PLAY (Foto tomada de: http://www.flickr.com/photos/joseamadoo/4296209980/


Por FAUSTINO PÉREZ

“En la pelota sí se goza” dijo el fanático con aires de satisfacción al salir del Estadio Quisqueya, después de ser testigo de la victoria de su equipo favorito: los Leones del Escogido. ¡Había voceado y animado tanto a sus jugadores favoritos que estaba ronco y agotado!
Lo curioso del caso es que en esta isla nunca han existido leones, y lo mismo se podría decir de los Tigres del Licey, o de la Águilas Cibaeñas, o bien, de las Estrellas Orientales que tienen como emblema a un elefante. A estos cuatro equipos tradicionales del béisbol dominicano se han unido en los últimos tiempos, los Toros o Azucareros del Este, representados por unos animales que sí existen en la República Dominicana y fueron traídos por los españoles; y los Gigantes de Cibao, quienes no tienen ningún símbolo de la fauna, sin embargo, parodian a los Gigantes de San Francisco. En el 1989 desaparecieron los Caimanes del Sur por razones económicas; no les valió que de esos reptiles hay muchos en esta isla.
El béisbol es el deporte-rey en el país, ¡una auténtica pasión!, lo contrario de lo que sucede en otros muchos lugares del mundo donde predomina el fútbol; por ese motivo somos la tierra que más jugadores aporta desde al extranjero a las Grandes Ligas estadounidenses, conjuntamente con el Japón. Incluso varios de los equipos más conspicuos de ese país del norte han abierto academias aquí en nuestro territorio, como una forma de captar y entrenar al talento local. Es mucho lo que ha llovido desde que el pitcher Juan Marichal fuera exaltado al Hall of Fame de los EE UU y saliera en la portada de la revista TIME.
Ahora los padres animan a sus hijos a que practiquen el béisbol, y los acompañan a las prácticas de ese deporte, porque son plenamente conscientes de los jugosos salarios que se devengan en ese juego, en especial en las Grandes Ligas, algo impensable en los tiempos de Marichal.
En los alrededores de los estadios venden de todo, desde camisetas y gorras, hasta banderas con los colores de los equipos, pasando por los puestos de comida-chatarra. Concretamente en el Estadio Quisqueya, el de mayor capacidad del país, cachean a los que ingresan para evitar el acceso con armas de fuego. Y al entrar, tienen una tienda con toda la parafernalia deportiva que uno se pueda imaginar, incluyendo los famosos calendarios eróticos de las porristas o animadoras de los equipos.
Recientemente el equipo de los Leones del Escogido ha “importado” desde Venezuela unas chicas muy desinhibidas y atractivas para animar y enloquecer a sus hinchas como porristas; pero de la misma forma, otras franquicias tienen jóvenes muy sexys, las cuales anuncian desde bebidas para deportistas, o no, hasta pilas y baterías. De la misma manera, acuden decenas de muchachas en un afán exhibicionista al destacar sus atributos corporales; algunas de ellas tienen en mente la idea de que “lo que no se exhibe, no se vende”. Inclusive, hay fotógrafos que trabajan para la prensa especializada, que abarca desde páginas y blogs del internet, hasta otros medios como la televisión, que acuden al estadio exclusivamente a fotografiar a esas bellezas. Los que captan a los jugadores y sus jugadas son otros profesionales de la cámara, evidentemente.http://mendyenfigureo.com/,
Da gusto ver el cuidado y el primor que ponen los encargados para la puesta a punto del campo de juego antes de iniciar el partido, algo que contrasta con la chapucería que exhiben los obreros dominicanos habitualmente en otras áreas no recreativas. ¡Hasta suelen ser puntuales en el béisbol! Esto refuerza el criterio de que al dominicano lo que más le motiva es la diversión y el goce de la vida, abarcando la ludopatía, y por supuesto los vicios de todas clases, el sexo, el alcohol, en definitiva: el hedonismo. En las encuestas que se han hecho a nivel mundial, el dominicano está entre los nacionales más felices del mundo, a pesar del subdesarrollo y de las precariedades. En buena medida el béisbol es responsable de una cuota de esa felicidad.
En muchos aspectos el comportamiento en el estadio se parece al que muestra la gente en el carnaval dominicano, por el griterío, la música, el alboroto, los empujones a la salida, y los indeseados carteristas y descuideros. Es preciso destacar que en el estadio se expenden toda clase de bebidas gaseosas y alcohólicas, lo mismo que comidas rápidas como pizzas, perritos calientes, sándwiches, hamburguesas, y algunas frutas como uvas. Por otro lado aparecen oportunamente en el campo de juego, otras chicas sexys quienes lanzan camisetas con los colores de los equipos a los hinchas, y también regalan materiales inflables para animar a los jugadores, lo mismo que banderines y otros artículos desechables.
Cuando el equipo de uno está ganado, todo es alegría y sonrisas, pero en cambio si está perdiendo, sucede lo contrario; de todas formas, animando o insultando a los jugadores, o bien, discutiendo con los hinchas del equipo contrario, el público se desahoga. Es una de las terapias sociales más efectivas para eliminar el estrés. Por eso este deporte es apoyado desde el poder político sin ningún tipo de condiciones, por los políticos de turno.
Empero, lo bueno sucede cuando se termina la serie invernal, y los fanáticos salen a las calles y avenidas, durante prácticamente toda la noche, a celebrar el triunfo de su equipo favorito de una forma muy original y ruidosa: arrastrando con sus vehículos latas y cualquier otro utensilio metálico que produzca ruido.
De esa forma los que no son hinchas también tienen que participar, aunque sólo sea soportando el bullicio, porque como decimos aquí: “de pelota sabemos todos”; o mejor dicho: “la pelota la gozamos o la sufrimos todos”.

FAUSTINO O EL LIBRO QUE SE LE PARECE

ACTO DE LA PUESTA EN CIRCULACIÓN DEL LIBRO MABÍ EN LAS VENAS EN EL MUSEO DEL HOMBRE DOMINICANO. De IZQ.A DER.: Adrián Javier, Marcio Veloz Maggiolo, Faustino Pérez, Manuel García-Cartagena.


MANUEL PEÑA, AIRSA GERMOSO DE PÉREZ, VICTOR ÁVILA, ANDRÉS L. MATEO 29AGO07 MUSEO DEL HOMBRE DOMINICANO

RAMÓN OVIEDO,Y YANELA HERNÁNDEZ


ZAIDY ZOUAÍN, Y GRISELDA LLOVERA

Texto Tomado de El Nacional
http://www.elnacional.com.do/semana/2010/1/16/37118/Faustino-o-el-libro-que-se-le-parece


PARA SABER MÁS:
librosdefaustinoperez.blogspot.com/

16 Enero 2010, 7:35 PM

Muchos son los casos en que la literatura funge como remedo de la historia, en que el arte verdadero dice más y revela mejor al hombre y su tiempo, que los aburridos folios académicos, o los pretendidos enfoques científicos

Escrito por: Adrián Javier (reodefuente@hotmail.com)

Hay quienes piensan que quienes escriben, sólo lo hacen para “explicarse el mundo”; o quizás, para que los amigos “lo quieran más”, como es el caso auto confesado del Nóbel colombiano Gabriel García Márquez (1927).

Otros opinan que el acto de la escritura creativa, entraña un arraigado sentimiento de ausencias, frustraciones y pesares inconfesados, aún no asumidos.

Los hay también, quienes consideran el oficio de la escritura con el fin predeterminado de su posterior publicación; como aberración intelectual, desenfado espiritual, atrevimiento social, y/o la más patética de las petulancias personales.

No dejan tampoco de aparecer quienes afirman, que el reverso idiosincrásico de los escribidores de toda laya, tema, ciencia y lugares del mundo; responde a una personalidad en permanente, fluida y renovada perplejidad; por la atención curiosa y pendenciera que prestan al ánima de las cosas, y a las acciones del hombre.

Hambrienta siempre de verdaderas primicias, provenidas de toda fuente y soporte; si algo caracteriza a este último rango referido -el de la personalidad en permanente y renovada perplejidad-, es la avidez de conocimiento con que se nos presenta –en todo medio-, su ser de extremos y consecuencias. Explorador apasionado en un mundo de alma virtual, superpuesto por razones insólitas, muchas veces de inédita complexión alegórica; carentes de simples envolturas cartesianas, mas sí, pletórica de símbolos subterráneos, referencias metafóricas sublimadas, signos emblemáticos subyacentes, como de manifestaciones icónicas aun sin clasificar.

Expresiones en clave revuelta, traspuestas en códigos invisibles, por inadvertidos, y sobre todo, aún ausentes de la catalogación serial común.

Estos modos diversos de ponderación, acerca de los procesos creativos que impulsan o signan el espíritu de algunos, para intentar a diario volcar las terribles interrogantes o las pequeñas y maleables certezas de la colectividad, en el acto de pura rebelión interna que supone la escritura, responden a una azarosa y sintomática veleidad, de la que es victima la propia masa procreante que le sirve de proyección y plataforma. Convirtiéndola en esa fuerza avasalladora e inconsecuente, que sufre el lujo de mostrar indiferencia frente a aquellos que practican un decir, soñando un hacer en libertad, que habría de volverse reflejo irrefutable de su entorno; filtro licuante de sus pesadillas y conquistas, fidedigna transparencia de sus anhelos y derrotas, cuando no, primoroso encause de sus esperanzas, cual médium conector del arte con la sociedad, testimoniante de las transformaciones infinitas ocurridas en el corazón del hombre común, cuando su esencia primaria es confrontada con el poder de la belleza.

Muchos son los casos en que la literatura funge como remedo de la historia. En que el arte verdadero dice más y revela mejor al hombre y su tiempo, que los aburridos folios académicos, o los pretendidos “exhaustivos” enfoques de científicos, sociólogos, catedráticos, investigadores, encuestadores, periodistas, politólogos, lingüistas o alicaídos “profesionales de la conducta humana”.

Y este es el caso del undécimo y más interesante libro de Faustino Pérez (1945), titulado con gracia y donaire conceptual: “Mabí en las venas” (Búho, 2007. 295 Pp.).

Siendo la última delación editorial de un artista polivalente, no es de extrañar que sea en el interior de su amplia bibliografía, el libro que más se le parece.

La obra es un compendio de asombros. La estructuran ensayos didácticos sobre las artes visuales, la literatura, la sociología, la cultura popular y la tecnología. Así como puntillosas reflexiones docentes sobre el discurrir massmediático de personalidades del espectáculo; una prosa imbuída por el extasis que producen los avances de la ciencia y la diaria progresión de la comunicación digital en la vida de los mass media, nacidos en el desequilibrio romántico del siglo pasado.

“Mabí en las venas” se nos presenta como una loable y curiosa circunnavegación alrededor de los media; aquilata sus mensajes y reseña características inexploradas de sus protagonistas. Abarca además, los diferentes medios expresivos: la televisión, los periódicos, la radio, el internet, la publicidad y un largo, informativo y divertidísimo etcétera.

Se trata de un libro hablador y conceptuoso. Divertido, revelador, interactivo y vislumbrante. Diseñado por un escriba que intentó tallar a su medida un espejo de palabras que habrían de reflejar la imposible memoria de su desemejanza. Lo intentó seriamente y lo logró sin duda alguna. Lo hizo a su imagen y talento. Lo escribió tal como lo imaginó: bajo la égida del cuadrante del insomnio. “Mabí en las venas” es un libro escrito al socaire de la sensibilidad y el embeleso. Sus páginas están fermentadas con la expresa intención de hacer pensar en nuevas preguntas para un mundo desalmado, y sin respuestas satisfactorias ante lo inasible.

EL MITO Y LA MAGIA DEL CARIBE EN LA OBRA DE TONY ARISTY

Obra de Tony Aristy (Cortesía de Artelista.com)

Tony Aristy en su taller (foto: FUENTE EXTERNA)


Por FAUSTINO PÉREZ

Tony Aristy el “alquimista” de la pintura, transmuta un utensilio casero - aparentemente banal y trivial - en algo poético y mágico pleno de mitologías. Es como si en la escoba se haya llevado un fragmento del trópico a su nueva morada en Rhode Island, o lo que es más, como si el alma de su terruño caribeño hubiese sido trasplantada por él a otras latitudes. ¡Todo un “contrabando” artístico-poético!
Como utensilio puramente artesanal, la escoba pertenece, sin lugar a dudas, al folklore material o ergológico, que abarca lo que se hace con las manos, según la clasificación de la gran folklorista venezolana Isabel Aretz, (Ver su obra: Manual del Folklore, pag. 85), en contraposición al folklore social que trata de las maneras de relacionarse que existen en la sociedad, y al folklore espiritual-mental, que se refiere a los vínculos y prácticas vinculados con los seres superiores y del más allá, y con las manifestaciones de índole espiritual.
Desde el punto de vista mitológico la escoba pertenece por derecho propio a los mitos cosmogónicos, que son aquellos que cuentan las leyendas del mundo material; diferentes de los mitos teogónicos, que relatan la historia de los dioses, narrando cómo estos vinieron a la existencia; o bien, de los mitos antropogónicos que explican las versiones del mundo humano.
Simultáneamente, el artista convierte a las escobas en todo un símbolo, porque representan otra cosa, ya que son utilizadas según las creencias populares para alejar, lo mismo, a los malos espíritus que a las personas indeseadas. En este contexto, el tema de las escobas dominicanas de Tony Aristy gusta y es apreciado en lares disímiles, algo aparentemente extraño teniendo en cuenta que se trata en su caso de una cultura anglosajona; sin embargo, cuando Aristy lleva sus trabajos a escenarios latinoamericanos, ahí sí es posible encontrar escobas como las dominicanas, y comoquiera son bien ponderadas.
Aún recuerdo cuando en sus años mozos, Tony Aristy empezó a dar sus primeros pasos en las técnicas pictóricas guiado por su mentor Pedro Céspedes, de la escuela fotorrealista dominicana; empero ya en su adultez, Tony Aristy el creador profesional, ha seguido volcando cada vez más todo su amor y toda su pasión sobre la tela cuando plasma con su pincel cada filamento de su tema preferido.
El fotorrealismo es un movimiento esencialmente pictórico que surgió en los EE UU en la década de los años 60 del siglo pasado. La idea consistía en pintar de tal forma que la imagen se pareciese lo más posible a una fotografía, con todas las distorsiones y aberraciones producidas por las diferentes lentes, si se produjera el caso. Ya se sabe que el gran angular fotográfico capta el espacio más curvo que el verdadero, y tiende a deformar y ensanchar la imagen, además, las líneas rectas aparecen combadas; por su lado, el teleobjetivo, saca una foto “aplastada”, con sus planos comprimidos, por decirlo así, pero con la ventaja de que las líneas rectas aparecen derechas. Todo lo anterior amén de otras propiedades como los reflejos en la óptica, causados por los contraluces.
En el mismo fotorrealismo hay quienes realizan los bocetos a base a proyecciones sobre el lienzo, en cambio, otros pintan del natural con el objeto-sujeto presente, como es el caso de Tony Aristy, aparte, de que él les retorna a los estadounidenses la técnica que idearon ellos, pero resemantizada, con elementos y utensilios caribeños, específicamente dominicanos.
En los Estados Unidos los más conspicuos representantes de la escuela fotorrealista son Chuck Close y Richard Estes. El primero realiza retratos enormes de caras normalmente inexpresivas, y el segundo pinta habitualmente escenas callejeras, con luces reflejadas en superficies metálicas y/o en cristales. Existen otros cultores del fotorrealismo quienes suelen especializarse en un tema favorito, como podrían ser: los camiones, las luces de neón, los caballos, fachadas de restaurantes, y así en ese tenor.
Tan importante como la temática en sí misma, es el dominio que tiene Aristy de las sombras que proyectan las escobas; es como si el cultor provocara un diálogo interminable, entre su referente que es algo tangible en la realidad, y lo inmaterial y cambiante como es la proyección de la luz sobre el objeto, en este caso, la escoba. Prácticamente plantea un dilema filosófico entre el aquí-ahora y el allá-después, ya que en esta “contradicción” icónica el aquí sería la escoba misma, y el allá vendría a ser la sombra de ella. De paso le añade un toque mágico, misterioso y místico a su producción. No obstante, cuando Tony Aristy inmortaliza un fragmento de la escoba, entonces, puede convertir la pieza en algo casi abstracto, con todas esas sinusoides creadas por las especificidades del tema.
Aparte de sus escobas, el creador cultiva otros tópicos de su nativa República Dominicana, siempre tratados de manera intimista, y cuasi-romántica, potenciados en el misterio, el misticismo y la espiritualidad; de tal suerte, que el espectador tiene que deducir la presencia del ser humano indirectamente a través de los avíos y bártulos, creados por hombre. Y como todo lo misterioso posee su rito, sus objetos devienen en sujetos de los rituales caseros y de otras actividades, según el utensilio de qué se trate.
Cuando están recostadas en la pared, o bien, colocadas en el suelo, esas escobas parecen entidades con vida propia; da la impresión de que al mirarlas uno las va a importunar y a molestar. Aunque me temo que eso es precisamente lo que quiere su creador, que uno las incomode con la mirada y que las quiera para sí, ¡qué
provocación!, o mejor dicho, ¡qué provocador!

PROPUESTA AL RECTOR DE LA UASD

Noche estrellada (fractal: Faustino Pérez)



Santo Domingo
4 enero 2010

Dr. Franklin García Fermín

Rector Magnífico, - con reparos - , de la Universidad Autónoma de Santo Domingo
Conocido lector de sopas de letras del comedor de la UASD
Condecorado por el Gobierno de Venezuela por sus brillantes aportes a la sociedad
Profesor Meritísimo que impartía docencia leyendo del texto
Promotor de la incultura uasdiana
Miembro prominente de la Academia de Ciencias por sus méritos como jurisconsulto
Viajero incansable que pasea su estulticia por el mundo con los recursos propios
Sempiterno candidato a mequetrefe
Protector de turbas y encapuchados
Pirómano del refugio de haitianos
Experto en Nuevas Tecnologías aplicadas para desacreditar a los profesores
Especialista en tráfico de influencias
“Botellero” mayor de la república
Acomplejado bipolar sin rumbo
Patrocinador de caravanas proselitistas con fondos suyos
Gran orador paradigmático
“Payolero” implacable de los medios y del estamento judicial
Administrador escrupuloso de los presupuestos ajenos y propios
Estafador consuetudinario
Instrumentalizador de Bill Clinton en afiches
Preservador insigne del “tigueraje”
Monumento a la inmoralidad
Bastión del partidismo universitario
Modelo de transparencia contable
“Ñame con corbata”
Premiador de ladrones del patrimonio
Cabeza del nido de víboras
Azote del Colegio de Abogados
Defensor incansable de la UASD y de los valores humanos
Secuestrador de los resultados del claustro
Famoso plagiador de textos jurídicos
Paradigma para el estamento estudiantil de lo que no se debe hacer

Distinguido Sr. Rector Magnífico:

Con todo el gran respeto que usted se merece y después de saludarle cordialmente, aprovecho la oportunidad para desearle un venturoso año 2010. Aún está fresca en mi memoria la gentil llamada que me hizo el año pasado en enero, para felicitarme con motivo de mi cumpleaños, mientras simultáneamente patrocinaba las turbas en Humanidades en contra mía, en contubernio con el analfabestia Rafael Morla y el esquizofrénico Yovanny Matos, todo un modelo de honestidad y vergüenza el suyo.
En vista de sus múltiples méritos arriba mencionados, quería sugerirle amistosamente que se declarara el nuevo año 2010, como el AÑO DEL CHUPACABRAS DE LA UASD; es más aún voy más lejos, que se declare al “animal raro” como MASCOTA OFICIAL de la “Universidad” mientras dure su provechosa gestión, y de paso que le sirva a usted como emblema indeleble, es decir, como “BACÁ” para sus futuras candidaturas en su brillante carrera política, plena de indudables logros y desfalcos. No estaría mal que se le erigiera una estatua al chupacabras justo en la explanada de la rectoría, pero a un lado, para que no compita con la exuberante Madre Nutricia, su gran patrona.
Quiero confesarle que me siento anonadado por su indetenible proyección trascendental, y por haber hecho de la UASD un auténtico refugio de vagos y maleantes, quienes devengan salarios superiores a los que trabajan con dignidad. Ojalá pronto pueda extrapolar esas prácticas eficientes y dignas de elogios, para aprovechamiento de otras instituciones.
Hago votos para que mi propuesta pueda llegar a un feliz término, cuya aprobación sería un insuperable regalo de Reyes, y le reitero como siempre mi máxima consideración y estima.
Se despide de usted atentamente su querido hermano y amigo:

Lic. Faustino Pérez

EL FUTURO DEL CINE YA LLEGÓ CON “AVATAR”

Zoe Saldaña como Neytiri, en un fotograma de la película AVATAR



Por FAUSTINO PÉREZ

Decía Umberto Eco en su brillante ensayo titulado La Multiplicación de los Media, que dichos mass-media son “genealógicos y carecen de memoria”, en el entendido de que “son genealógicos porque en ellos cada nueva invención produce imitaciones en cadena, produce una especie de lenguaje común. No tienen memoria porque como se ha producido la cadena de imitaciones, nadie puede recordar ya quien fue el iniciador y se confunde fácilmente al fundador de la estirpe con el último de sus nietecitos”. Además, “los media aprenden”, en el sentido de que se perfeccionan cada vez más.
Es mucho lo que se ha avanzado en el cine desde que vimos “2001 Una Odisea en el Espacio” de Kubrick, estrenada en el 1968, y en realidad hace ya años que la tecnología ha evolucionado tanto que se pueden filmar películas sin actores, sin escenarios y platós, e inclusive, sin escenografías; ya que tanto las actuaciones, así como también los espacios de apoyo de la acción, son posibles de ser recreados artificialmente. Naturalmente que para los puristas esto es una aberración, que desvirtúa unas de las artes representacionales por excelencia, como es la actuación. Que la capacidad histriónica de un personaje se mida por el avance de la tecnología, es decir, por tener el chip más avanzado, es difícil de digerir.
Y es que la época en la que los actores tenían que expresarse exclusivamente con sus dotes para la representación, como lo atestiguan las películas mudas de Charlie Chaplin; o posteriormente, en las que la preparación artística y la elegancia en la dicción eran valoradas, como es el caso de Laurence Olivier, o bien, la mismísima Elizabeth Taylor, han pasado tristemente a la historia.
Entre los numerosos efectos especiales cinematográficos disponibles, existe una técnica llamada “motion capture” también conocida como “motion tracking”, y abreviada como “mocap”. Esta práctica consiste en la grabación del movimiento y su traslado a un modelo digital en 3-D. Este procedimiento tiene muchas aplicaciones principalmente en medicina, en deportes, en el ámbito militar, y en la industria del entretenimiento, como es el caso que nos ocupa. Cuando se incluyen las sutiles expresiones faciales y corporales, y por igual, el movimiento de los dedos, se la denomina “performance capture”, que es precisamente la empleada en Avatar.
El vocablo avatar proviene del idioma sánscrito y significa una encarnación de alguna deidad, o bien, una reencarnación, transformación, o cambio. En las ciencias computacionales se emplea este vocablo para expresar una imagen que sea una representación elegida por el interesado, especialmente de uno mismo; y precisamente en ese sentido se emplea en la película, con guión y dirección de James Cameron. El film toma el nombre de los personajes que genéticamente adoptan la apariencia de los Na´vi que habitan en Pandora, la luna de Polifermo, una de los tres planetas de gas que orbitan al sistema estelar Alfa Centauri. La idea consiste en que los avatares funcionen como enlaces para que los conquistadores puedan obtener información vital de los habitantes del lugar, y por ese motivo los forasteros se aventuran con toda la tecnología y poderío militar disponibles, para lograr la explotación del mineral Unobtainium, cuyo mayor depósito se encuentra justo debajo de los lugares más sagrados para los Na´vi, y vale veinte millones de dólares el kilo; o sea, que los avatares son verdaderos caballos de Troya, o si se prefiere, se trata de espías al servicio de los depredadores, o lo que es lo mismo: de los malos.
Los Na´vi viven en armonía con la naturaleza, con sus cuerpos estilizados de tres metros de altura y con una cola; y aunque ellos se aprovechan de sus recursos selváticos, incluyendo sus extraños animales, no los destruyen o matan.
El ejército terrícola está al mando del aguerrido coronel Quaritch (Stephen Lang), y el principal avatar es un paralítico ex marine en silla de ruedas llamado Jake Sully (Sam Worthington), quien se enlista en el programa de avatares dirigido por la científica Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver). La idea es que Jake pueda persuadir a los Na´vi para que abandonen el lugar, antes que los colonizadores pierdan la paciencia. Sin embargo, ocurre algo imprevisto, y es que Jake después de aprender cómo sobrevivir en esa selva guiado por una espigada nativa llamada Neytiri (Zoe Saldaña), y de haber sido aceptado por los nativos como uno de ellos después de duras pruebas, se da cuenta del desastre ecológico y místico que supondría la explotación irracional del mineral buscado, y encima se enamora de la bella Neytiri.
En realidad el argumento básico de la película no es muy original que digamos, ya que enfrenta a los buenos y los malos, y en este caso ganan los buenos, lo que no siempre ocurre en la vida real. No obstante, se logran unos excelentes resultados en las escenografías, en los avatares y en los animales selváticos, con escenas dignas de ser recordadas por su belleza e impacto, como el atolón flotante donde los aviones pierden el sentido de orientación, los capullos gigantes que se encogen al ser tocados, las delicadas “medusas” aéreas brillantes que se posan suavemente sobre Jake, el inmenso árbol sagrado, las espectaculares hojas de “plátano” que son usadas por los nativos como trampolines y para amortiguar las caídas, la selva fosforescente para escuchar las voces de los ancestros, y la cascada majestuosa, entre otros. Los rituales de los nativos Na´vi cantando a coro son igualmente estampas memorables.
De todas maneras la película está muy bien pensada como el feroz contraataque con esas bestias salvajes corpulentas que resulta francamente impactante, las monturas de seis patas y los vuelos en esas “aves” de cuatro alas sacadas de la época de los dinosaurios están muy logrados, y la forma de “conectarse” con ellas empleando las trenzas, lo mismo que esas “panteras” negras paleolíticas.
El usar un paralítico como protagonista induce a pensar en lo políticamente correcto, aunque en su avatar no esté en la silla de ruedas, y por supuesto, la defensa a toda costa de la ecología está muy acorde con las preocupaciones mundiales de vanguardia. Otro detalle se verifica en la mujer piloto de “helicóptero” de ataque, Trudy Chacon (Michelle Rodríguez), quien desempeña su rol eficientemente.
El film plantea problemas éticos de candente actualidad, e inclusive, filosóficos, ya que esas explotaciones irracionales existen hoy en día en el Congo con la extracción del coltán y con otros minerales, y sin ir más lejos, en Brasil, Sudáfrica, Colombia, amén de otros países. Es la sempiterna lucha entre los que poseen casi todo y siguen siendo insaciables, y aquellos que enarbolan la lucha por la defensa de la naturaleza y propugnan por un mundo más justo y en armonía. Avatar está predestinada a convertirse en una película de culto, e incluso, va a consagrar al ecologismo como una nueva “religión”. Esto era precisamente lo que le faltaba al movimiento ecologista, una obra mística e inspiradora, para que le diera el impulso definitivo.
Técnicamente hablando, el film se presenta tanto en 2D, así como también en versiones para 3-D y para IMAX 3-D, y costó aproximadamente 300 millones de dólares, más unos 200 millones para su promoción. ¿Será el inicio de un cine sostenido sin actores, sin escenarios y sin escenografías reales?, ¿es un globo sonda para ver cómo reacciona el público? No sabemos, el tiempo lo dirá. De lo que no cabe ninguna duda es que representa un gran avance tecnológico, no nos olvidemos que “los media aprenden”.

LOS “LABORATORIOS” DE LA PUBLICIDAD (1)

EL HOMBRE SINTÉTICO:(Arte Digital: FAUSTINO PÉREZ)

Por FAUSTINO PÉREZ

1.- LAS ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS:

Decía Tomás Maldonado: “Porque el arte – que lo entiendan bien los que empeñan en no reconocerlo – es uno de los más importantes laboratorios del hombre. No solamente es el laboratorio donde el hombre experimenta, sino en donde palmo a palmo el hombre se conquista y se afianza. En el arte, el hombre forja los significados (signos y símbolos), que son la materia prima de la comunicación”.
Todas las especialidades de las artes visuales, tales como la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado, la fotografía , el cine, el vídeo, la arquitectura, la cerámica, las instalaciones, etc., incluyendo decenas de sub-especialidades, al estar continuamente evolucionando espoleadas por la imaginación de los artistas, son la fuente natural para la comunicación con imágenes en la publicidad. Además, como en ellas se “ensayan” los nuevos signos y símbolos, les sirven a los publicistas de referencias en cuanto a la interpretación que la gente da de dichos signos y símbolos, y también por mediación de ellos se sabe a quienes les gusta y les disgusta, y por qué, y así sucesivamente. La originalidad en el arte es precisamente una de las cualidades que más se valora en una obra, y que provoca que ciertos trabajos alcancen altas cotizaciones.
Uno de los pocos artistas que supo y logró revertir la tendencia de la publicidad, en cuanto al empleo funcional del arte se refiere, fue el conocido creador de arte Pop estadounidense Andy Warhol (1928-1987). Son famosas sus serigrafías de las latas de sopas Campbell’s, y del limpiador de cocina Brillo, entre otros iconos de la sociedad de consumo, es decir, que él se nutría artísticamente de la publicidad, en vez de ser lo contrario, como es lo más habitual. Se aprovechó, de la misma manera, de aquellos personajes archiconocidos, que habían sido llevados al estrellato por los medios de comunicación de masas, y les hizo un relanzamiento artístico, como es el caso de Elvis, o de Marilyn, Mao, Jackeline Kennedy, entre otros, realizando serigrafías con ellos también.
Lo interesante es que Warhol no tomaba las fotos él mismo, sino que empleaba la realizadas por otros y que ya estaban posicionadas en la mente de los espectadores. En sus cortometrajes también hacía lo mismo, utilizando la técnica de dejar que los actores improvisaran espontáneamente, y así se desarrollaba el corto, llevándose Warhol el mérito de los aciertos improvisados.
Empero, no terminó ahí, sino que de la misma forma instrumentalizó a la comunicación para sus fines personales, lo cual quedó resumido en su conocido aforismo: “En el futuro todo el mundo tendrá sus quince minutos de fama”; una fama a base de promoción y de publicidad, se suponía.

2.- LA LITERATURA:

Le sirve también a la publicidad con todas sus variantes, tanto en poesía así como también la prosa. Tal como afirma con certeza Rafael Lapesa: “El lenguaje literario amplía y enriquece el léxico y afina los matices significativos con una incesante labor creadora; elige entre unas formas creativas y otras, con lo que contribuye con la fijación del idioma, y sirve de freno a las tendencias que precipitan la evolución lingüística”.
Paralelamente, hay que destacar que la publicidad sirve por igual – si no se tiene cuidado – para destruir el idioma, cuando le da preferencia a ciertos vulgarismos, y a giros, frases o términos foráneos, en especial a los provenientes del inglés, por ser el idioma más imitado.
De todas formas la literatura es básica para la publicidad, tanto para la comunicación oral así como también para la escrita.

3.- LA MÚSICA Y LOS SONIDOS:

Se emplean como fuente de inspiración constante para la publicidad, en cuatro áreas principales:

a) Para los “jingles” y estribillos
b) Para los temas musicales
c) Para los fondos musicales
d) Para los ruidos y efectos especiales de sonido, etc. Por ejemplo, en los programas y películas de humor, se usan mucho las risotadas imitadas con un sintetizador de sonido, y en otros se emplean los aplausos y gritos artificiales.

En el aspecto técnico aportan igualmente, como podrían ser las técnicas de grabación, y todos los recursos usados en esta especialidad. Algunas agencias importantes, incluso, cuentan con su propio estudio de grabación.

LAS SIETE MARAVILLAS DE LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO (3): EL PALACIO NACIONAL DE BELLAS ARTES

FOTO: Fuente Externa


Por FAUSTINO PÉREZ

Enclavado justo en la intersección de las avenidas Independencia y Máximo Gómez, dos de las vías más conocidas e importantes de la ciudad de Santo Domingo, se levanta majestuoso e imponente el Palacio Nacional de Bellas Artes de la Ciudad Primada de América. La primera avenida honra la gesta independentista dominicana realizada en el 1844 para separarnos del dominio haitiano, quienes ocuparon la isla completa durante 22 años, es decir, desde el 1822; y la segunda avenida se designó con el nombre del héroe domínico-cubano, Máximo Gómez, general de la que se conoce en la hermana República de Cuba como la Guerra de los Diez Años, y General en Jefe de las tropas revolucionarias cubanas en la Guerra del 1895.
A su vez, la Avenida Independencia transcurre de forma paralela, - distante unos 100-300 metros aproximadamente, dependiendo del tramo - , a la más importante avenida de la ciudad capital: la avenida George Washington, conocida popularmente como el Malecón de Santo Domingo, la cual bordea el Mar Caribe al sur de la urbe. En esta vía se celebran los más importantes desfiles militares del país, y se escenifica el Carnaval de Santo Domingo todos los años. La Máximo Gómez, es perpendicular a la Independencia y desemboca en la playa de Güibia del Malecón. Ahora mismo dicho balneario está en restauración.
El Palacio Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, es una edificación de aspecto macizo y sólido, vagamente reminiscente del Parthenón de Atenas, - pero mucho más grande - , ha sido remodelado recientemente respetando al detalle el palacio original de estilo neoclásico, y añadiéndole discretamente ciertas mejoras, como un aparcamiento de mayor capacidad, y una ampliación de sus bellos jardines, entre otras.
Inaugurado el 15 de mayo de 1956, durante la llamada Era de Trujillo que duró 31 años, en la cúspide de ese período histórico que finalizó trágicamente en el 19961, y a un año después de haber sido abierta la histórica Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, que marcó el apogeo de la tiranía en el 1955; el Palacio de Bellas Artes de la capital dominicana representa un hito arquitectónico en la ciudad que lo alberga. En esa época la construcción se realizó en los linderos de la creciente urbe, pero actualmente con el aumento demográfico y el crecimiento citadino, ha quedado en un lugar privilegiado y céntrico.
Técnicamente hablando, el edificio ocupa un área de 13 000 m2, y abarca, por igual, una extensa manzana en su totalidad, incluyendo los jardines. Hoy en día alberga, conjuntamente con otras dependencias localizadas fuera de la edificación: el Teatro de Bellas Artes, el Ballet Clásico Nacional, la Escuela Nacional de Danzas, el Ballet Folklórico Nacional, el Coro Nacional, la Escuela de Arte Dramático, la Escuela Nacional de Artes Visuales y la Escuela Elemental de Música; así como las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional.
El Palacio de Bellas Artes está regido por la Dirección General de Bellas Artes creada mediante la Ley 311 del 19 de julio de 1940. Este organismo tiene la responsabilidad de agrupar las diferentes especialidades y de vigilar el funcionamiento no sólo del Palacio de Bellas Artes, sino también de “todas las instituciones dedicadas a enseñar las Bellas Artes en sus diferentes categorías”.
Es preciso recalcar que en la actualidad ya no se habla de artes que sean bellas, e incluso, tanto el vocablo pluralizado “plásticas” y así como también el de “visuales” que sustituyeron el adjetivo “bellas”, también se han quedado cortos y obsoletos, porque como ya se sabe, hay artes para los invidentes, por poner un ejemplo, en las cuales se emplea el sentido del tacto.
En el teatro del Palacio, se suelen representar obras de dramaturgos tanto nacionales, al igual que internacionales, de la misma forma que se presentan conciertos con la orquesta sinfónica y con otras agrupaciones. De igual manera se alquila para otras clases de actividades. Su inmensa galería de arte, - dirigida al presente por la decana activa de la crítica de arte dominicana, la conocida y prestigiosa Marianne de Tolentino - , está dotada de dos niveles y varias salas adaptables según lo demande la exposición de turno. Dichos salones estuvieron casi prácticamente inactivos y subutilizados durante muchos años, pero ahora con la nueva directora se les ha dado un gran impulso y dinamismo.
Por sus dimensiones pocos artistas han podido llenar completamente las salas de la galería de arte con sus obras, después de su remodelación. En este año del 2009, han de destacarse por la calidad y cantidad de las piezas, las exposiciones de los maestros Ramón Oviedo y Fernando Ureña Rib, pertenecientes a generaciones artísticas distintas.
Oviedo con sus ochenta y tantos años, es uno de los artistas activos - a pesar de su edad - más importantes del país, y pasó de un estilo esencialmente expresionista en la década de los años sesenta y setenta,- incluyendo igualmente un período de temas revolucionarios, principalmente a raíz de la revuelta del año 1965, que tuvo como protagonista al General Caamaño - , a una abstracción de formas, masas y colores diluidos, componiendo la imagen con mucha audacia y soltura, como expresión de la libertad. Oviedo tiene también obras que son más bien experimentales, ya que no le ha dado continuidad a ciertas temáticas.
Por su lado, Ureña Rib a sus cincuenta y tantos años también hizo el salto de lo figurativo a lo abstracto, por lo menos en esta ocasión, y se caracteriza en su muestra más reciente, por sus formas ampulosas, hinchadas y “opulentas”. Es una temática que todavía tiene mucho por delante, a pesar de haberla trabajado durante bastante tiempo, sobre todo cuando el cultor incorpore las sombras con mayor protagonismo en el lienzo, para lograr no sólo el volumen aparente de sus biomorfizaciones, sino también para conseguir una mayor sensación de profundidad y de tridimensionalidad, al “despegar” con el sombreado la figura del fondo.

LA EXPOSICIÓN “ORGANICA” DE FERNANDO UREÑA RIB

Óleo sobre lienzo de FERNANDO UREÑA RIB de la exposición ORGÁNICA


VISTA PARCIAL DEL PÚBLICO ASISTENTE A LA MUESTRA ORGÁNICA DE UREÑA RIB
(FOTO FUENTE EXTERNA)


Óleo sobre lienzo de FERNANDO UREÑA RIB de la exposición ORGÁNICA

Por FAUSTINO PÉREZ

Hoy por hoy, es difícil de precisar si Fernando Ureña Rib “talla” con la pintura o pinta cuando esculpe; el hecho es que se trata de un polifacético artista multimedia, que pinta con la misma facilidad con que escribe un cuento, que realiza una escultura, o que dirige un vídeoarte, o bien, que compone una canción…
La duda persiste de si se trata, en este caso, de una fitomorfización audaz o una biomorfización intrépida, lo cierto es que el artífice visual, ha dado un ejemplo de laboriosidad y de un dominio de la volumetría sobre el lienzo fuera de serie, en esta grandiosa exposición de pinturas y esculturas. Nos referirnos a la muestra titulada: Orgánica, del autor Fernando Ureña Rib, inaugurada el pasado 19 de noviembre del 2009 en el renovado Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.
Al hacer una mezcla de formas sensuales, compuestas en base a diseños y patrones artísticos, – las grandes pasiones del cultor –, y empleando trazos parecidos a frutas, lo mismo que otras pinceladas reminiscentes de vegetales y demás elementos de la flora, así de esta manera logra una simbiosis muy personal. Esos rasgos producen como secuela un estilo único e inconfundible en esta temática iniciada por el artista en 1982. Es preciso recalcar que conjuntamente con sus ninfas danzarinas, estos son los dos temas preferidos por Ureña Rib, en la actualidad.
El cromatismo que prevalece en esta muestra, es el crema, con todas las variantes posibles, en contraposición a los colores que empleaba al inicio de estos tópicos, cuando predominaban los verdes y las tonalidades de azules. Ahora son tonos suaves que se comunican con el espectador en voz baja, algunas veces susurrando al oído.
La forma predominante en sus óleos sobre lienzo es el óvalo, como recordatorio permanente de lo femenino en su lenguaje pictórico. Por este motivo, esta exhibición es un tributo a la mujer, una apología a la feminidad, y es simultáneamente una loa a la sensualidad del trópico y a la exuberancia de su flora.
Aún recuerdo la exposición que este artista realizo en el antiguo Instituto de Cultura Hispánica de Madrid en 1974, con temas variados. Empero, aquellos personajes que él retrataba y aquellos paisajes que plasmaba, se han ido decantando con los años hasta llegar a esta depuración actual. Podría afirmarse que Fernando Ureña ha logrado una auténtica síntesis visual en la actualidad, como todo pintor maduro que se precie de serlo.
Por otro lado, el creador ha sido un pionero en el país, en la divulgación de las artes visuales por medio de las nuevas tecnologías, y en la actualidad mantiene una página muy visitada: www.latinartmuseum.com, con portafolios de centenares de artistas de todo el continente.