CÉSAR RODRÍGUEZ: DE PUBLICISTA EXITOSO A CINEASTA GALARDONADO
Por FAUSTINO PÉREZ
Un amigo de César Rodríguez, dijo una vez que él era “boricua hasta la tambora”, parodiando la conocida frase de “dominicano hasta la tambora”. Este cineasta dominicano nacido y criado en Gascue, y paseante asiduo de la calle El Conde y el Malecón, siempre fue un gran amante del cine; pero estamos seguros, que nunca se imaginó que Montreal significaría tanto para él, cuando estudiaba francés en la Alianza, al tener que contestar las preguntas de los críticos y periodistas, en ese idioma.
Precísamente en esa ciudad canadiense acaba de obtener el Premio a la Innovación, como director, por el largometraje Ruido, rodada íntegramente en Puerto Rico, con recursos y actores boricuas, haciendo galas de una técnica de filmación muy innovadora. El revuelo que causó ese film fue tan grande, que provocó la creación de ese premio especial para él, en el Montreal World Films Festival de este año.
Rodríguez ha sabido optimizar el presupuesto de 150000 dólares para lograr un verdarera joya cinematográfica, ya que lo habitual es que una filmación de esas características salga mucho más cara. En las publicitarias, de donde él proviene, se aprende a administrar los recursos, como ya se conoce.
Aquí él trabajó para varias agencias, siempre destacándose por su gran creatividad, y al irse a vivir a Puerto Rico, en la década de los años 90, a raíz de su boda con una puertorriqueña, Rodríguez continuó con la publicidad, incluyendo la realización de cortometrajes publicitarios; siempre con la lección aprendida en mente, en la carrera de Comunicación Social de la UCE de San Pedro de Macorís, de la necesidad del impacto psico-visual para que el mensaje llegue a los destinatarios con mayor efectividad.
Se sabe que la gran mayoría de los avisos comerciales en movimiento tienen como fin el ser presentados en la televisión, ese medio audio-verbo-icónico-cinético; es decir, que cuentan con textos, voces, sonidos, imágenes de varias clases, y encima, han de producir la sensación de animación. Esto implica que un director de comerciales, como César Rodríguez, especializado en publicidad televisiva, tuvo que familiarizarse con todos esos recursos, para poder vender productos, ofertar servicios, o bien, con la finalidad de realizar campañas cívicas, o de ser capaz de expresar un mensaje social.
Aquí trabajó con Agliberto Meléndez, y Camilo Carrau, de quienes aprendió a desenvolverse en el medio cinematográfico. Como todos los directores de cine, empezó haciendo cortos fílmicos, caracterizados por la novedad y por los desenlaces inesperados e inauditos, lo cual se manifiesta en esta obra fílmica, igualmente.
César Rodríguez, posee un estilo híbrido, o si se quiere ecléctico, de dirección y de conceptualización del cine, ya que por un lado toma de Spielberg algunos efectos, o carencia de ellos, en los movimientos de la cámara; de Hitchcock asimiló el suspense; por su parte, de Almodóvar le inspira su afición por el drama humano contemporáneo; y de Fellini la espontaneidad de las actuaciones. Todo ello mediatizado por su creatividad, talento y espíritu innovador muy pesonales; y, claro está, por su fuste narrativo.
Precísamente, el tema de la película de 100 minutos de duración, es un drama eminentemente social con fuertes matices psicológicos, ya que Franchi, la joven protagonista, que vive en los suburbios de San Juan, padece de una enfermedad muy extraña del oído, que la hace más introvertida; pero aún así, ella aparentemente lleva una vida normal, aunque con un universo interno muy convulso. Por esos motivos ella desarrolla unos sub-mundos paralelos; y a veces se desconecta de la realidad y se refugia en su yo interior.
La madre de la chica, Soqui, se enamora perdidamente de un apuesto ligón, llamado Johnny, a raíz de su separación y disolución de su matrimonio; y muda a su amante en la casa. La mamá es a todas luces una mujer inmadura con carencias afectivas muy severas, y él es un vividor que se aprovecha de ella. El binomio perfecto para la narración.
Así se inicia un triángulo muy latino de intrigas y tensiones, porque el hombre de su madre también desea seducir a la hija adolescente, en un afán insaciable de placer. Es el machismo caribeño en acción, o dicho de otra manera, es el “latin-lover” a sus anchas, aprovechándose de las debilidades de la mujer, que confió en él y lo llevó a la casa; todo ello con el morbo dosificado.
A todo esto, la mamá no se percata de lo que está ocurriendo, porque está más interesada en aprovechar el tiempo perdido con su apasionado romance, que de las preocupaciones y temores de su hija. Esa obsesión por el goce físico de parte de Soqui, hace que Franchi se sienta totalmente desprotegida, y tenga que acudir a sus mecanismos de defensa psicológicos y de evasión física individuales. Es como si todos los temores y miedos que sufría a raíz de su introversión se hicieran realidad. Al final, Franchi se sale con la suya con una venganza cruel.
El papel de la adolescente es interpretado por la joven actriz María Coral Otero Soto; y los demás roles recaen sobre: José Rafael Alvarez, Blanca Lissette Cruz y Francisco Capó, y la participación especial de Teófilo Torres.
César Rodríguez maneja los estereotipos, que emplea para narrar e introducir al espectador de lleno en la historia, de tal forma, que le hace creer al cinéfilo una cosa, dándole pistas falsas, y luego al final, le rompe todos los esquemas dejándolo perplejo, con el desenlace.
El guión de este film, escrito por su director, trae reminiscencias vagas de la Caperucita aquella de la historia, que tiene que defenderse por sus propios medios del lobo feroz. Pero aún más, Rodríguez, logra subirse sobre los hombros de gigantes del séptimo arte, porque ya se sabe que los mass media son genealógicos, es decir, que mejoran cada vez más. Cada nueva generación que surge ha tenido la oportunidad de aprender de quienes le antecedieron.
La película Ruido, puede ser vista en la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que organiza y dirige el críticio de cine Arturo Rodríguez Fernández, en la que compiten cintas de 17 países. De aquí el film de marras seguirá su periplo de festivales como el de Trieste, Italia, y el de La Habana, Cuba…
Es un tipo de cine llamado de “arte y ensayo”, preferiblemente para ser meditado y discutido en cine-forums, en lugar de ser disfrutado a secas.
En las Antillas hay otros antecedentes de cieneastas, y uno de los pioneros fue precísamente otro dominicano, Oscar Torres, quien estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, en la década de los años 50. Luego al trasladarse a Puerto Rico, trabajó para DIVIDECO (División de Educación de la Comunidad), y llegó a dirigir cinco películas educativas que tenían como finalidad el cambiar las actitudes patriarcales de la sociedad puertorriqueña de ese período; empleando miembros de las comunidades, y basándose en historias reales, para que así pudiesen identificarse más con el proyecto. Era un cine de corte realista, y no una obra a base de metáforas visuales como plantea ahora César Rodríguez con Ruido, aunque también parta de hechos sucedidos.
viernes, diciembre 01, 2006
LOS GRANDES MUSEOS DE ARTE DEL MUNDO OCCIDENTAL
Por FAUSTINO PÉREZ
No podría precisar si en algún momento nos dijeron su nombre, lo que sí sé es que estaba cerca del antiguo Alcázar de Colón. Tendría yo unos cuatro años de edad, cuando del colegio nos llevaron por primera vez a un museo, al inicio del año escolar; y así se inició mi fascinación por ellos.
Los museos del mundo son los depositarios de las colecciones de objetos artísticos, científicos y de otros tipos, de interés cultural. Estos muestrarios son colocados y exhibidos de tal forma, que puedan ser examinados y/o apreciados por el público en general y por los investigadores. Por esos motivos, son simultáneamente, los escaparates naturales de dichos artefactos.
Muchos de ellos son verdaderas instituciones científicas y artísticas donde acuden estudiosos del mundo entero, ya que como se sabe, la ciencia se define como un conjunto de conocimientos ordenados y clasificados.
Lástima que al escribir acerca de los museos importantes uno tenga que dejar fuera otros, que si bien son de tamaño más modesto, pueden albergar piezas excelentes, pero que al ser únicas, no pueden estar en dos sitios a la vez. Por ejemplo, en la Galería de la Academia de Florencia, Italia, tienen al famoso David de Miguel Angel, y en el Museo de Arte de Seattle, exhiben el conocido Sol Negro del escultor Isamu Noguchi, y por su parte, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid presentan a La Dama de Elche, por citar tres piezas escultóricas; y en pintura, el Reina Sofía, de Madrid, protege celosamente la obra cumbre del cubismo: El Guernica de Picasso; y en La Haya, en el Mauritshuis, cuentan con un cuadro maravilloso: La Muchacha del Pendiente de Perla, de Vermeer.
En el mundo existen miles de museos pequeños, desde el Museo de los Ovnis en Roswell, New Mexico, hasta los Museos de Cera, que están abiertos en varias ciudades como Londres, Nueva York, etc. De la misma manera, hay centenares de tamaño mediano, algunos con obras muy buenas, como el Museo de Bellas Artes de Boston, o el de Buenos Aires; el MoMA de N.Y., el Pompidou de París, las Galerías Tate de Londres, el Smithonian de Washington, el MAC de Caracas,la Galería Tretyakov de Moscú, el MASP de Sao Paulo, o el Museo Egipcio de Turín…; empero, nosotros nos concentraremos en los trece grandes de “clase mundial”, en el mundo occidental y zonas de influencia, relacionados con el arte, directa o indirectamente; poniendo el énfasis en el arte clásico. Estamos hablando de instituciones que reciben verdaderas oleadas de visitantes a diario, es decir, miles y miles de personas; y a veces, hay que hacer largas filas para poder entrar. De estos trece, hemos podido visitar nueve. Esta es una selección estrictamente personal, y forzosamente polémica, basada únicamente en la calidad y variedad de las obras expuestas. De los demás hemos obtenido información por vía de los libros, por mediación de los amigos, del internet, etc.
Si empezamos por nuestro continente tenemos:
1.- EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA, de la Ciudad de México: Es sin lugar a dudas, la institución museística más importante de toda Latinoamérica. Este Museo se encuentra en el Bosque de Chapultepec de la capital mexicana, y aparte del vestíbulo y de la tienda que se ubican a la entrada, de ahí se pasa a un patio interior con una fuente monumental preciosa en el centro, en forma parecida a un paraguas, pero con la parte superior horizontal, en vez de tener una forma curva, sostenida por una columna central y con el agua cayendo por los lados, desde arriba.
Tiene cinco edificaciones colocadas en forma de U, con la fuente mencionada en el medio. Las exhibiciones empiezan con la evolución del Homo sapiens, y así van llevando al visitante por una visión global de la cultura mexicana, con ejemplos de los principales hábitats, idiomas y dialectos que se hablan en ese país, y de las vestimentas típicas.
En el edificio principal del fondo, se encuentra colocado, justo en el centro de ella, el Calendario Azteca; una joya fuera de serie que resume en su plenitud la capacidad de síntesis y de conocimientos de astronomía de ese pueblo, todo ello expresado artísticamente.
El museo tambíen cuenta, entre otras miles de piezas, con impresionantes cabezas gigantes de piedra, creadas por la cultura olmeca, y por reproducciones de los famosos códices aztecas. Una escultura que llama poderosamente la atención es El Hombre Barbado, que a pesar de sus dimensiones medianas, proyecta su fuerza.
2.- EL MUSEO METROPOLITANO DE ARTE, de Nueva York: Enclavado en la privilegiada Quinta Avenida con el Central Park detrás, se le conoce cariñosamente como el Met; es un museo que ofrece mucho, con dos millones de obras en su colección permanente. Abarca las principales áreas de la cultura mundial, más que piezas extraordinarias. Es tan enorme, que uno tiene que estar el día entero para poder verlo superficialmente, y fácilmente un estudioso podría pasarse la vida entera estudiando las piezas que alberga.
Este museo posee tesoros de la Grecia Clásica, y del Egipto Antiguo, con templetes originales incluídos. También cuenta con colecciones de armaduras y armas medievales, europeas y asiáticas; y muestras notables del arte africano, aborigen, oceánico, americano, bizantino, islámico, chipriota, asiático, del Oriente Medio, etc. Sus colecciones de instrumentos musicales de todo el mundo, es fantástica; al igual que las recreaciones de diseños de interiores, de diferentes períodos; lo mismo que las piezas fotográficas importantes, los dibujos, los grabados y la cerámica.
En pintura no se queda atrás, con obras de Rembrandt, como el cuadro llamado: Aristóteles Contemplando el Busto de Homero; y de Vermeer, entre otros muchos. También cuenta con trabajos de los impresionIstas más famosos, tales como: Van Gogh, Monet, Manet, Degas, Gauguin, y así por el estilo; y una de las colecciones de arte norteamericano más importantes del país, con artistas tales como Andy Warhol, el “príncipe”del arte pop; los fotorrealistas Richard Estes y Chuck Close, o el maestro del “action painting”, Jackson Pollock, con su técnica del “dripping” o chorreado, y así sucesivamente. También se incluyen muestras de notables artistas latinoamericanos como el chileno Roberto Matta, del cubano Wifredo Lam, del colombiano Fernando Botero y del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, por poner unos pocos ejemplos.
Cerca del Met, en la misma Quinta Avenida se encuentra, además, el Museo Guggenheim; y en la misma área hay otros más como el Whitney Museum, y el Museo del Barrio, y así por el estilo. A toda esa zona se le conoce como: “Museum Mile”, por la aglomeración de ellos.
Al Met también le pertenece The Cloisters; un claustro que fue traído de Europa y ensamblado en el norte de Manhattan.
3.- EL MUSEO AMERICANO DE HISTORIA NATURAL, de Nueva York: Aunque no es un museo específicamente de arte, es uno de los más importantes del mundo en su categoría, y de un tamaño enorme, y se relaciona con el mundo artístico por sus famosas colecciones de joyas y piedras preciosas, como el famoso Estrella de la India, el zafiro azul más grande del mundo, y por las piezas de arte aborigen norteamericano y centroamericano, entre otras muchas. También pertenecen a este centro, el Planetarium, donde además de los shows espaciales, organizan espectáculos artísticos de luz y sonido, y un cine de pantalla gigante del tipo IMAX. Aparte de las exposiciones temporales relacionadas con la ciencia y la naturaleza, ellos organizan otras de interés para el arte.
A este museo se puede entrar directamente desde el subway sin salir a la calle.
4.- EL MUSEO CANADIENSE DE LA CIVILIZACIÓN: También se relaciona con la antropología, y está ubicado en Gatineau, Quebec, cruzando el Rio Ottawa desde la ciudad del mismo nombre. Es el museo nacional del Canadá, y el más visitado.
El edificio que lo alberga es una obra de arte en sí mismo, y fue diseñado por el arquitecto aborigen Douglas J. Cardinal, quien se inspiró en las ondulaciones del paisaje e incorporó flora indígena al área.
En este museo se relatan mil años de historia canadiense, y se enorgullece de tener la colección más grande del mundo de totems, en interiores, tallados por los aborígenes canadienses. Cuenta además con un cine IMAX, y una sección especialmente dedicada a los niños.
5.- EL MUSEO DEL PRADO, de Madrid: Se le considera el vértice principal del llamado “triángulo del arte” de Madrid, que incluye igualmente al Reina Sofía, de arte contemporáneo, que se encuentra más hacia el sur, y al Museo Thyssen Bornemisza, ubicado en la esquina hacia el norte.
Cuadro por cuadro, el Prado es probablemente la pinacoteca más importante del mundo, de pintura clásica desde el siglo XIV hasta el XIX; aunque sea arriesgado decirlo, porque se trata de piezas únicas, y a veces es muy difícil o imposible el poder comparar. Este museo se encuentra en pleno centro de la capital española, cerca de tres de las fuentes que adornan el Paseo del Prado, la columna vertebral de la ciudad: La Cibeles, la fuente de Neptuno y la de Atocha. Incluye otra dependencia llamada El Casón del Buen Retiro, no muy lejos de la principal, donde estuvo varios años el Guernica de Picasso.
El Prado tiene entre sus piezas la obra cumbre de la pintura mundial: Las Meninas de Velázquez; no es la más conocida, pero sí la mejor, porque su genial autor plasmó en él toda la técnica que sabía, que no era poca. Sus colecciones son envidiables, como la del mismo Velázquez, con la Rendición de Breda, Las Hilanderas, El Cristo Crucificado, La Fragua de Vulcano, entre otras; de Goya posee maravillas, tales como: La Maja Vestida y La Maja Desnuda, Los Fusilamientos del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos, las famosas Pinturas Negras traídas de la Quinta del Sordo, y que son las más admiradas en el museo, y así por el estilo; del Bosco cuenta con el conocido tríptico: El Jardín de las Delicias, y varias más. Del Greco tiene obras cumbres como El Caballero de la Mano en el Pecho, y otros cuadros de corte religioso y retratístico. Aquí desfilan obras extraordinarias de Zurbarán con sus bodegones y cuadros místicos, de Tiziano, de Raphael; un hermoso autorretrato de Rembrandt; de Madrazo; de Rubens tiene una amplia colección incluyendo Las Tres Gracias. Obras de Durero, de Caravaggio, las vírgenes de Murillo, Fra Angelico, Botticelli, Veronese, y un largo etcétera de otros notables artistas reconocidos mundialmente.
El Prado acoge, por igual, la llamada Colección del Delfín, de porcelanas y piezas de cristal de roca, y otro muestrario de medallas y reliquias numismáticas. Se pueden apreciar, por igual, grabados de Goya. El Museo del Prado tiene en su haber, además de las Majas del mismo Goya, que ya mencionamos, dos cuadros curiosos como son: La Monstruo Vestida y La Monstruo Desvestida del pintor Juan Carreño de Miranda, claro está, mucho menos visitados que las Majas.
6.- EL MUSEO BRITÁNICO, de Londres: Es uno de los museos de arqueología más importantes de la cultura universal y de la historia de la humanidad, con siete millones de piezas, heredero de todos los grandes saqueos cometidos por los ingleses en el mundo durante su imperio. Varios de los artefactos que guarda son reclamados por las naciones afectadas, tales como los frisos del Partenón de Atenas, por Grecia, y los Bronces de Benín, por Nigeria.
Aparte de esas, numerosas piezas podrían ser reclamadas, como los bajorrelieves del arte asirio, el más importante de ellos conocido como La Leona Herida; asimismo, está la Piedra de Rosetta, que sirvió para la traducción de los jeroglíficos egipcios, al estar su texto traducido en varios idiomas.
Este museo cuenta con una estupenda colección de trabajos de Durero, al igual que momias egipcias y otros muchos artefactos del Oriente Medio; el tesoro de Mildenhall consistente en piezas de plata de la época romana; el Cilindro de Ciro, considerado como la primera declaración de los derechos humanos; el Jarrón de Portland, de cristal azulado de la época romana, perteneciente al siglo primero, adornado con altorrelieves de figuras, y así sucesivamente.
7.- EL MUSEO DEL VATICANO, de la Ciudad del Vaticano: En realidad se visita varias dependencias, incluyendo la famosa escalera doble (una para bajar y otra para subir, pero diseñadas por Giuseppe Momo una dentro de la otra); esto significa que quien baja ve al que sube, y viceversa, pero nunca se cruzan, porque son escaleras diferentes.
Los frescos del techo de la Capilla Sistina le fueron encargados a Miguel Ángel en 1508 por el papa Julio II, para lo cual tuvo que diseñar una escalera especial, para no tener que agujerear el techo. En un principio el trabajo llevaba doce figuras, pero al final pintó más de 300, incluyendo la famosa escena de la Creación, en la que aparecen Adán y Eva en el Jardín del Edén, y Dios a punto de tocar el dedo índice de Adán. Esta Capilla es algo único en el mundo por su magnificencia sobrecogedora.
Otra dependencia que se visita es la Stanze della Segnatura decorada con obras de Raphael. Este museo tiene además, trabajos de Caravaggio, Fra Angelico, Giotto, Poussin, y Tiziano, entre otros muchos.
También merece destacarse La Galería de Mapas de toda Italia, de 120 metros de largo, pintados por Danti de Perugia.
En la Basílica de San Pedro, que se encuentra no muy lejos, los amantes del arte pueden apreciar la famosa escultura de Miguel Ángel conocida como La Piedad, entre otros tesoros artísticos.
El el Vaticano también existen otros museos interesantes, independientemente de las áreas reservadas, a las que no está permitido el acceso del público.
8.- LA GALERÍA UFFIZI, de Florencia: Esta galería es una joya entre joyas, porque la ciudad de Florencia es ya de por sí, una obra de arte; y además, es la más importante de Florencia, que cuenta también con el Palacio de los Pitti, y la Galería de la Academia que ya mencionamos, entre los lugares más importantes de interés artístico.
Son muchas las obras de trascendencia las que alberga este museo, desde piezas de Giotto, hasta Piero della Francesca, pasando por Durero, Miguel Ángel, Piero de Cosimo, Raphael, Tiziano, Caravaggio, Leonardo da Vinci, Verrocchio, y una pintura fabulosa de Botticelli conocida como El Nacimiento de Venus, y otras muchas más. Se trata de verdaderos gigantes del arte universal.
9.- LA ALTE PINAKOTHEK, de Munich: Está entre los más antiguos el mundo, y sus piezas abarcan desde el sixglo XIII hasta el XVIII, con miles de cuadros de la misma Alemania, de pintores holandeses, flamencos, italianos, franceses y españoles, principalmente. Es una de las colecciones más importantes del mundo.
Ellos tienen pinturas de El Bosco, de Rembrandt, Rubens, Brueghel el Viejo, van Dyck; de Leonardo cuentan con el famoso cuadro La Virgen y el Niño; la conocida Última Cena de Giotto; de Fra Angelico, Raphael, Tintoretto, Tiepolo, Canaletto, Poussin, de El Greco, Velázquez, Murillo, Zurbarán, entre decenas de excelentes pintores.
Esta ciudad es la tercera en Alemania, por el número de habitantes, pero se permite el lujo de tener también el museo de tecnología y ciencia más grande del mundo: El Deutsches Museum, enclavado en una isla, entre otros muchos atractivos.
10.- EL LOUVRE, de París: Es probablemente el museo mejor promocionado del mundo, y no solamente por la película El Codigo da Vinci, sino por una política oficial de divulgación cultural permanente. Dadas sus dimensiones y la calidad de las piezas que alberga, puede considerarse como uno de los dos más completos del universo artístico.
El Louvre tiene en su jardín interior una obra modernista del arquitecto Pei; se trata de una pirámide de cristal que rompe con toda la arquitectura del edificio principal. Por otro lado, posee el cuadro más famoso del mundo: La Mona Lisa, también conocido como La Gioconda.
En sus vastas colecciones se incluyen piezas escultóricas muy famosas, como La Venus de Milo, La Victoria Alada de Samotracia, Cupido y Psique, La Dama de Auxerre, la imitadísima Diana Cazadora, El Discóbolo, entre otras muchas.
En pintura no se queda atrás, y posee cuadros de Rembrandt, Durero, de la Tour, Ribera, Raphael, van Eyck, Tiziano, Poussin, Giotto, Veronese, de El Bosco tiene El Barco de los Tontos; y otra pieza excepcional de Leonardo: La Virgen y el Niño con Santa Ana. Como muestras maestras tenemos: de Rembrandt está Bathsheba en su Baño; de Vermeer, La Encajera; y de Ingres, El Baño Turco; de Delacroix cuenta con Libertad Dirigiendo al Pueblo; y de Géricault, La Balsa de la Medusa, y así en ese nivel.
El Louvre exhibe en sus salas unas estupendas colecciones de arte clásico, egipcio y griego, y de obras importantes del Oriente Medio, y otras de Asia y de África.
Es Louvre es famoso, igualmente, por las elegantes puestas en escena de su patrimonio artístico.
En fin, en una ciudad como París con tanto que ofrecer culturalmente hablando, El Louvre sobresale por encima de otros gigantes como el Centro Pompidou, el Jeu de Paume, el Museo Picasso, el Museo de Orsay, el Museo Nacional de Arte Moderno, el de Montparnasse, el de Rodin, y otros muchos.
11.- EL HERMITAGE, de San Petersburgo: Es un museo de enormes dimensiones, un verdadero patrimonio cultural de la humanidad, con muchas obras maestras, pero mal promocionado a este lado del mundo. Sin embargo, a pesar de ello cuenta con una página en el internet con vistas de 360 grados de sus salas. Las colecciones se exponen en seis edificios, siendo el más importante el Palacio de Invierno de los Zares, al costado del río Neva.
Abarca obras del arte occidental con autores tales como: Miguel Ángel, Leonardo, Rubens, van Dyck, Rembrand, Poussin, Watteau, Tiepolo, Canaletto, Rodin, Monet, Pisssarro, Renoir, Cezanne, van Gogh, Gauguin, Picasso, Matisse, de quien tiene varias obras maestras como La Danza, y La Habitación Roja. Como se puede apreciar, las piezas abarcan varios siglos de arte.
Este museo también exhibe la llamada Regalia de la Rusia Imperial y joyas diseñadas por Fabergé; y por si fuera poco, cuenta con la colección de oro antiguo de Europa del Este y Asia Occidental más grande del mundo. Su sección de iconos es también muy completa, al igual que la de carrozas y carruajes; y la de mobiliario clásico, no se queda atrás. Posee además una estupenda colección de arte oriental y de cerámica.
12.- EL RIJKSMUSEUM, de Amsterdam: Es el museo nacional de Holanda, y sus piezas extraordinarias se circunscriben a ese país. Aunque está siendo restaurado, las mejores obras están en exhibición.
El cuadro más visitado es sin lugar a dudas La Ronda Nocturna de Rembrandt, pero también cuentan con otras piezas de envergadura del mismo autor, como La Esposa Judía, Saskia con un Velo, Autorretrato como el Apostol Pablo, y otros más.
Vermeer es otro pintor cotizado como pocos, y de su autoría sobresalen: La Lechera, La Carta de Amor, La Pequeña Calle, y La Mujer en Azul Leyendo una Carta, y así en ese tenor. De Frans Hals, también, tienen cuadros maravillosos, en especial varios retratos como el de Lucas de Clercq, y el de Nicolaes Hasselaer, por poner dos ejemplos.
Por igual este museo tiene una colección famosa de casas de muñecas, un tesoro de piezas de plata de los orfebres más célebres, otra muestra importante de porcelanas azules de Delft, y muchos otros objetos importantes, lo mismo que una selección sustancial de arte asiático.
13.- EL MUSEO EGIPCIO, de El Cairo: Las piezas más importantes son los artefactos de la tumba encontrada casi intacta del Faraón Tutankamón. Además posee la mejor colección del mundo de momias de la época faraónica, tanto de personas así como también de animales sagrados.
En este museo se exhiben esculturas monumentales y de menor tamaño, joyas y tocados, mobiliario de la época, documentos escritos, juegos del período clásico, adornos corporales, templetes, utensilios caseros, detalles arquitectónicos, etc. En fin, son centenares de miles de objetos a la disposición del público y de los investigadores.
El arte egipcio tiene una importante presencia en las vías europeas, aparte de los museos del mundo, ya que por ejemplo en la plazoleta de la Basílica Laterana de Roma, en la Plaza de la Concordia en París, y cerca de la Real Academia Española de Madrid, existen obeliscos originales egipcios.
Por FAUSTINO PÉREZ
No podría precisar si en algún momento nos dijeron su nombre, lo que sí sé es que estaba cerca del antiguo Alcázar de Colón. Tendría yo unos cuatro años de edad, cuando del colegio nos llevaron por primera vez a un museo, al inicio del año escolar; y así se inició mi fascinación por ellos.
Los museos del mundo son los depositarios de las colecciones de objetos artísticos, científicos y de otros tipos, de interés cultural. Estos muestrarios son colocados y exhibidos de tal forma, que puedan ser examinados y/o apreciados por el público en general y por los investigadores. Por esos motivos, son simultáneamente, los escaparates naturales de dichos artefactos.
Muchos de ellos son verdaderas instituciones científicas y artísticas donde acuden estudiosos del mundo entero, ya que como se sabe, la ciencia se define como un conjunto de conocimientos ordenados y clasificados.
Lástima que al escribir acerca de los museos importantes uno tenga que dejar fuera otros, que si bien son de tamaño más modesto, pueden albergar piezas excelentes, pero que al ser únicas, no pueden estar en dos sitios a la vez. Por ejemplo, en la Galería de la Academia de Florencia, Italia, tienen al famoso David de Miguel Angel, y en el Museo de Arte de Seattle, exhiben el conocido Sol Negro del escultor Isamu Noguchi, y por su parte, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid presentan a La Dama de Elche, por citar tres piezas escultóricas; y en pintura, el Reina Sofía, de Madrid, protege celosamente la obra cumbre del cubismo: El Guernica de Picasso; y en La Haya, en el Mauritshuis, cuentan con un cuadro maravilloso: La Muchacha del Pendiente de Perla, de Vermeer.
En el mundo existen miles de museos pequeños, desde el Museo de los Ovnis en Roswell, New Mexico, hasta los Museos de Cera, que están abiertos en varias ciudades como Londres, Nueva York, etc. De la misma manera, hay centenares de tamaño mediano, algunos con obras muy buenas, como el Museo de Bellas Artes de Boston, o el de Buenos Aires; el MoMA de N.Y., el Pompidou de París, las Galerías Tate de Londres, el Smithonian de Washington, el MAC de Caracas,la Galería Tretyakov de Moscú, el MASP de Sao Paulo, o el Museo Egipcio de Turín…; empero, nosotros nos concentraremos en los trece grandes de “clase mundial”, en el mundo occidental y zonas de influencia, relacionados con el arte, directa o indirectamente; poniendo el énfasis en el arte clásico. Estamos hablando de instituciones que reciben verdaderas oleadas de visitantes a diario, es decir, miles y miles de personas; y a veces, hay que hacer largas filas para poder entrar. De estos trece, hemos podido visitar nueve. Esta es una selección estrictamente personal, y forzosamente polémica, basada únicamente en la calidad y variedad de las obras expuestas. De los demás hemos obtenido información por vía de los libros, por mediación de los amigos, del internet, etc.
Si empezamos por nuestro continente tenemos:
1.- EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA, de la Ciudad de México: Es sin lugar a dudas, la institución museística más importante de toda Latinoamérica. Este Museo se encuentra en el Bosque de Chapultepec de la capital mexicana, y aparte del vestíbulo y de la tienda que se ubican a la entrada, de ahí se pasa a un patio interior con una fuente monumental preciosa en el centro, en forma parecida a un paraguas, pero con la parte superior horizontal, en vez de tener una forma curva, sostenida por una columna central y con el agua cayendo por los lados, desde arriba.
Tiene cinco edificaciones colocadas en forma de U, con la fuente mencionada en el medio. Las exhibiciones empiezan con la evolución del Homo sapiens, y así van llevando al visitante por una visión global de la cultura mexicana, con ejemplos de los principales hábitats, idiomas y dialectos que se hablan en ese país, y de las vestimentas típicas.
En el edificio principal del fondo, se encuentra colocado, justo en el centro de ella, el Calendario Azteca; una joya fuera de serie que resume en su plenitud la capacidad de síntesis y de conocimientos de astronomía de ese pueblo, todo ello expresado artísticamente.
El museo tambíen cuenta, entre otras miles de piezas, con impresionantes cabezas gigantes de piedra, creadas por la cultura olmeca, y por reproducciones de los famosos códices aztecas. Una escultura que llama poderosamente la atención es El Hombre Barbado, que a pesar de sus dimensiones medianas, proyecta su fuerza.
2.- EL MUSEO METROPOLITANO DE ARTE, de Nueva York: Enclavado en la privilegiada Quinta Avenida con el Central Park detrás, se le conoce cariñosamente como el Met; es un museo que ofrece mucho, con dos millones de obras en su colección permanente. Abarca las principales áreas de la cultura mundial, más que piezas extraordinarias. Es tan enorme, que uno tiene que estar el día entero para poder verlo superficialmente, y fácilmente un estudioso podría pasarse la vida entera estudiando las piezas que alberga.
Este museo posee tesoros de la Grecia Clásica, y del Egipto Antiguo, con templetes originales incluídos. También cuenta con colecciones de armaduras y armas medievales, europeas y asiáticas; y muestras notables del arte africano, aborigen, oceánico, americano, bizantino, islámico, chipriota, asiático, del Oriente Medio, etc. Sus colecciones de instrumentos musicales de todo el mundo, es fantástica; al igual que las recreaciones de diseños de interiores, de diferentes períodos; lo mismo que las piezas fotográficas importantes, los dibujos, los grabados y la cerámica.
En pintura no se queda atrás, con obras de Rembrandt, como el cuadro llamado: Aristóteles Contemplando el Busto de Homero; y de Vermeer, entre otros muchos. También cuenta con trabajos de los impresionIstas más famosos, tales como: Van Gogh, Monet, Manet, Degas, Gauguin, y así por el estilo; y una de las colecciones de arte norteamericano más importantes del país, con artistas tales como Andy Warhol, el “príncipe”del arte pop; los fotorrealistas Richard Estes y Chuck Close, o el maestro del “action painting”, Jackson Pollock, con su técnica del “dripping” o chorreado, y así sucesivamente. También se incluyen muestras de notables artistas latinoamericanos como el chileno Roberto Matta, del cubano Wifredo Lam, del colombiano Fernando Botero y del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, por poner unos pocos ejemplos.
Cerca del Met, en la misma Quinta Avenida se encuentra, además, el Museo Guggenheim; y en la misma área hay otros más como el Whitney Museum, y el Museo del Barrio, y así por el estilo. A toda esa zona se le conoce como: “Museum Mile”, por la aglomeración de ellos.
Al Met también le pertenece The Cloisters; un claustro que fue traído de Europa y ensamblado en el norte de Manhattan.
3.- EL MUSEO AMERICANO DE HISTORIA NATURAL, de Nueva York: Aunque no es un museo específicamente de arte, es uno de los más importantes del mundo en su categoría, y de un tamaño enorme, y se relaciona con el mundo artístico por sus famosas colecciones de joyas y piedras preciosas, como el famoso Estrella de la India, el zafiro azul más grande del mundo, y por las piezas de arte aborigen norteamericano y centroamericano, entre otras muchas. También pertenecen a este centro, el Planetarium, donde además de los shows espaciales, organizan espectáculos artísticos de luz y sonido, y un cine de pantalla gigante del tipo IMAX. Aparte de las exposiciones temporales relacionadas con la ciencia y la naturaleza, ellos organizan otras de interés para el arte.
A este museo se puede entrar directamente desde el subway sin salir a la calle.
4.- EL MUSEO CANADIENSE DE LA CIVILIZACIÓN: También se relaciona con la antropología, y está ubicado en Gatineau, Quebec, cruzando el Rio Ottawa desde la ciudad del mismo nombre. Es el museo nacional del Canadá, y el más visitado.
El edificio que lo alberga es una obra de arte en sí mismo, y fue diseñado por el arquitecto aborigen Douglas J. Cardinal, quien se inspiró en las ondulaciones del paisaje e incorporó flora indígena al área.
En este museo se relatan mil años de historia canadiense, y se enorgullece de tener la colección más grande del mundo de totems, en interiores, tallados por los aborígenes canadienses. Cuenta además con un cine IMAX, y una sección especialmente dedicada a los niños.
5.- EL MUSEO DEL PRADO, de Madrid: Se le considera el vértice principal del llamado “triángulo del arte” de Madrid, que incluye igualmente al Reina Sofía, de arte contemporáneo, que se encuentra más hacia el sur, y al Museo Thyssen Bornemisza, ubicado en la esquina hacia el norte.
Cuadro por cuadro, el Prado es probablemente la pinacoteca más importante del mundo, de pintura clásica desde el siglo XIV hasta el XIX; aunque sea arriesgado decirlo, porque se trata de piezas únicas, y a veces es muy difícil o imposible el poder comparar. Este museo se encuentra en pleno centro de la capital española, cerca de tres de las fuentes que adornan el Paseo del Prado, la columna vertebral de la ciudad: La Cibeles, la fuente de Neptuno y la de Atocha. Incluye otra dependencia llamada El Casón del Buen Retiro, no muy lejos de la principal, donde estuvo varios años el Guernica de Picasso.
El Prado tiene entre sus piezas la obra cumbre de la pintura mundial: Las Meninas de Velázquez; no es la más conocida, pero sí la mejor, porque su genial autor plasmó en él toda la técnica que sabía, que no era poca. Sus colecciones son envidiables, como la del mismo Velázquez, con la Rendición de Breda, Las Hilanderas, El Cristo Crucificado, La Fragua de Vulcano, entre otras; de Goya posee maravillas, tales como: La Maja Vestida y La Maja Desnuda, Los Fusilamientos del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos, las famosas Pinturas Negras traídas de la Quinta del Sordo, y que son las más admiradas en el museo, y así por el estilo; del Bosco cuenta con el conocido tríptico: El Jardín de las Delicias, y varias más. Del Greco tiene obras cumbres como El Caballero de la Mano en el Pecho, y otros cuadros de corte religioso y retratístico. Aquí desfilan obras extraordinarias de Zurbarán con sus bodegones y cuadros místicos, de Tiziano, de Raphael; un hermoso autorretrato de Rembrandt; de Madrazo; de Rubens tiene una amplia colección incluyendo Las Tres Gracias. Obras de Durero, de Caravaggio, las vírgenes de Murillo, Fra Angelico, Botticelli, Veronese, y un largo etcétera de otros notables artistas reconocidos mundialmente.
El Prado acoge, por igual, la llamada Colección del Delfín, de porcelanas y piezas de cristal de roca, y otro muestrario de medallas y reliquias numismáticas. Se pueden apreciar, por igual, grabados de Goya. El Museo del Prado tiene en su haber, además de las Majas del mismo Goya, que ya mencionamos, dos cuadros curiosos como son: La Monstruo Vestida y La Monstruo Desvestida del pintor Juan Carreño de Miranda, claro está, mucho menos visitados que las Majas.
6.- EL MUSEO BRITÁNICO, de Londres: Es uno de los museos de arqueología más importantes de la cultura universal y de la historia de la humanidad, con siete millones de piezas, heredero de todos los grandes saqueos cometidos por los ingleses en el mundo durante su imperio. Varios de los artefactos que guarda son reclamados por las naciones afectadas, tales como los frisos del Partenón de Atenas, por Grecia, y los Bronces de Benín, por Nigeria.
Aparte de esas, numerosas piezas podrían ser reclamadas, como los bajorrelieves del arte asirio, el más importante de ellos conocido como La Leona Herida; asimismo, está la Piedra de Rosetta, que sirvió para la traducción de los jeroglíficos egipcios, al estar su texto traducido en varios idiomas.
Este museo cuenta con una estupenda colección de trabajos de Durero, al igual que momias egipcias y otros muchos artefactos del Oriente Medio; el tesoro de Mildenhall consistente en piezas de plata de la época romana; el Cilindro de Ciro, considerado como la primera declaración de los derechos humanos; el Jarrón de Portland, de cristal azulado de la época romana, perteneciente al siglo primero, adornado con altorrelieves de figuras, y así sucesivamente.
7.- EL MUSEO DEL VATICANO, de la Ciudad del Vaticano: En realidad se visita varias dependencias, incluyendo la famosa escalera doble (una para bajar y otra para subir, pero diseñadas por Giuseppe Momo una dentro de la otra); esto significa que quien baja ve al que sube, y viceversa, pero nunca se cruzan, porque son escaleras diferentes.
Los frescos del techo de la Capilla Sistina le fueron encargados a Miguel Ángel en 1508 por el papa Julio II, para lo cual tuvo que diseñar una escalera especial, para no tener que agujerear el techo. En un principio el trabajo llevaba doce figuras, pero al final pintó más de 300, incluyendo la famosa escena de la Creación, en la que aparecen Adán y Eva en el Jardín del Edén, y Dios a punto de tocar el dedo índice de Adán. Esta Capilla es algo único en el mundo por su magnificencia sobrecogedora.
Otra dependencia que se visita es la Stanze della Segnatura decorada con obras de Raphael. Este museo tiene además, trabajos de Caravaggio, Fra Angelico, Giotto, Poussin, y Tiziano, entre otros muchos.
También merece destacarse La Galería de Mapas de toda Italia, de 120 metros de largo, pintados por Danti de Perugia.
En la Basílica de San Pedro, que se encuentra no muy lejos, los amantes del arte pueden apreciar la famosa escultura de Miguel Ángel conocida como La Piedad, entre otros tesoros artísticos.
El el Vaticano también existen otros museos interesantes, independientemente de las áreas reservadas, a las que no está permitido el acceso del público.
8.- LA GALERÍA UFFIZI, de Florencia: Esta galería es una joya entre joyas, porque la ciudad de Florencia es ya de por sí, una obra de arte; y además, es la más importante de Florencia, que cuenta también con el Palacio de los Pitti, y la Galería de la Academia que ya mencionamos, entre los lugares más importantes de interés artístico.
Son muchas las obras de trascendencia las que alberga este museo, desde piezas de Giotto, hasta Piero della Francesca, pasando por Durero, Miguel Ángel, Piero de Cosimo, Raphael, Tiziano, Caravaggio, Leonardo da Vinci, Verrocchio, y una pintura fabulosa de Botticelli conocida como El Nacimiento de Venus, y otras muchas más. Se trata de verdaderos gigantes del arte universal.
9.- LA ALTE PINAKOTHEK, de Munich: Está entre los más antiguos el mundo, y sus piezas abarcan desde el sixglo XIII hasta el XVIII, con miles de cuadros de la misma Alemania, de pintores holandeses, flamencos, italianos, franceses y españoles, principalmente. Es una de las colecciones más importantes del mundo.
Ellos tienen pinturas de El Bosco, de Rembrandt, Rubens, Brueghel el Viejo, van Dyck; de Leonardo cuentan con el famoso cuadro La Virgen y el Niño; la conocida Última Cena de Giotto; de Fra Angelico, Raphael, Tintoretto, Tiepolo, Canaletto, Poussin, de El Greco, Velázquez, Murillo, Zurbarán, entre decenas de excelentes pintores.
Esta ciudad es la tercera en Alemania, por el número de habitantes, pero se permite el lujo de tener también el museo de tecnología y ciencia más grande del mundo: El Deutsches Museum, enclavado en una isla, entre otros muchos atractivos.
10.- EL LOUVRE, de París: Es probablemente el museo mejor promocionado del mundo, y no solamente por la película El Codigo da Vinci, sino por una política oficial de divulgación cultural permanente. Dadas sus dimensiones y la calidad de las piezas que alberga, puede considerarse como uno de los dos más completos del universo artístico.
El Louvre tiene en su jardín interior una obra modernista del arquitecto Pei; se trata de una pirámide de cristal que rompe con toda la arquitectura del edificio principal. Por otro lado, posee el cuadro más famoso del mundo: La Mona Lisa, también conocido como La Gioconda.
En sus vastas colecciones se incluyen piezas escultóricas muy famosas, como La Venus de Milo, La Victoria Alada de Samotracia, Cupido y Psique, La Dama de Auxerre, la imitadísima Diana Cazadora, El Discóbolo, entre otras muchas.
En pintura no se queda atrás, y posee cuadros de Rembrandt, Durero, de la Tour, Ribera, Raphael, van Eyck, Tiziano, Poussin, Giotto, Veronese, de El Bosco tiene El Barco de los Tontos; y otra pieza excepcional de Leonardo: La Virgen y el Niño con Santa Ana. Como muestras maestras tenemos: de Rembrandt está Bathsheba en su Baño; de Vermeer, La Encajera; y de Ingres, El Baño Turco; de Delacroix cuenta con Libertad Dirigiendo al Pueblo; y de Géricault, La Balsa de la Medusa, y así en ese nivel.
El Louvre exhibe en sus salas unas estupendas colecciones de arte clásico, egipcio y griego, y de obras importantes del Oriente Medio, y otras de Asia y de África.
Es Louvre es famoso, igualmente, por las elegantes puestas en escena de su patrimonio artístico.
En fin, en una ciudad como París con tanto que ofrecer culturalmente hablando, El Louvre sobresale por encima de otros gigantes como el Centro Pompidou, el Jeu de Paume, el Museo Picasso, el Museo de Orsay, el Museo Nacional de Arte Moderno, el de Montparnasse, el de Rodin, y otros muchos.
11.- EL HERMITAGE, de San Petersburgo: Es un museo de enormes dimensiones, un verdadero patrimonio cultural de la humanidad, con muchas obras maestras, pero mal promocionado a este lado del mundo. Sin embargo, a pesar de ello cuenta con una página en el internet con vistas de 360 grados de sus salas. Las colecciones se exponen en seis edificios, siendo el más importante el Palacio de Invierno de los Zares, al costado del río Neva.
Abarca obras del arte occidental con autores tales como: Miguel Ángel, Leonardo, Rubens, van Dyck, Rembrand, Poussin, Watteau, Tiepolo, Canaletto, Rodin, Monet, Pisssarro, Renoir, Cezanne, van Gogh, Gauguin, Picasso, Matisse, de quien tiene varias obras maestras como La Danza, y La Habitación Roja. Como se puede apreciar, las piezas abarcan varios siglos de arte.
Este museo también exhibe la llamada Regalia de la Rusia Imperial y joyas diseñadas por Fabergé; y por si fuera poco, cuenta con la colección de oro antiguo de Europa del Este y Asia Occidental más grande del mundo. Su sección de iconos es también muy completa, al igual que la de carrozas y carruajes; y la de mobiliario clásico, no se queda atrás. Posee además una estupenda colección de arte oriental y de cerámica.
12.- EL RIJKSMUSEUM, de Amsterdam: Es el museo nacional de Holanda, y sus piezas extraordinarias se circunscriben a ese país. Aunque está siendo restaurado, las mejores obras están en exhibición.
El cuadro más visitado es sin lugar a dudas La Ronda Nocturna de Rembrandt, pero también cuentan con otras piezas de envergadura del mismo autor, como La Esposa Judía, Saskia con un Velo, Autorretrato como el Apostol Pablo, y otros más.
Vermeer es otro pintor cotizado como pocos, y de su autoría sobresalen: La Lechera, La Carta de Amor, La Pequeña Calle, y La Mujer en Azul Leyendo una Carta, y así en ese tenor. De Frans Hals, también, tienen cuadros maravillosos, en especial varios retratos como el de Lucas de Clercq, y el de Nicolaes Hasselaer, por poner dos ejemplos.
Por igual este museo tiene una colección famosa de casas de muñecas, un tesoro de piezas de plata de los orfebres más célebres, otra muestra importante de porcelanas azules de Delft, y muchos otros objetos importantes, lo mismo que una selección sustancial de arte asiático.
13.- EL MUSEO EGIPCIO, de El Cairo: Las piezas más importantes son los artefactos de la tumba encontrada casi intacta del Faraón Tutankamón. Además posee la mejor colección del mundo de momias de la época faraónica, tanto de personas así como también de animales sagrados.
En este museo se exhiben esculturas monumentales y de menor tamaño, joyas y tocados, mobiliario de la época, documentos escritos, juegos del período clásico, adornos corporales, templetes, utensilios caseros, detalles arquitectónicos, etc. En fin, son centenares de miles de objetos a la disposición del público y de los investigadores.
El arte egipcio tiene una importante presencia en las vías europeas, aparte de los museos del mundo, ya que por ejemplo en la plazoleta de la Basílica Laterana de Roma, en la Plaza de la Concordia en París, y cerca de la Real Academia Española de Madrid, existen obeliscos originales egipcios.
LAS SIETE TÉCNICAS BÁSICAS DEL CHISME DOMINICANO
Por FAUSTINO PÉREZ
El diccionario de la Real Academia es muy benevolente con el chisme, y sólo lo diferencia del rumor, porque le atribuye intenciones aviesas al primero, en el sentido del intento de indisponer a las personas. Pero, ¿quién controla estas prácticas?, ¿dónde empieza uno y termina el otro? Una cosa es la teoría y otra muy diferente es la realidad.
De hecho, tanto el chisme así como también el rumor emplean exactamente los mismos canales de divulgación, y pertenecen por derecho propio a la llamada Comunicación Sucia, también conocida como Comunicación Negra, o Comunicación Negativa. Igualmente se los puede incluir dentro de las técnicas de la Desinformación. Incluso, se emplean como armas psicológicas de guerra, tanto en la abierta, así como también en la solapada. Y no digamos nada de su empleo en política, y en otros campos. Esto significa que no es un asunto meramente individual y personal, sino, que abarca mucho más. Y que me excuse la Real Academia.
En nuestro continente, uno de los países que más ha sufrido injustamente las consecuencias de la Guerra Sucia, es precísamente Colombia, por los muchos y poderosos intereses involucrados y por la envidia que le tienen. A dicha nación le han creado una fama muy negativa, desde presentarla como un territorio de narcotraficantes, guerrilleros y secuestradores, hasta intentar posicionarla como un país de falsificadores de dólares, carteristas expertos, y atracadores que emplean la “burundanga”. Sin embargo, los hechos demuestran que la delincuencia no es un “patrimonio” exclusivo de un país.
De todas maneras es muy difícil, por no decir imposible, el cambiar los estereotipos una vez establecidos. No obstante, y a pesar de ello, el gobierno de ese país mantiene una campaña permanente de contra-propaganda presentando cosas y hechos positivos.
Pero no se crean que eso se hace únicamente con las naciones, también se practica en contra de las personas, como una forma de frenarlas y de desacreditarlas; es decir, que se emplea la maledicencia, como arma contra la competencia. Esto se ejerce tanto a nivel personal y espontáneo, así como también por mediación de determinadas instituciones y departamentos creados para esos fines, que lo hacen sistemáticamente.
En su libro Teoría de la Desinformación, M. Fraguas de Pablo, la define como: “la acción del emisor que procede al ensamblaje de signos con la intención de disminuir, suprimir o imposibilitar la correlación entre la representación del emisor y la realidad del original”.
Lo que ocurre es que para desinformar se requiere de más inteligencia que para informar; y por ese motivo a muchos enviados, intermediarios o agentes, se les nota claramente la intención. Si alguien está desinformando y es pillado en el engaño, se le hace muy cuesta arriba el recuperar la credibilidad. Al igual que el que está mintiendo.
Cuando los indígenas nuestros descubrieron a los caucasianos provenientes de Europa en el siglo XV, estos últimos sí tenían sus intenciones claras. De esa manera se conocieron dos razas, una con una cultura totalmente oral, con un alto grado de inocencia, comparativamente hablando; y la otra, súmamente egoista, ambiciosa y envidiosa.
Al iniciarse la importación de esclavos africanos procedentes de más de un centenar de etnias, por supuesto, sin su consentimiento, se añadieron otros grupos de tradición oral a lo que ya existía, y se sabe que la oralidad tiende a aglutinar, porque el otro tiene que escuchar, y por lo tanto debe de estar a una cierta distancia de quien habla. Por ese motivo, cuando se dice: ”¿tú no sabes…?” en seguida le prestan atención a uno. En cambio la lectura, en contraposición, puede practicarse sin ninguna compañía, y la gran mayoría de las veces en silencio.
No es de extrañar que en nuestro país el rumor y el chisme sean pasatiempos nacionales, más aún que el béisbol, ya que al esparcirse por medio de la boca y ser recibidos por el oído del otro, lo que se conoce popularmente como “radio-bemba”, resultan las formas más naturales de comunicación en una cultura eminentemente oral.
Lo interesante es que en un número apreciable de casos, el rumor y el chisme producen sus efectos, y los “maledicentes” han hecho tambalear a bancos comerciales, han provocado divorcios, separaciones, y enemistades, o que no nombren a un competidor en un cargo público, o que los consumidores dejen de comprar un producto, entre otras muchas secuelas. ¡Ni siquiera los llamados Padres de la Patria se libran del mal!
Como muestra de lo que afirmo, basta con recordar cuantas veces “mataron” al expresidente Balaguer, con los rumores, antes de su verdadero fallecimiento. Un alumno mío me contó con lujo de detalles, cómo habían embalsamado a ese líder político en Miami, y me aseguró que esos datos eran de fuente segura, porque provenían de un oficial de su escolta; y mientras tanto, en esos momentos, Balaguer paseaba lentamente en toda su ancianidad por el parque Mirador Sur, rodeado de sus ayudantes, edecanes y colaboradores.
Para convencerse del predominio sensorial que tenemos, sólo hay que ir a la “Duarte con París”, para darse cuenta de la cantidad de ruidos y decibelios de músicas diferentes, que se escuchan en esa esquina citadina; este no es el país de la música, este es una música de país; o mejor dicho, este es un ruido de país.
O también, observar las motocicletas de alta cilindrada sin tubo de escape, que se desplazan por nuestras calles y avenidas, al igual que la música a todo volumen en los “colmadones”, en las “voladoras”, y en los vehículos privados, etc. Por esos motivos yo afirmé una vez que esta era la “tribu del dios oído”.
Claro está que todos esos estímulos acústicos, tanto los positivos así como también los negativos, encuentran una caja de resonancia magnífica, debido a la humedad ambiental reinante, porque esas condiciones climáticas favorecen la propagación de los sonidos. Si a lo anterior le sumamos la procedencia de la gran mayoría de los urbanícolas de este país, es decir, del campo, en primera o en segunda generación; donde la gente tiende a comunicarse en voz alta para salvar las distancias, desde mucho antes del invento de los teléfonos inalámbricos; y para colmo, debido principalmente a la ignorancia, mucha gente malemplea las nuevas tecnologías, como los equipos de sonido caseros o de autos, los i-pods, los auriculares, etc.; por esos motivos no es de extrañar que haya tanta gente en proceso de ensordecer, entre nosotros. Naturalmente que para chismear o para rumorar no se requiere hablar en voz alta, sino, que se verifiquen determinadas condiciones; lo que sí es importante es la cultura oral.
Según Allport y Postman, en su libro llamado precísamente Psicología del Rumor, la fórmula para que un rumor pueda propagarse es: I x A; es decir, importancia por ambigüedad. Esto significa que ha de tratarse de un tema importante para el recipiente del mensaje; y simultáneamente, es necesario que exista una ambigüedad informativa, para que el mensaje llene el vacío, o si se quiere, que reduzca la polisemia, como se dice técnicamente. Por ejemplo, si a alguien aquí se le dice que el precio de un camello va a subir en el Sáhara, lo más probable es que no nos haga mucho caso; en cambio, si se le comunica en tono confidencial, que van a nombrar a un íntimo amigo suyo en un cargo importante, inmediatamente cambiará su semblante, y prestará atención.
Por razones principalmente de supervivencia, la sociedad está mucho más predispuesta culturalmente a aceptar y recordar lo malo que se dice de alguien, que lo que tenga de positivo y bueno esa persona. Si se afirma que fulanito es gay, pero que es un genio; la gran mayoría de la gente aceptará sin cuestionarlo, lo primero, o sea, su preferencia sexual; y pondrá en duda, o tenderá a olvidar rápidamente, lo segundo, es decir su genialidad. La necesidad de recordar lo negativo es tan predominante, en nuestro ambiente, que mucha gente recuerda y repite cosas y hechos que son ilógicos; pero que ellos en su interés de tener “municiones” en contra de la competencia, lo dan como verdadero. Y lo malo es que lo repiten a todo aquel que pueda y/o quiera escucharlos.
En otro orden de ideas, debido a nuestra historia convulsa con tantas arritmias, y a las muchas dictaduras y tiranías que hemos padecido, se han creado las bases para un perfeccionamiento de las “industrias” del rumor y el chisme, y se ha desarrollado toda una tradición; porque la gente sabe bien que el enfrentarse a los poderes totalitarios, o supuestamente democráticos, abiertamente, puede ser peligroso y arriesgado. No estoy diciendo que el chisme y el rumor sean armas de cobardes, pero sí de gente precavida, eufemísticamente hablando, en determinadas circunstancias. Lo que está pasando en Cuba en estos momentos, provocado por la operación de Fidel Castro, demuestra lo que afirmo; ya que dicho padecimiento puso en marcha unas verdaderas “maquinarias” del rumor , tanto a lo interno de la isla, así como también, en el exterior.
Es evidente que las técnicas para chismear son aprendidas, y por supuesto, si una da resultados positivos para el iniciador del chisme, tenderá a repetirla; y entre nosotros adopta las siguientes siete variantes básicas:
TÉCNICA No. 1.- (Se adjetiviza peyorativamente, o se dice algo negativo de una persona, cada vez que se menciona su nombre; se trata del descrédito): “Fulanito, ese ladronazo, se robó todo el dinero de la Secretaría cuando era ministro”; o, “Fulanita, esa debe de tener el SIDA, porque se acuesta con todos los hombres”.
TÉCNICA No. 2.- (A base del empleo de la mentira y la calumnia más descaradas): “Yo vi a Fulanito borracho con una mujer feísima que parecía una prostituta, por el Malecón”.
TÉCNICA No. 3.- (La del confidente aparente): “Me dijo Fulanito que que tú eres un narcotraficante”. Esta técnica tiene una variante importante:
TÉCNICA No. 4.- (La del confidente aparente que empatiza con el amigo): “Ten mucho cuidado con Fulanito, que anda diciendo por ahí que tú eres un alcohólico y un degenerado”.
TÉCNICA No. 5.- (Consiste en hablar mal del que se va del grupo): “Fulanito es un pederasta, se le nota por encima de la ropa, ¿ustedes vieron cómo camina?”.
TÉCNICA No. 6.- (La imparcialidad aparente): “Yo aprecio mucho a Fulanito, es mi mejor amigo, pero hay que reconocer que es un mitómano y un ludópota”.
TÉCNICA No 7.- (Se trata de callar, deformar o modificar la información cuando alguien le cuenta algo a otro sobre un tercero): Fulanito le cuenta a Perencejo que Zutanejo es un estudiante brillante, pero que tiene el vicio de las drogas; entonces Perencejo, le cuenta a todo aquel que quiera escucharle, que Zutanejo es un vicioso de las drogas, y se calla maliciosamente, modifica y/o no se cree, lo de estudiante brillante.
Claro está que estas no son las únicas estratagemas posibles, aparte de que pueden verificarse todas las combinaciones imaginables entre ellas; y a alguien siempre se le puede ocurrir una manera diferente de hacer las cosas, con el único límite que impone la creatividad.
Hay gente con poca imaginación que dice para sugestionar a los demás: “Yo no tengo cola que me pisen”; queriendo significar con eso que nunca han hecho nada incorrecto en su vida, y/o que sus familiares tampoco. Pero eso se lo obvia fácilmente el chismoso de turno, sencillamante inventándose cualquier excusa negativa. Es decir, los hechos también se “fabrican”, o en el mejor de los casos se exageran.
Las “industrias” del chisme y del rumor tienen un futuro muy prometedor en nuestro país por varias razones: el incremento vegetativo de la población, lo cual exacerba la competencia; la involución en la educación que provoca que las cosas se hagan de peor manera, al existir menos civismo y más analfabetos; el deterioro del nivel de vida para las mayorías, y el ensanchamiento de la brecha entre ricos y pobres; la disminución acelerada de la población de los campos, lo que redunda en el aumento de la miseria en las ciudades; la crianza sobre-indulgente que damos a nuestros hijos, lo que resulta en “ciudadanos” que no son tales; la publicidad sin control, que ofrece todo tipo de bienes que no están al alcance de las mayorías, y que acrecienta la envidia; el empleo de la adulación y la lisonja para “escalar” política y socialmente, para inflar los egos de funcionarios que no tienen la más mínima idea de cómo administrar los recursos públicos en beneficio de la población, y que encima necesitan a los adulones por la baja auto-estima que tienen; el aumento de los desocupados, y ya se sabe que el ocio es la madre de todos los vicios; aquellos que tienen acceso a las nuevas tecnologías, y las emplean perfectamente para su afición favorita de chismear; y así sucesivamente.
No es de extrañar que el “colmadón-pitekus”, y la clienta de la peluquería se den gusto practicando su pasatiempo predilecto.
Bueno, cuando decidan qué técnica van a emplear conmigo, me avisan.
Por FAUSTINO PÉREZ
El diccionario de la Real Academia es muy benevolente con el chisme, y sólo lo diferencia del rumor, porque le atribuye intenciones aviesas al primero, en el sentido del intento de indisponer a las personas. Pero, ¿quién controla estas prácticas?, ¿dónde empieza uno y termina el otro? Una cosa es la teoría y otra muy diferente es la realidad.
De hecho, tanto el chisme así como también el rumor emplean exactamente los mismos canales de divulgación, y pertenecen por derecho propio a la llamada Comunicación Sucia, también conocida como Comunicación Negra, o Comunicación Negativa. Igualmente se los puede incluir dentro de las técnicas de la Desinformación. Incluso, se emplean como armas psicológicas de guerra, tanto en la abierta, así como también en la solapada. Y no digamos nada de su empleo en política, y en otros campos. Esto significa que no es un asunto meramente individual y personal, sino, que abarca mucho más. Y que me excuse la Real Academia.
En nuestro continente, uno de los países que más ha sufrido injustamente las consecuencias de la Guerra Sucia, es precísamente Colombia, por los muchos y poderosos intereses involucrados y por la envidia que le tienen. A dicha nación le han creado una fama muy negativa, desde presentarla como un territorio de narcotraficantes, guerrilleros y secuestradores, hasta intentar posicionarla como un país de falsificadores de dólares, carteristas expertos, y atracadores que emplean la “burundanga”. Sin embargo, los hechos demuestran que la delincuencia no es un “patrimonio” exclusivo de un país.
De todas maneras es muy difícil, por no decir imposible, el cambiar los estereotipos una vez establecidos. No obstante, y a pesar de ello, el gobierno de ese país mantiene una campaña permanente de contra-propaganda presentando cosas y hechos positivos.
Pero no se crean que eso se hace únicamente con las naciones, también se practica en contra de las personas, como una forma de frenarlas y de desacreditarlas; es decir, que se emplea la maledicencia, como arma contra la competencia. Esto se ejerce tanto a nivel personal y espontáneo, así como también por mediación de determinadas instituciones y departamentos creados para esos fines, que lo hacen sistemáticamente.
En su libro Teoría de la Desinformación, M. Fraguas de Pablo, la define como: “la acción del emisor que procede al ensamblaje de signos con la intención de disminuir, suprimir o imposibilitar la correlación entre la representación del emisor y la realidad del original”.
Lo que ocurre es que para desinformar se requiere de más inteligencia que para informar; y por ese motivo a muchos enviados, intermediarios o agentes, se les nota claramente la intención. Si alguien está desinformando y es pillado en el engaño, se le hace muy cuesta arriba el recuperar la credibilidad. Al igual que el que está mintiendo.
Cuando los indígenas nuestros descubrieron a los caucasianos provenientes de Europa en el siglo XV, estos últimos sí tenían sus intenciones claras. De esa manera se conocieron dos razas, una con una cultura totalmente oral, con un alto grado de inocencia, comparativamente hablando; y la otra, súmamente egoista, ambiciosa y envidiosa.
Al iniciarse la importación de esclavos africanos procedentes de más de un centenar de etnias, por supuesto, sin su consentimiento, se añadieron otros grupos de tradición oral a lo que ya existía, y se sabe que la oralidad tiende a aglutinar, porque el otro tiene que escuchar, y por lo tanto debe de estar a una cierta distancia de quien habla. Por ese motivo, cuando se dice: ”¿tú no sabes…?” en seguida le prestan atención a uno. En cambio la lectura, en contraposición, puede practicarse sin ninguna compañía, y la gran mayoría de las veces en silencio.
No es de extrañar que en nuestro país el rumor y el chisme sean pasatiempos nacionales, más aún que el béisbol, ya que al esparcirse por medio de la boca y ser recibidos por el oído del otro, lo que se conoce popularmente como “radio-bemba”, resultan las formas más naturales de comunicación en una cultura eminentemente oral.
Lo interesante es que en un número apreciable de casos, el rumor y el chisme producen sus efectos, y los “maledicentes” han hecho tambalear a bancos comerciales, han provocado divorcios, separaciones, y enemistades, o que no nombren a un competidor en un cargo público, o que los consumidores dejen de comprar un producto, entre otras muchas secuelas. ¡Ni siquiera los llamados Padres de la Patria se libran del mal!
Como muestra de lo que afirmo, basta con recordar cuantas veces “mataron” al expresidente Balaguer, con los rumores, antes de su verdadero fallecimiento. Un alumno mío me contó con lujo de detalles, cómo habían embalsamado a ese líder político en Miami, y me aseguró que esos datos eran de fuente segura, porque provenían de un oficial de su escolta; y mientras tanto, en esos momentos, Balaguer paseaba lentamente en toda su ancianidad por el parque Mirador Sur, rodeado de sus ayudantes, edecanes y colaboradores.
Para convencerse del predominio sensorial que tenemos, sólo hay que ir a la “Duarte con París”, para darse cuenta de la cantidad de ruidos y decibelios de músicas diferentes, que se escuchan en esa esquina citadina; este no es el país de la música, este es una música de país; o mejor dicho, este es un ruido de país.
O también, observar las motocicletas de alta cilindrada sin tubo de escape, que se desplazan por nuestras calles y avenidas, al igual que la música a todo volumen en los “colmadones”, en las “voladoras”, y en los vehículos privados, etc. Por esos motivos yo afirmé una vez que esta era la “tribu del dios oído”.
Claro está que todos esos estímulos acústicos, tanto los positivos así como también los negativos, encuentran una caja de resonancia magnífica, debido a la humedad ambiental reinante, porque esas condiciones climáticas favorecen la propagación de los sonidos. Si a lo anterior le sumamos la procedencia de la gran mayoría de los urbanícolas de este país, es decir, del campo, en primera o en segunda generación; donde la gente tiende a comunicarse en voz alta para salvar las distancias, desde mucho antes del invento de los teléfonos inalámbricos; y para colmo, debido principalmente a la ignorancia, mucha gente malemplea las nuevas tecnologías, como los equipos de sonido caseros o de autos, los i-pods, los auriculares, etc.; por esos motivos no es de extrañar que haya tanta gente en proceso de ensordecer, entre nosotros. Naturalmente que para chismear o para rumorar no se requiere hablar en voz alta, sino, que se verifiquen determinadas condiciones; lo que sí es importante es la cultura oral.
Según Allport y Postman, en su libro llamado precísamente Psicología del Rumor, la fórmula para que un rumor pueda propagarse es: I x A; es decir, importancia por ambigüedad. Esto significa que ha de tratarse de un tema importante para el recipiente del mensaje; y simultáneamente, es necesario que exista una ambigüedad informativa, para que el mensaje llene el vacío, o si se quiere, que reduzca la polisemia, como se dice técnicamente. Por ejemplo, si a alguien aquí se le dice que el precio de un camello va a subir en el Sáhara, lo más probable es que no nos haga mucho caso; en cambio, si se le comunica en tono confidencial, que van a nombrar a un íntimo amigo suyo en un cargo importante, inmediatamente cambiará su semblante, y prestará atención.
Por razones principalmente de supervivencia, la sociedad está mucho más predispuesta culturalmente a aceptar y recordar lo malo que se dice de alguien, que lo que tenga de positivo y bueno esa persona. Si se afirma que fulanito es gay, pero que es un genio; la gran mayoría de la gente aceptará sin cuestionarlo, lo primero, o sea, su preferencia sexual; y pondrá en duda, o tenderá a olvidar rápidamente, lo segundo, es decir su genialidad. La necesidad de recordar lo negativo es tan predominante, en nuestro ambiente, que mucha gente recuerda y repite cosas y hechos que son ilógicos; pero que ellos en su interés de tener “municiones” en contra de la competencia, lo dan como verdadero. Y lo malo es que lo repiten a todo aquel que pueda y/o quiera escucharlos.
En otro orden de ideas, debido a nuestra historia convulsa con tantas arritmias, y a las muchas dictaduras y tiranías que hemos padecido, se han creado las bases para un perfeccionamiento de las “industrias” del rumor y el chisme, y se ha desarrollado toda una tradición; porque la gente sabe bien que el enfrentarse a los poderes totalitarios, o supuestamente democráticos, abiertamente, puede ser peligroso y arriesgado. No estoy diciendo que el chisme y el rumor sean armas de cobardes, pero sí de gente precavida, eufemísticamente hablando, en determinadas circunstancias. Lo que está pasando en Cuba en estos momentos, provocado por la operación de Fidel Castro, demuestra lo que afirmo; ya que dicho padecimiento puso en marcha unas verdaderas “maquinarias” del rumor , tanto a lo interno de la isla, así como también, en el exterior.
Es evidente que las técnicas para chismear son aprendidas, y por supuesto, si una da resultados positivos para el iniciador del chisme, tenderá a repetirla; y entre nosotros adopta las siguientes siete variantes básicas:
TÉCNICA No. 1.- (Se adjetiviza peyorativamente, o se dice algo negativo de una persona, cada vez que se menciona su nombre; se trata del descrédito): “Fulanito, ese ladronazo, se robó todo el dinero de la Secretaría cuando era ministro”; o, “Fulanita, esa debe de tener el SIDA, porque se acuesta con todos los hombres”.
TÉCNICA No. 2.- (A base del empleo de la mentira y la calumnia más descaradas): “Yo vi a Fulanito borracho con una mujer feísima que parecía una prostituta, por el Malecón”.
TÉCNICA No. 3.- (La del confidente aparente): “Me dijo Fulanito que que tú eres un narcotraficante”. Esta técnica tiene una variante importante:
TÉCNICA No. 4.- (La del confidente aparente que empatiza con el amigo): “Ten mucho cuidado con Fulanito, que anda diciendo por ahí que tú eres un alcohólico y un degenerado”.
TÉCNICA No. 5.- (Consiste en hablar mal del que se va del grupo): “Fulanito es un pederasta, se le nota por encima de la ropa, ¿ustedes vieron cómo camina?”.
TÉCNICA No. 6.- (La imparcialidad aparente): “Yo aprecio mucho a Fulanito, es mi mejor amigo, pero hay que reconocer que es un mitómano y un ludópota”.
TÉCNICA No 7.- (Se trata de callar, deformar o modificar la información cuando alguien le cuenta algo a otro sobre un tercero): Fulanito le cuenta a Perencejo que Zutanejo es un estudiante brillante, pero que tiene el vicio de las drogas; entonces Perencejo, le cuenta a todo aquel que quiera escucharle, que Zutanejo es un vicioso de las drogas, y se calla maliciosamente, modifica y/o no se cree, lo de estudiante brillante.
Claro está que estas no son las únicas estratagemas posibles, aparte de que pueden verificarse todas las combinaciones imaginables entre ellas; y a alguien siempre se le puede ocurrir una manera diferente de hacer las cosas, con el único límite que impone la creatividad.
Hay gente con poca imaginación que dice para sugestionar a los demás: “Yo no tengo cola que me pisen”; queriendo significar con eso que nunca han hecho nada incorrecto en su vida, y/o que sus familiares tampoco. Pero eso se lo obvia fácilmente el chismoso de turno, sencillamante inventándose cualquier excusa negativa. Es decir, los hechos también se “fabrican”, o en el mejor de los casos se exageran.
Las “industrias” del chisme y del rumor tienen un futuro muy prometedor en nuestro país por varias razones: el incremento vegetativo de la población, lo cual exacerba la competencia; la involución en la educación que provoca que las cosas se hagan de peor manera, al existir menos civismo y más analfabetos; el deterioro del nivel de vida para las mayorías, y el ensanchamiento de la brecha entre ricos y pobres; la disminución acelerada de la población de los campos, lo que redunda en el aumento de la miseria en las ciudades; la crianza sobre-indulgente que damos a nuestros hijos, lo que resulta en “ciudadanos” que no son tales; la publicidad sin control, que ofrece todo tipo de bienes que no están al alcance de las mayorías, y que acrecienta la envidia; el empleo de la adulación y la lisonja para “escalar” política y socialmente, para inflar los egos de funcionarios que no tienen la más mínima idea de cómo administrar los recursos públicos en beneficio de la población, y que encima necesitan a los adulones por la baja auto-estima que tienen; el aumento de los desocupados, y ya se sabe que el ocio es la madre de todos los vicios; aquellos que tienen acceso a las nuevas tecnologías, y las emplean perfectamente para su afición favorita de chismear; y así sucesivamente.
No es de extrañar que el “colmadón-pitekus”, y la clienta de la peluquería se den gusto practicando su pasatiempo predilecto.
Bueno, cuando decidan qué técnica van a emplear conmigo, me avisan.
EXPERIENCIAS DE UN VIAJE A BOGOTÁ
Por FAUSTINO PÉREZ
Justo al atravesar las densas capas de nubes propiciadoras de la lluvia, empiezan a divisarse desde el avión los primeros invernaderos de flores, en las cercanías del aeropuerto de El Dorado de Bogotá, la capital de Colombia; otro de los países hermanos del área del Caribe, y gran exportador de orquídeas exóticas y de otras especies florales.
Para el dominicano que no está adaptado a vivir en las alturas, al llegar a una urbe de casi ocho millones de habitantes y a 2640 metros sobre el nivel del mar, lo primero que se percibe es que uno se sofoca con suma facilidad por la poca densidad del aire, y por la súbita subida de la presión sanguínea, al cargar los bultos por los pasillos del aeroparque; aparte de la temperatura fresca típica de montaña.
Después de una larga fila que parecía interminabble, con por lo menos veinte tramos de ida y vuelta al final de la misma, como en los bancos comerciales; una funcionaria eficiente y amable nos recibe y estampa el sello de inmigración en nuestro pasaporte “biométrico”, el cual no requiere de un visado para ingresar en dicha nación como turista.
Para el cambio de divisas se tarda más de diez minutos, porque tienen que rellenar un formulario, con el pasaporte en mano, al cual se le hace una fotocopia, y el formulario se firma y se le estampa las huella digital del dedo índice. Aparte de la cámara de TV que graba la imagen de uno.
Otro detalle que se nota a leguas, es la gran cantidad de militares de uniforme y vestidos de paisano, conjuntamente con los vigilantes privados, algunos de ellos acompañados de perros de presa, como los de la raza rottweiler. Estos canes, a pesar de tener un bozal puesto, impresionan por su temible aspecto.
Todo esto se debe a que Bogotá es una ciudad militarizada, por culpa de los problemas polìticos y militares, internos. Sin embargo, la población parece estar acostumbrada a las amenazas de los grupos armados que controlan una parte de territorio del país, y que hoy en día están más interesados en los beneficios económicos que en las ideologías de antaño. Ya la época romántica de las guerrillas quedó atrás, pero comoquiera siguen matando para proteger intereses y lograr sus objetivos, materializados en todo tipo de contrabandos, desde drogas alucinógenas hasta esmeraldas, por citar dos de los más conocidos.
Al ser una nación tan rica en recursos naturales, Colombia siempre ha despertado la codicia de propios y extraños, ya que este territorio tiene un biodiversidad impresionante, y es después del Brasil, el país con la mayor avifauna del mundo.
El potencial humano no se queda atrás, y de aquí han surgido personalidades tan dispares como Tiro Fijo, la sensual Shakira, el conductor de Fórmula Uno, Juan Pablo Montoya, pasando por el inimitable escritor Gabriel García Márquez, o el genial pintor, escultor y dibujante Fernando Botero, y el famoso Juanes, aparte de otros muchos.
El habla de los bogotanos es muy fluida, y a veces se nos escapan palabras que al ser pronunciadas tan rápidamente, no son reconocidas por nuestros oídos desacostumbrados. Otras son marcadamente diferentes, ya que, por ejemplo, nuestro “zafacón”, se convierte en “caneca”. Un “lado” resulta un “costado”; la “gripe”, para ellos es “gripa”; y el “ticket” es una “tiqueta”. Ellos no dicen “firme aquí”, sino que amablemente dicen: “¿me regala su firma?”. Aunque Colombia tiene fama de hablar bien el castellano, yo sigo pensando que en el Perú, lo hacen mejor.
Donde hay mucha variedad es en el transporte público colectivo, ya que Bogotá bien podría llamarse la ciudad de los autobuses, con una gran variedad de ellos, de todos los tamaños, formas y colores imaginables; desde uno que llaman la “chiva rumbera” que suele realizar recorridos turísticos, y que se asemeja a un bus haitiano; hasta el famoso transmilenio, pasando por las llamadas “flotas”, que son minibuses que prestan sus servicios en la ciudad y hacia los pueblos. Aún así se producen retenciones en la circulación a todas horas. A veces se tiene la impresión de que con tantos tapones el tránsito va a colapsar en algún momento.
El transmilenio merece un párrafo aparte porque ha creado toda una “cultura” en la ciudad, ya que al acortar los tiempos de recorrido, y por su eficiencia, es altamente apreciado por todos sus usuarios. Se trata de autobuses articulados, es decir, lo que en Cuba llaman “camellos”, y nosotros llamamos “orugas”, o “gusanos”. Este medio de transporte viene a ser una solución comparativamente muy económica e inteligente, puesto que al tener un carril único, es como un “subway” o “metro”, pero de superficie. Esto elimina la necesidad de realizar costosas y complicadas excavaciones, con los consiguientes ahorros de tiempo, mano de obra y dinero. La ruta principal es la Ave. Caracas, una de las siete vías importantes que recorren la ciudad de norte a sur, paralelas a la cadena de colinas que frenan a Bogotá hacia el lado este, aunque ya se aprecia cómo personas influyentes están logrando construir en las alturas como símblo de estatus y por la tranquilidad y belleza paisajística que eso conlleva; por otro lado, al sur y el norte de la ciudad se observa un principio de arrabalización similar a la de Caracas.
Sin lugar a dudas, la principal avenida es la Séptima, inclusive, en ella está ubicado el más famoso edificio de la ciudad, conocido como la Torre Colpatria, que se encuentra en la esquina de la Calle 26. Si las avenidas corren paralelas a la serranía, las calles son perpendiculares a ella. Cerca de ahí, en las plazas céntricas, es posible ver grupitos de hombres negociando esmeraldas.
Esta edificación sobresale desde el cerro de Monserrate, uno de los principales atractivos de Bogotá. Para llegar a este santuario dedicado al Cristo Caído, en lo alto de una de las colinas que flanquean la ciudad, es preciso tomar un funicular o un teleférico. El funicular va sobre rieles con unas ruedas paralelas a las vías, que lo impulsan hacia arriba o lo frenan hacia abajo; en cambio, el teleférico va por un cable. El pasajero tiene que ir de pie en el funicular, porque no hay asientos, y al llegar arriba todavía tiene que caminar más de 200 metros cuesta arriba, hasta arribar a la pequeña iglesia en lo alto. Desde ese lugar se tiene una vista privilegiada de la gran urbe. Hay bogotanos que acuden a practicar deportes o para hacer gimnasia; otros, en cambio, suben por motivos románticos, o para rezar, o simplemente para contemplar la ciudad. Naturalmente que al estar a más de 3000 metros de altura, la temperatura es inferior a la de la de abajo.
Donde la temperatura apenas varía es en la Catedral de Sal, a 52 kms. de Bogotá cerca del pueblo de Zipaquirá. Este templo bajo tierra, le da vida a la región por la gran cantidad de turistas que lo visitan. El recorrido empieza por el túnel de bajada, y al principio la estructura está protegida por unos arcos metálicos; y colocados paralelamente al suelo rugoso, entre arco y arco, han puesto troncos de eucalipto, porque esta madera se petrifica con el agua salada que se escurre desde la vegetación de la colina. Cuando ya no es necesario, desaparecen los arcos y las paredes de pura sal con una altura de tres metros, se muestran al visitante. Así se sigue bajando y se va deteniendo el turista, en las catorce estaciones del viacrucis, todas excavadas en la sal, recibiendo las debidas explicaciones de la guía. Al llegar a lo más profundo, han cavado tres salones inmensos de más de 30 metros de altura, que con el efecto de la iluminación resultan impactantes. La inmensa cruz del altar, vista desde lo lejos parece tener volumen, pero al acercarse uno resulta ser un bajorrelieve, o sea, toda una ilusión óptica. Una de las salas representa el nacimiento de Jesús, la otra simboliza su vida, y la tercera la muerte del Señor.
Además de las tres grandes bóvedas, tienen además un salón contiguo con capacidad para miles de personas, donde se realizan actividades culturales y fiestas de bodas. Todo esto a casi 200 metros bajo tierra. Este complejo salino recibe el debido mantenimiento permanente de cuatro mineros. El recorrido de ida y vuelta es de un kilómetro y medio aproximadamente.
Esta catedral data del año 1995, porque la anterior presentó fallas estructurales y no era segura. Los depósitos de sal de Zipaquirá, datan de hace 200 millones de años, cuando la región estaba bajo el mar. Al producirse los movimientos de las capas tectónicas e ir formándose la cordillera de los Andes, esas minas quedaron en tierra firme, e inclusive, fueron explotadas por la etnia Muisca, y por los colonizadores españoles que llegaron mucho tiempo después. Existe otra catedral de sal en el mundo, pero lejos de ahí, ya que se encuentra en Polonia, cerca de Krakovia, en la localidad de Wielizka.
Pero Colombia no sólo tiene depósitos de sal, sino, que también posee importantes minas de oro, y esto se ve reflejado en el Museo del Oro del Banco de la República, otro de los sitios de interés turístico. Este es un museo de tamaño más bien pequeño, muy inferior al Museo de Oro de Lima, Perú; pero que no obstante, resulta interesante y enriquecedor, por la calidad de las piezas exhibidas. La joya principal del museo es la Balsa Muisca, realizada con filigranas de oro, en miniatura, y con lujo de detalles.
De mucho mayor interés resulta el Museo Botero del Banco de la República, donde se muestran dibujos, esculturas, acuarelas, pinturas, etc., de su autoría. En los trabajos del artista caracterizados por las figuraciones opulentas, antes que obesas, muestra toda su ironía y sarcasmo; a la vez que hace galas de un gran virtuosismo en el dibujo, creando una ilusión de alto relieve y de volumen simultáneamente, en las mejores piezas. Este museo cuenta tambíen con una colección de artistas famosos a nivel mundial, desde Picasso hasta Calder, pasando por los famosos del impresionismo y de otras escuelas. Encima de lo anterior, el Banco tambíen posee una colección numismática, y otras menos importantes. Si el visitante así lo desea, puede acudir a la elegante cafetería del museo.
Este Banco administra igualmente la Biblioteca Luis Ángel Arango, de diseño modeno, y con muchas actividades de índole cultutral. No es de extrañar que sea, a pesar de los numerosos controles de seguridad, la más visitada de Colombia. Esta institución contrasta con la Biblioteca Nacional, que se nota mustia y envejecida, con muchos menos visitantes.
También se aprecia el contraste entre la Universidad Javeriana, al borde de la sierra con sus interminables escalones, done estudian los “jevitos” colombianos, y la Universidad Nacional, en un terreno totalmente plano, equivalente a nuestra U.A.S.D.
El Museo de la Nación atrae a las personas interesadas en la historia del país y en sus artes pásticas. Ahí se pueden recorrer sus 17 salas con piezas representativas del devenir histórico, desde un bastón de Bolívar, hasta piezas de animales fosilizados, pasando por cuadros de Obregón y Botero, y máscaras mortuorias de algunas personalidades nacionales.
Donde la historia cobra vida es en la Plaza de Bolívar, con la catedral a un lado, el Ayuntamiento en otro costado, y el Congreso al sur. La estatua del Libertador en el centro de la plaza, resulta pequeña para las dimensiones del espacio.
Otro lugar de interés, pero con nombre provovcativo, es el MAMBO, es decir, el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Es más bien pequeño con una colección discreta de arte contemporáneo.
Las que no son discretas son las bellas colombianas que muestran sus ombligos a pesar de las bajas temperaturas. Este país tiene una merecida fama en el mundo por la belleza de sus mujeres, que se pasean por las calles, avenidas, y centros comerciales con toda su gracia. Yo tuve la oportunidad de ir de compras a dos centros comerciales: el Unicentro, y el Santafé. En ambos pude apreciar cómo acuden los matrimonios o familias a pasear, comprar, comer, y compartir, además de las bellas bogotanas.
Por FAUSTINO PÉREZ
Justo al atravesar las densas capas de nubes propiciadoras de la lluvia, empiezan a divisarse desde el avión los primeros invernaderos de flores, en las cercanías del aeropuerto de El Dorado de Bogotá, la capital de Colombia; otro de los países hermanos del área del Caribe, y gran exportador de orquídeas exóticas y de otras especies florales.
Para el dominicano que no está adaptado a vivir en las alturas, al llegar a una urbe de casi ocho millones de habitantes y a 2640 metros sobre el nivel del mar, lo primero que se percibe es que uno se sofoca con suma facilidad por la poca densidad del aire, y por la súbita subida de la presión sanguínea, al cargar los bultos por los pasillos del aeroparque; aparte de la temperatura fresca típica de montaña.
Después de una larga fila que parecía interminabble, con por lo menos veinte tramos de ida y vuelta al final de la misma, como en los bancos comerciales; una funcionaria eficiente y amable nos recibe y estampa el sello de inmigración en nuestro pasaporte “biométrico”, el cual no requiere de un visado para ingresar en dicha nación como turista.
Para el cambio de divisas se tarda más de diez minutos, porque tienen que rellenar un formulario, con el pasaporte en mano, al cual se le hace una fotocopia, y el formulario se firma y se le estampa las huella digital del dedo índice. Aparte de la cámara de TV que graba la imagen de uno.
Otro detalle que se nota a leguas, es la gran cantidad de militares de uniforme y vestidos de paisano, conjuntamente con los vigilantes privados, algunos de ellos acompañados de perros de presa, como los de la raza rottweiler. Estos canes, a pesar de tener un bozal puesto, impresionan por su temible aspecto.
Todo esto se debe a que Bogotá es una ciudad militarizada, por culpa de los problemas polìticos y militares, internos. Sin embargo, la población parece estar acostumbrada a las amenazas de los grupos armados que controlan una parte de territorio del país, y que hoy en día están más interesados en los beneficios económicos que en las ideologías de antaño. Ya la época romántica de las guerrillas quedó atrás, pero comoquiera siguen matando para proteger intereses y lograr sus objetivos, materializados en todo tipo de contrabandos, desde drogas alucinógenas hasta esmeraldas, por citar dos de los más conocidos.
Al ser una nación tan rica en recursos naturales, Colombia siempre ha despertado la codicia de propios y extraños, ya que este territorio tiene un biodiversidad impresionante, y es después del Brasil, el país con la mayor avifauna del mundo.
El potencial humano no se queda atrás, y de aquí han surgido personalidades tan dispares como Tiro Fijo, la sensual Shakira, el conductor de Fórmula Uno, Juan Pablo Montoya, pasando por el inimitable escritor Gabriel García Márquez, o el genial pintor, escultor y dibujante Fernando Botero, y el famoso Juanes, aparte de otros muchos.
El habla de los bogotanos es muy fluida, y a veces se nos escapan palabras que al ser pronunciadas tan rápidamente, no son reconocidas por nuestros oídos desacostumbrados. Otras son marcadamente diferentes, ya que, por ejemplo, nuestro “zafacón”, se convierte en “caneca”. Un “lado” resulta un “costado”; la “gripe”, para ellos es “gripa”; y el “ticket” es una “tiqueta”. Ellos no dicen “firme aquí”, sino que amablemente dicen: “¿me regala su firma?”. Aunque Colombia tiene fama de hablar bien el castellano, yo sigo pensando que en el Perú, lo hacen mejor.
Donde hay mucha variedad es en el transporte público colectivo, ya que Bogotá bien podría llamarse la ciudad de los autobuses, con una gran variedad de ellos, de todos los tamaños, formas y colores imaginables; desde uno que llaman la “chiva rumbera” que suele realizar recorridos turísticos, y que se asemeja a un bus haitiano; hasta el famoso transmilenio, pasando por las llamadas “flotas”, que son minibuses que prestan sus servicios en la ciudad y hacia los pueblos. Aún así se producen retenciones en la circulación a todas horas. A veces se tiene la impresión de que con tantos tapones el tránsito va a colapsar en algún momento.
El transmilenio merece un párrafo aparte porque ha creado toda una “cultura” en la ciudad, ya que al acortar los tiempos de recorrido, y por su eficiencia, es altamente apreciado por todos sus usuarios. Se trata de autobuses articulados, es decir, lo que en Cuba llaman “camellos”, y nosotros llamamos “orugas”, o “gusanos”. Este medio de transporte viene a ser una solución comparativamente muy económica e inteligente, puesto que al tener un carril único, es como un “subway” o “metro”, pero de superficie. Esto elimina la necesidad de realizar costosas y complicadas excavaciones, con los consiguientes ahorros de tiempo, mano de obra y dinero. La ruta principal es la Ave. Caracas, una de las siete vías importantes que recorren la ciudad de norte a sur, paralelas a la cadena de colinas que frenan a Bogotá hacia el lado este, aunque ya se aprecia cómo personas influyentes están logrando construir en las alturas como símblo de estatus y por la tranquilidad y belleza paisajística que eso conlleva; por otro lado, al sur y el norte de la ciudad se observa un principio de arrabalización similar a la de Caracas.
Sin lugar a dudas, la principal avenida es la Séptima, inclusive, en ella está ubicado el más famoso edificio de la ciudad, conocido como la Torre Colpatria, que se encuentra en la esquina de la Calle 26. Si las avenidas corren paralelas a la serranía, las calles son perpendiculares a ella. Cerca de ahí, en las plazas céntricas, es posible ver grupitos de hombres negociando esmeraldas.
Esta edificación sobresale desde el cerro de Monserrate, uno de los principales atractivos de Bogotá. Para llegar a este santuario dedicado al Cristo Caído, en lo alto de una de las colinas que flanquean la ciudad, es preciso tomar un funicular o un teleférico. El funicular va sobre rieles con unas ruedas paralelas a las vías, que lo impulsan hacia arriba o lo frenan hacia abajo; en cambio, el teleférico va por un cable. El pasajero tiene que ir de pie en el funicular, porque no hay asientos, y al llegar arriba todavía tiene que caminar más de 200 metros cuesta arriba, hasta arribar a la pequeña iglesia en lo alto. Desde ese lugar se tiene una vista privilegiada de la gran urbe. Hay bogotanos que acuden a practicar deportes o para hacer gimnasia; otros, en cambio, suben por motivos románticos, o para rezar, o simplemente para contemplar la ciudad. Naturalmente que al estar a más de 3000 metros de altura, la temperatura es inferior a la de la de abajo.
Donde la temperatura apenas varía es en la Catedral de Sal, a 52 kms. de Bogotá cerca del pueblo de Zipaquirá. Este templo bajo tierra, le da vida a la región por la gran cantidad de turistas que lo visitan. El recorrido empieza por el túnel de bajada, y al principio la estructura está protegida por unos arcos metálicos; y colocados paralelamente al suelo rugoso, entre arco y arco, han puesto troncos de eucalipto, porque esta madera se petrifica con el agua salada que se escurre desde la vegetación de la colina. Cuando ya no es necesario, desaparecen los arcos y las paredes de pura sal con una altura de tres metros, se muestran al visitante. Así se sigue bajando y se va deteniendo el turista, en las catorce estaciones del viacrucis, todas excavadas en la sal, recibiendo las debidas explicaciones de la guía. Al llegar a lo más profundo, han cavado tres salones inmensos de más de 30 metros de altura, que con el efecto de la iluminación resultan impactantes. La inmensa cruz del altar, vista desde lo lejos parece tener volumen, pero al acercarse uno resulta ser un bajorrelieve, o sea, toda una ilusión óptica. Una de las salas representa el nacimiento de Jesús, la otra simboliza su vida, y la tercera la muerte del Señor.
Además de las tres grandes bóvedas, tienen además un salón contiguo con capacidad para miles de personas, donde se realizan actividades culturales y fiestas de bodas. Todo esto a casi 200 metros bajo tierra. Este complejo salino recibe el debido mantenimiento permanente de cuatro mineros. El recorrido de ida y vuelta es de un kilómetro y medio aproximadamente.
Esta catedral data del año 1995, porque la anterior presentó fallas estructurales y no era segura. Los depósitos de sal de Zipaquirá, datan de hace 200 millones de años, cuando la región estaba bajo el mar. Al producirse los movimientos de las capas tectónicas e ir formándose la cordillera de los Andes, esas minas quedaron en tierra firme, e inclusive, fueron explotadas por la etnia Muisca, y por los colonizadores españoles que llegaron mucho tiempo después. Existe otra catedral de sal en el mundo, pero lejos de ahí, ya que se encuentra en Polonia, cerca de Krakovia, en la localidad de Wielizka.
Pero Colombia no sólo tiene depósitos de sal, sino, que también posee importantes minas de oro, y esto se ve reflejado en el Museo del Oro del Banco de la República, otro de los sitios de interés turístico. Este es un museo de tamaño más bien pequeño, muy inferior al Museo de Oro de Lima, Perú; pero que no obstante, resulta interesante y enriquecedor, por la calidad de las piezas exhibidas. La joya principal del museo es la Balsa Muisca, realizada con filigranas de oro, en miniatura, y con lujo de detalles.
De mucho mayor interés resulta el Museo Botero del Banco de la República, donde se muestran dibujos, esculturas, acuarelas, pinturas, etc., de su autoría. En los trabajos del artista caracterizados por las figuraciones opulentas, antes que obesas, muestra toda su ironía y sarcasmo; a la vez que hace galas de un gran virtuosismo en el dibujo, creando una ilusión de alto relieve y de volumen simultáneamente, en las mejores piezas. Este museo cuenta tambíen con una colección de artistas famosos a nivel mundial, desde Picasso hasta Calder, pasando por los famosos del impresionismo y de otras escuelas. Encima de lo anterior, el Banco tambíen posee una colección numismática, y otras menos importantes. Si el visitante así lo desea, puede acudir a la elegante cafetería del museo.
Este Banco administra igualmente la Biblioteca Luis Ángel Arango, de diseño modeno, y con muchas actividades de índole cultutral. No es de extrañar que sea, a pesar de los numerosos controles de seguridad, la más visitada de Colombia. Esta institución contrasta con la Biblioteca Nacional, que se nota mustia y envejecida, con muchos menos visitantes.
También se aprecia el contraste entre la Universidad Javeriana, al borde de la sierra con sus interminables escalones, done estudian los “jevitos” colombianos, y la Universidad Nacional, en un terreno totalmente plano, equivalente a nuestra U.A.S.D.
El Museo de la Nación atrae a las personas interesadas en la historia del país y en sus artes pásticas. Ahí se pueden recorrer sus 17 salas con piezas representativas del devenir histórico, desde un bastón de Bolívar, hasta piezas de animales fosilizados, pasando por cuadros de Obregón y Botero, y máscaras mortuorias de algunas personalidades nacionales.
Donde la historia cobra vida es en la Plaza de Bolívar, con la catedral a un lado, el Ayuntamiento en otro costado, y el Congreso al sur. La estatua del Libertador en el centro de la plaza, resulta pequeña para las dimensiones del espacio.
Otro lugar de interés, pero con nombre provovcativo, es el MAMBO, es decir, el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Es más bien pequeño con una colección discreta de arte contemporáneo.
Las que no son discretas son las bellas colombianas que muestran sus ombligos a pesar de las bajas temperaturas. Este país tiene una merecida fama en el mundo por la belleza de sus mujeres, que se pasean por las calles, avenidas, y centros comerciales con toda su gracia. Yo tuve la oportunidad de ir de compras a dos centros comerciales: el Unicentro, y el Santafé. En ambos pude apreciar cómo acuden los matrimonios o familias a pasear, comprar, comer, y compartir, además de las bellas bogotanas.
TRUJILLO O RUBIROSA: ¿QUIÉN ES EL "MACHÓMETRO" DOMINICANO
Por FAUSTINO PÉREZ
Al tirano Trujillo tuvieron que acribillarlo previamente, para poder humillarlo con posterioridad, introduciendo su cadáver sanguinolento en el maletero de un automóvil. Así desapareció físicamente el hombre que controló a sangre y fuego todos los destinos de este país; sin embargo, después de 45 años de su muerte, y de haber sido vilipendiado como un animal indeseado, o exaltado como un demiurgo, su sombra aún pervive en los modos, hábitos y costumbres de aquí; y es todavía, consciente o inconscientemente el dominicano más imitado, e inclusive, admirado y envidiado. Pésele a quien le pese, o gústele a quien le guste.
Lo que sucede es que un "fenómeno"como ese ya no puede repetirse, porque las condiciones sociales, políticas y económicas son marcadamente diferentes. Incluso, algunos de los símbolos que él dejó permanecen, donde él quiso que estuviesen colocados, aunque, resemantizados, o sea, con el nombre cambiado. Pero no nos engañemos, tanto el monumento al Tratado Trujillo-Hull (obelisco "hembra" del Malecón); así como también el que se erigió a raíz del cambio de nombre de la ciudad, propuesto por un adulón de turno (obelisco "macho"); o el monumento de Santiago; se conservan aún, no por sus cualidades estéticas, o por motivos históricos, sino, porque no tienen un valor económico, en sí mismos. Las varillas oxidadas y el cemento viejo, no valen casi nada. Si dichos vestigios emblemáticos hubiesen sido de bronce, por poner un ejemplo, hace mucho tiempo que las "turbas enardecidas" se hubiesen encargado de ellos, tal como sucedió con la estatua ecuestre gigante de San Cristobal, que sí era de bronce, con valor pecuniario. Todavía esa "afición" por los metales continúa, como lo demuestran los hurtos de cables de energía, o de contadores de agua, o de las tapas del alcantarillado, etc., que se producen impunemente a diario.
¿A qué dominicano no le gustaría disponer de todas las mujeres que le gusten, disfrutar de las mejores bebidas y perfumes del mundo, tener la posibilidad de usar ilimitadamente los fondos del Estado, comprarse por capricho los vehículos de lujo que se le antojasen, ponerse trajes de los mejores sastres sin importar el precio, saborear los más exquisitos manjares al paladar, poder elimar físicamente con total impunidad a sus enemigos, gravitar en la vida de cualquier persona y decidir su futuro…? Ese era el panorama cuando Trujillo, y en nuestra historia esas condiciones no se han repetido, ni podrán repetirse, en esa magnitud. Absolutamente todo, era en grado superlativo al servicio de un sólo hombre. Por eso se ha dicho, con razón, que este país era como una "finca particular del Jefe". Otra persona con todo ese poderío se hubiese desquiciado fácilmente.
Los que sí se renuevan y se repiten son los cortesanos al estilo dominicano: los adulones, o lo que es lo mismo, "lambones", "tumbapolvos" o "limpiasacos"; los proxenetas, conocidos vulgarmente como "maipiolos"; y aquellos que quieren vivir sin trabajar, a quienes se les llaman "botellas". Toda una "fauna" que ha permanecido inalterada, con caras nuevas relevándose, al "servicio" de los jefes y jefecillos de turno.
El gusto dominicano por disfrutar al máximo la vida, sin importarle las consecuencias, y el no saber discernir entre aquello que es importante y lo que es secundartio, se evidencia una vez más, por las discusiones que se han suscitado por el acortamiento en dos horas nocturnas, del horario habilitado para ingerir bebidas alcohólicas, los días laborables. Es incomprensible en una cabeza sensata ese comportamiento, ante la gran cantidad de problemas que tenemos: la educación involucionando, la salud pública empeorando con un pánico colectivo por la epidemia del dengue, todavía no se ha resuelto el problema de suministro de energía eléctrica o de recogida de basura, la falta de civismo, la creciente deuda externa, la debacle de los bancos, y así un largo etcétera. Y la gente lo que está es preocupada porque tiene dos horas menos para consumir bebidas alcohólicas en público. Por esas carencias básicas irresueltas es que algunas personas se desesperan y lanzan vivas al personaje, y lo extrañan diciendo: "aquí lo que hace falta es otro Trujillo". En realidad, ellos no soportarían una tiranía como la de Trujillo.
El tirano era lo más parecido a un semi-dios que uno pueda imaginarse, en esta pequeña isla; inclusive, su voluntad traspasaba las fronteras nuestras, e influía en muchos países del continente, con su "largo brazo". El catedrático español Jesús de Galíndez creyó que en la ciudad de New York estaba a salvo para criticar al gobernante dominicano; y todavía no se sabe lo que realmente le sucedió, y lo más probable es que nunca se sepa, pero el hecho es que lo "desaparecieron" de la faz de la tierra. Y él no fue ni el primero ni el último. Al final de la Era, Trujillo tuvo un fracaso espectacular con el atentado en contra del presidente de Venezuela, Rómulo Betancourt, el 24 de junio de 1960, el cual le costaría muy caro.
Si se analizan los documentales de la época, se podrá comprobar la tremenda fuerza visceral del tirano, mal llamado dictador, porque a él no se le concedieron poderes especiales durante 31 años, a raíz de un acontecimiento merecedor, como podría ser una guerra. Era tan descomunal su fuerza interna, que algunos subalternos se quedaban tan impactados ante su presencia, que perdían el habla, o mojaban los pantalones de puro miedo. ¿Qué otro líder dominicano ha provocado reacciones de esa magnitud? Cuando Balaguer "tronaba" también atemorizaba, pero no era comparable con el hombre fuerte de San Cristobal, por poner un ejemplo.
Trujillo tenía más capacidad de maniobra e independencia, que todos los que le han sucedido en el poder, y quizá, más que todos los que le precedieron; aunque sólo sea por el simple hecho de que gobernó durante un dilatado período con la deuda externa bajo control, o sea, sin esa espada de Damocles encima de su cabeza. Algunos historiadores afirman que en los 22 años de Balaguer fueron eliminadas más personas que en los 31 años de Trujillo; y otros aún no se ponen de acuerdo. De todas formas, habría que hacer un cálculo ponderado, teniendo en consideración que cuando Balaguer, la población era bastante superior, aunque gobernó por menos años. Las estadísticas son frías, a pesar de que trata de seres humanos.
Quien no quería servir al tirano y tenía medios de subsistencia independientes del gobierno, tenía forzosamente que quedarse muy callado, o marcharse del país, o bien, en su defecto, soportar de todo, incluso hasta la muerte. A raíz de la desaparición del "Jefe", se inició un "jueguito" pernicioso de "embarrar al otro y limpiarse uno, lo más que se pueda", como una manera de eliminar la competencia descalificando a los demás; pero de hecho, casi todos los que se quedaron aquí estaban embarrados de alguna manera, y si eran importantes en la sociedad, aún más.
Entre nosotros hay gente que ha hecho suya la "profesión" de anti-trujillista, con lo cual demuestran los mediocres que son, porque no han sabido hacer otra cosa en su vida, y han tenido que pasarse su existencia en función del tirano; y son tan estúpidos en su afán de vivir del cuento, que no se dan cuenta de que con esa actitud lo que hacen es enaltecer aún más la imagen del "Perínclito". Yo sé de algunos que imitan lo más que pueden al personaje supuestamente odiado.
Una de las tretas preferidas de Trujillo consistía en humillar a los otros con la finalidad de doblegar su voluntad, y luego les concedía privilegios, si se plegaban a su mando, si no los tenían ya. Entonces la gente hacía lo que él quería para evitar ser desconsiderada de nuevo. Evidentemente que eran personas que Trujillo quería poner a su servicio, y se mostraban reticentes y cautelosos. Ese ardid le funcionó hasta la noche del 30 de mayo del 1961, cuando varios de sus allegados hartos de tanta humillación, e impulsados además por otros factores, acabaron con el déspota.
De todas formas, RLTM ha sido el dominicano sobre quien más se ha escrito, y ya se han publicado más de un millar libros acerca de él; y lo más curioso es que se venden como el primer día, porque la gente todavía está ávida de datos, y perpleja acerca de cómo pudo lograr tanto poder. Y eso a pesar de que todavía hay temas importantísimos que no han sido tratados lo suficiente; como por ejemplo, la Conferencia de Cancilleres de la OEA que se celebró en San José de Costa Rica, en la cual sancionaron al régimen con un boycot por parte de los demás países del hemisferio, a raíz del atentado a Betancourt. Ese fue el verdadero principio del final. Tampoco se han publicado documentos de los sobornos que hacía a ciertos congresistas, y a connotados líderes políticos estadounidenses, y a otros cabilderos de Washington. Aquí nunca he sabido de que hayan encontrado restos humanos de los supuestos miles de haitianos que fueron asesinados en el 1937, ¿qué paso ahí?, o ¿cuántas fueron las víctimas? Ni siquiera los documentalistas dominicanos que presumen de historiadores, han podido ofrecer un poco de luz al respecto. ¿Por qué no se identifican y se hacen públicas las fotos de la Era que reposan en el Archivo General de la Nación? ¿Cuántos hijos procreó Trujillo, o quiénes son ahijados suyos? ¿Cuál es el origen de algunas fortunas familiares que datan de esa época? Son muchos los temas que están pendientes, y son además muy poderosos los intereses involucrados que no quieren que se sepan los hechos.
Para los dominicanos, la figura de Trujillo representa muchas cosas, porque él es más que un arquetipo, paradigma o modelo, por más que se le imite y se le envidie, aún después de muerto. Es incluso, más que un estereotipo, lo cual ocurre cuando el arquetipo es ampliamente conocido. Trujillo viene a ser el auténtico icono dominicano, un verdadero punto de referencia, porque de él es de quien más se habla y escribe; es emulado hasta la saciedad por todos todos los "pichones" de tirano que tenemos; es archiconocido aquí y en el extranjero; es muy rentable para los escritores y para aquellos que venden parafernalia trujillista, desde discos hasta fotos, pasando por los directores de cine; ha tenido una permanencia continuada en el tiempo; su trascendencia en la vida nacional está fuera de toda duda, ya que introdujo el capitalismo sobre todo para su beneficio personal, delimitó la frontera con Haití, creó la moneda dominicana y el Banco Central, y organizó nuestros ejércitos; su influencia es notoria todavía; su importancia ha sido reconocida por los historiadores quienes lo consideraron el personaje dominicano más importante del siglo XX; ¿qué más pruebas se pueden pedir después de 45 años de su desaparición? El "Padre de la Patria" es un símbolo nacional, porque encarna todas las virtudes y defectos del dominicano, elevados a la enésima potencia. Trujillo tenía de hecho, mucho más poder que decenas de líderes mundiales de países varias veces más grandes que el nuestro, con economías mucho más poderosas.
Desde la vertiente de la imagen, Trujillo estaba sorprendentemente muy al tanto de las modas a nivel mundial, sobre todo aquellas que le pudiesen incrementar su gran capacidad histriónica y de creación de impacto en los demás. Si se observan las fotos de la visita que hizo a Madrid el 3 de mayo de 1954, se podrá comprobar que le faltó poco para eclipsar totalmente a su compadre Franco, en cuanto a vestimenta se refiere. Lo raro fue que no se le ocurriera organizar en Santo Domingo, una Guardia Mora como la del caudillo español, con su característico e impactante toque de cornetines, y sus jinetes en briosos corceles de pura raza, adornados con una capa y un casco dorado, entre otros atavíos. La afición del "Benefactor" por el bicornio de plumas fue imitado por su hermano Hector Bienvenido, y por su alterego en esa época, Anselmo Paulino.
La "coquetería" cuasi-obsesiva del líder dominicano ha dado mucho de qué hablar, por igual; sus aficiones por ciertas marcas de perfumes y de bebidas; su maquillaje para aparecer en público; su gran pasión por las condecoraciones, y títulos enaltecedores en la prensa y fuera de ella; los retoques de las fotos que se reproducían durante la Era, poniéndolo más blanco de piel, con la nariz más perfilada y con el cabello lacio; los zapatos especiales para aparentar ser más alto, sus manías por los trajes deslumbrantes, las frases adulatorias que circulaban con su consentimiento, etc. ¡Imagínense si Trujillo hubiese conocido el Photoshop, y el Internet, de nuestra época! Hay gente que tuvo la oportunidad de verlo y/o de saludarlo, y aún lo recuerdan como el primer día. Eso no ha sucedido con los otros dirigentes dominicanos.
Pero la cosa no termina ahí, ya que además de su voz aflautada, se sabe que le encantaban mucho los chismes personales de sobremesa, y hay quienes creyeron ver un "pañuelo rojo de Candelo", asomandose en su bolsillo, lo cual demuestra las creencias que profesaba. También cuentan de su miedo a los truenos y a las tormentas eléctricas.
José Almoina en su libro titulado Una Satrapía en el Caribe, sostiene que Trujillo era bisexual. Es muy diícil de comprobar esto, porque no se saben a plenitud las motivaciones de Almoina; ahora bien, sí se conocen las debilidades y caprichos que Trujillo le concedió, por ejemplo, a Manuel de Moya Alonso, por ser un hombre apuesto; y todas las veleidades que le soportaba a Porfirio Rubirosa, el famoso playboy quien estuvo casado con su hija Flor de Oro.
A Rubirosa le llamaban cariñosamente Ruby, y además de practicar boxeo en su juventud, también era conocido internacionalmente como jugador de polo, y conductor de Fórmula Uno, aparte de su "trabajo" como diplomático, y de sus proezas sexuales. Según cuentan, era un hombre de cara ruda, pero de modales refinados. Nacido en San Francisco de Macorís en 1909, pasó varios años de su adolescencia en París, cuando su padre fue nombrado encargado de negocios. Cuando regresó al país a los 17 años, quiso estudiar derecho, pero abandonó los estudios para enlistarse en el ejército.
Rubirosa se casó con Flor de Oro en el 1932, y lo nombraron en Berlín, lo cual le sirvió de excusa para venderles visados y ofrecer "ayuda" a los judíos que querían escaparse de Europa, durante la guerra, y así logró sobrevivir, a pesar de haberse divorciado de Flor de Oro, motivado por sus frecuentes infidelidades.
Después que al tirano se le pasó el disgusto del divorcio de su hija, volvió a nombrar a Ruby en diferentes puestos. A Rubirosa se le vinculó sentimentalmente a numerosas mujeres ricas y famosas de su época, como Dolores del Río, Ava Gardner, Veronica Lake, Kim Novak, Eva Perón, Zsa Zsa Gabor, entre otras. Contrajo nupcias con Doris Duke; y también se casó con Barbara Hutton, de la que se divorció 53 días más tarde. Tanto la Duke, así como la Hutton le dejaron pequeñas fortunas al divorciarse, al igual, que propiedades desde aviones hasta establos de caballos, pasando por autos deportivos, y mansiones, y así por el estilo. A los 47 años se casó por última vez con una actriz francesa de 19 años llamada Odile Rodin, y estuvo casado con ella hasta su muerte en el Bosque de Boulogne de París, al chocar su auto deportivo contra un árbol, en 1965.
El nombre de Rubirosa es sinónimo de playboy en el mundo, al igual que el del otro conquistador llamado Casanova. Sus aventuras y desventuras han sido llevadas al cine y han acaparado el interés de varios escritores y biógrafos. Ruby tuvo un éxito fuera de serie con las mujeres que le interesaban, siempre haciendo alardes de una gran esplendidez, y sobre todo de mucha audacia y elegancia en el vestir.
Tanto Trujillo, así como también, Rubirosa, cada uno en diferente espacio, han dado mucho de qué hablar por sus conquistas e infidelidades; y ambos han servido de paradigmas y han sido imitados por los machos dominicanos y de otros países. Naturalmente, que no han podido ser superados, y es muy difícil que lo sean, tal como están las cosas.
Ahora, ya entrados en el siglo XXI, la sociedad dominicana está cambiando aceleradamente, y entre otras cosas, los jóvenes de sexo masculino cada vez estudian menos carreras universitarias, y eso está creando un grave desequilibrio social; lo que implica que las mujeres cada día ocupan más espacios en la carrera civil y en el aparato judicial, y paulatinamente, se van independizando económicamente de sus parejas, al conquistar las ya mencionadas posiciones burocráticas, y otros puestos de trabajo. Todo lo anterior provoca una disminución de la dependencia tradicional, de la mujer hacia el hombre. Este es un tema de suma importancia que debería de estar siendo analizado y discutido en nuestras universidades y ministerios correspondientes, hace tiempo. Porque, ¿qué están haciendo todos esos hombres que no estudian?
Y así tenemos que el modelo machista está en franco retroceso. Pero, ¿qué va a ocurrir en el país?, ¿aumentarán los divorcios o habrán menos matrimonios?, ¿se incrementará la delincuencia y el tráfico y consumo de drogas?, ¿tendrán las mujeres con ingresos que mantener a hombres vagos?, ¿practicarán más mujeres el lesbianismo?, ¿cuándo tendremos a una mujer en la primera jefatura del Estado?, ¿se iniciará un feminismo como contraparte del machismo, es decir, un machismo a la inversa? Yo francamente no tengo las respuestas, a estas y a otras preguntas no menos inquietantes.
De todas maneras Trujillo y Rubirosa permenecerán como los representantes de una "raza" en vías de extinción. Empero, ¿quién ha sido de los dos el auténtico "machómetro" dominicano?, es decir el metro con el que se mide el machismo. El primero conquistaba principalmente por el poder que ostentaba, y el segundo por sus habilidades personales. Para zanjar la cuestión digamos que Trujillo es el modelo interno, y Rubirosa es el paradigma externo. Así de fácil.
Por FAUSTINO PÉREZ
Al tirano Trujillo tuvieron que acribillarlo previamente, para poder humillarlo con posterioridad, introduciendo su cadáver sanguinolento en el maletero de un automóvil. Así desapareció físicamente el hombre que controló a sangre y fuego todos los destinos de este país; sin embargo, después de 45 años de su muerte, y de haber sido vilipendiado como un animal indeseado, o exaltado como un demiurgo, su sombra aún pervive en los modos, hábitos y costumbres de aquí; y es todavía, consciente o inconscientemente el dominicano más imitado, e inclusive, admirado y envidiado. Pésele a quien le pese, o gústele a quien le guste.
Lo que sucede es que un "fenómeno"como ese ya no puede repetirse, porque las condiciones sociales, políticas y económicas son marcadamente diferentes. Incluso, algunos de los símbolos que él dejó permanecen, donde él quiso que estuviesen colocados, aunque, resemantizados, o sea, con el nombre cambiado. Pero no nos engañemos, tanto el monumento al Tratado Trujillo-Hull (obelisco "hembra" del Malecón); así como también el que se erigió a raíz del cambio de nombre de la ciudad, propuesto por un adulón de turno (obelisco "macho"); o el monumento de Santiago; se conservan aún, no por sus cualidades estéticas, o por motivos históricos, sino, porque no tienen un valor económico, en sí mismos. Las varillas oxidadas y el cemento viejo, no valen casi nada. Si dichos vestigios emblemáticos hubiesen sido de bronce, por poner un ejemplo, hace mucho tiempo que las "turbas enardecidas" se hubiesen encargado de ellos, tal como sucedió con la estatua ecuestre gigante de San Cristobal, que sí era de bronce, con valor pecuniario. Todavía esa "afición" por los metales continúa, como lo demuestran los hurtos de cables de energía, o de contadores de agua, o de las tapas del alcantarillado, etc., que se producen impunemente a diario.
¿A qué dominicano no le gustaría disponer de todas las mujeres que le gusten, disfrutar de las mejores bebidas y perfumes del mundo, tener la posibilidad de usar ilimitadamente los fondos del Estado, comprarse por capricho los vehículos de lujo que se le antojasen, ponerse trajes de los mejores sastres sin importar el precio, saborear los más exquisitos manjares al paladar, poder elimar físicamente con total impunidad a sus enemigos, gravitar en la vida de cualquier persona y decidir su futuro…? Ese era el panorama cuando Trujillo, y en nuestra historia esas condiciones no se han repetido, ni podrán repetirse, en esa magnitud. Absolutamente todo, era en grado superlativo al servicio de un sólo hombre. Por eso se ha dicho, con razón, que este país era como una "finca particular del Jefe". Otra persona con todo ese poderío se hubiese desquiciado fácilmente.
Los que sí se renuevan y se repiten son los cortesanos al estilo dominicano: los adulones, o lo que es lo mismo, "lambones", "tumbapolvos" o "limpiasacos"; los proxenetas, conocidos vulgarmente como "maipiolos"; y aquellos que quieren vivir sin trabajar, a quienes se les llaman "botellas". Toda una "fauna" que ha permanecido inalterada, con caras nuevas relevándose, al "servicio" de los jefes y jefecillos de turno.
El gusto dominicano por disfrutar al máximo la vida, sin importarle las consecuencias, y el no saber discernir entre aquello que es importante y lo que es secundartio, se evidencia una vez más, por las discusiones que se han suscitado por el acortamiento en dos horas nocturnas, del horario habilitado para ingerir bebidas alcohólicas, los días laborables. Es incomprensible en una cabeza sensata ese comportamiento, ante la gran cantidad de problemas que tenemos: la educación involucionando, la salud pública empeorando con un pánico colectivo por la epidemia del dengue, todavía no se ha resuelto el problema de suministro de energía eléctrica o de recogida de basura, la falta de civismo, la creciente deuda externa, la debacle de los bancos, y así un largo etcétera. Y la gente lo que está es preocupada porque tiene dos horas menos para consumir bebidas alcohólicas en público. Por esas carencias básicas irresueltas es que algunas personas se desesperan y lanzan vivas al personaje, y lo extrañan diciendo: "aquí lo que hace falta es otro Trujillo". En realidad, ellos no soportarían una tiranía como la de Trujillo.
El tirano era lo más parecido a un semi-dios que uno pueda imaginarse, en esta pequeña isla; inclusive, su voluntad traspasaba las fronteras nuestras, e influía en muchos países del continente, con su "largo brazo". El catedrático español Jesús de Galíndez creyó que en la ciudad de New York estaba a salvo para criticar al gobernante dominicano; y todavía no se sabe lo que realmente le sucedió, y lo más probable es que nunca se sepa, pero el hecho es que lo "desaparecieron" de la faz de la tierra. Y él no fue ni el primero ni el último. Al final de la Era, Trujillo tuvo un fracaso espectacular con el atentado en contra del presidente de Venezuela, Rómulo Betancourt, el 24 de junio de 1960, el cual le costaría muy caro.
Si se analizan los documentales de la época, se podrá comprobar la tremenda fuerza visceral del tirano, mal llamado dictador, porque a él no se le concedieron poderes especiales durante 31 años, a raíz de un acontecimiento merecedor, como podría ser una guerra. Era tan descomunal su fuerza interna, que algunos subalternos se quedaban tan impactados ante su presencia, que perdían el habla, o mojaban los pantalones de puro miedo. ¿Qué otro líder dominicano ha provocado reacciones de esa magnitud? Cuando Balaguer "tronaba" también atemorizaba, pero no era comparable con el hombre fuerte de San Cristobal, por poner un ejemplo.
Trujillo tenía más capacidad de maniobra e independencia, que todos los que le han sucedido en el poder, y quizá, más que todos los que le precedieron; aunque sólo sea por el simple hecho de que gobernó durante un dilatado período con la deuda externa bajo control, o sea, sin esa espada de Damocles encima de su cabeza. Algunos historiadores afirman que en los 22 años de Balaguer fueron eliminadas más personas que en los 31 años de Trujillo; y otros aún no se ponen de acuerdo. De todas formas, habría que hacer un cálculo ponderado, teniendo en consideración que cuando Balaguer, la población era bastante superior, aunque gobernó por menos años. Las estadísticas son frías, a pesar de que trata de seres humanos.
Quien no quería servir al tirano y tenía medios de subsistencia independientes del gobierno, tenía forzosamente que quedarse muy callado, o marcharse del país, o bien, en su defecto, soportar de todo, incluso hasta la muerte. A raíz de la desaparición del "Jefe", se inició un "jueguito" pernicioso de "embarrar al otro y limpiarse uno, lo más que se pueda", como una manera de eliminar la competencia descalificando a los demás; pero de hecho, casi todos los que se quedaron aquí estaban embarrados de alguna manera, y si eran importantes en la sociedad, aún más.
Entre nosotros hay gente que ha hecho suya la "profesión" de anti-trujillista, con lo cual demuestran los mediocres que son, porque no han sabido hacer otra cosa en su vida, y han tenido que pasarse su existencia en función del tirano; y son tan estúpidos en su afán de vivir del cuento, que no se dan cuenta de que con esa actitud lo que hacen es enaltecer aún más la imagen del "Perínclito". Yo sé de algunos que imitan lo más que pueden al personaje supuestamente odiado.
Una de las tretas preferidas de Trujillo consistía en humillar a los otros con la finalidad de doblegar su voluntad, y luego les concedía privilegios, si se plegaban a su mando, si no los tenían ya. Entonces la gente hacía lo que él quería para evitar ser desconsiderada de nuevo. Evidentemente que eran personas que Trujillo quería poner a su servicio, y se mostraban reticentes y cautelosos. Ese ardid le funcionó hasta la noche del 30 de mayo del 1961, cuando varios de sus allegados hartos de tanta humillación, e impulsados además por otros factores, acabaron con el déspota.
De todas formas, RLTM ha sido el dominicano sobre quien más se ha escrito, y ya se han publicado más de un millar libros acerca de él; y lo más curioso es que se venden como el primer día, porque la gente todavía está ávida de datos, y perpleja acerca de cómo pudo lograr tanto poder. Y eso a pesar de que todavía hay temas importantísimos que no han sido tratados lo suficiente; como por ejemplo, la Conferencia de Cancilleres de la OEA que se celebró en San José de Costa Rica, en la cual sancionaron al régimen con un boycot por parte de los demás países del hemisferio, a raíz del atentado a Betancourt. Ese fue el verdadero principio del final. Tampoco se han publicado documentos de los sobornos que hacía a ciertos congresistas, y a connotados líderes políticos estadounidenses, y a otros cabilderos de Washington. Aquí nunca he sabido de que hayan encontrado restos humanos de los supuestos miles de haitianos que fueron asesinados en el 1937, ¿qué paso ahí?, o ¿cuántas fueron las víctimas? Ni siquiera los documentalistas dominicanos que presumen de historiadores, han podido ofrecer un poco de luz al respecto. ¿Por qué no se identifican y se hacen públicas las fotos de la Era que reposan en el Archivo General de la Nación? ¿Cuántos hijos procreó Trujillo, o quiénes son ahijados suyos? ¿Cuál es el origen de algunas fortunas familiares que datan de esa época? Son muchos los temas que están pendientes, y son además muy poderosos los intereses involucrados que no quieren que se sepan los hechos.
Para los dominicanos, la figura de Trujillo representa muchas cosas, porque él es más que un arquetipo, paradigma o modelo, por más que se le imite y se le envidie, aún después de muerto. Es incluso, más que un estereotipo, lo cual ocurre cuando el arquetipo es ampliamente conocido. Trujillo viene a ser el auténtico icono dominicano, un verdadero punto de referencia, porque de él es de quien más se habla y escribe; es emulado hasta la saciedad por todos todos los "pichones" de tirano que tenemos; es archiconocido aquí y en el extranjero; es muy rentable para los escritores y para aquellos que venden parafernalia trujillista, desde discos hasta fotos, pasando por los directores de cine; ha tenido una permanencia continuada en el tiempo; su trascendencia en la vida nacional está fuera de toda duda, ya que introdujo el capitalismo sobre todo para su beneficio personal, delimitó la frontera con Haití, creó la moneda dominicana y el Banco Central, y organizó nuestros ejércitos; su influencia es notoria todavía; su importancia ha sido reconocida por los historiadores quienes lo consideraron el personaje dominicano más importante del siglo XX; ¿qué más pruebas se pueden pedir después de 45 años de su desaparición? El "Padre de la Patria" es un símbolo nacional, porque encarna todas las virtudes y defectos del dominicano, elevados a la enésima potencia. Trujillo tenía de hecho, mucho más poder que decenas de líderes mundiales de países varias veces más grandes que el nuestro, con economías mucho más poderosas.
Desde la vertiente de la imagen, Trujillo estaba sorprendentemente muy al tanto de las modas a nivel mundial, sobre todo aquellas que le pudiesen incrementar su gran capacidad histriónica y de creación de impacto en los demás. Si se observan las fotos de la visita que hizo a Madrid el 3 de mayo de 1954, se podrá comprobar que le faltó poco para eclipsar totalmente a su compadre Franco, en cuanto a vestimenta se refiere. Lo raro fue que no se le ocurriera organizar en Santo Domingo, una Guardia Mora como la del caudillo español, con su característico e impactante toque de cornetines, y sus jinetes en briosos corceles de pura raza, adornados con una capa y un casco dorado, entre otros atavíos. La afición del "Benefactor" por el bicornio de plumas fue imitado por su hermano Hector Bienvenido, y por su alterego en esa época, Anselmo Paulino.
La "coquetería" cuasi-obsesiva del líder dominicano ha dado mucho de qué hablar, por igual; sus aficiones por ciertas marcas de perfumes y de bebidas; su maquillaje para aparecer en público; su gran pasión por las condecoraciones, y títulos enaltecedores en la prensa y fuera de ella; los retoques de las fotos que se reproducían durante la Era, poniéndolo más blanco de piel, con la nariz más perfilada y con el cabello lacio; los zapatos especiales para aparentar ser más alto, sus manías por los trajes deslumbrantes, las frases adulatorias que circulaban con su consentimiento, etc. ¡Imagínense si Trujillo hubiese conocido el Photoshop, y el Internet, de nuestra época! Hay gente que tuvo la oportunidad de verlo y/o de saludarlo, y aún lo recuerdan como el primer día. Eso no ha sucedido con los otros dirigentes dominicanos.
Pero la cosa no termina ahí, ya que además de su voz aflautada, se sabe que le encantaban mucho los chismes personales de sobremesa, y hay quienes creyeron ver un "pañuelo rojo de Candelo", asomandose en su bolsillo, lo cual demuestra las creencias que profesaba. También cuentan de su miedo a los truenos y a las tormentas eléctricas.
José Almoina en su libro titulado Una Satrapía en el Caribe, sostiene que Trujillo era bisexual. Es muy diícil de comprobar esto, porque no se saben a plenitud las motivaciones de Almoina; ahora bien, sí se conocen las debilidades y caprichos que Trujillo le concedió, por ejemplo, a Manuel de Moya Alonso, por ser un hombre apuesto; y todas las veleidades que le soportaba a Porfirio Rubirosa, el famoso playboy quien estuvo casado con su hija Flor de Oro.
A Rubirosa le llamaban cariñosamente Ruby, y además de practicar boxeo en su juventud, también era conocido internacionalmente como jugador de polo, y conductor de Fórmula Uno, aparte de su "trabajo" como diplomático, y de sus proezas sexuales. Según cuentan, era un hombre de cara ruda, pero de modales refinados. Nacido en San Francisco de Macorís en 1909, pasó varios años de su adolescencia en París, cuando su padre fue nombrado encargado de negocios. Cuando regresó al país a los 17 años, quiso estudiar derecho, pero abandonó los estudios para enlistarse en el ejército.
Rubirosa se casó con Flor de Oro en el 1932, y lo nombraron en Berlín, lo cual le sirvió de excusa para venderles visados y ofrecer "ayuda" a los judíos que querían escaparse de Europa, durante la guerra, y así logró sobrevivir, a pesar de haberse divorciado de Flor de Oro, motivado por sus frecuentes infidelidades.
Después que al tirano se le pasó el disgusto del divorcio de su hija, volvió a nombrar a Ruby en diferentes puestos. A Rubirosa se le vinculó sentimentalmente a numerosas mujeres ricas y famosas de su época, como Dolores del Río, Ava Gardner, Veronica Lake, Kim Novak, Eva Perón, Zsa Zsa Gabor, entre otras. Contrajo nupcias con Doris Duke; y también se casó con Barbara Hutton, de la que se divorció 53 días más tarde. Tanto la Duke, así como la Hutton le dejaron pequeñas fortunas al divorciarse, al igual, que propiedades desde aviones hasta establos de caballos, pasando por autos deportivos, y mansiones, y así por el estilo. A los 47 años se casó por última vez con una actriz francesa de 19 años llamada Odile Rodin, y estuvo casado con ella hasta su muerte en el Bosque de Boulogne de París, al chocar su auto deportivo contra un árbol, en 1965.
El nombre de Rubirosa es sinónimo de playboy en el mundo, al igual que el del otro conquistador llamado Casanova. Sus aventuras y desventuras han sido llevadas al cine y han acaparado el interés de varios escritores y biógrafos. Ruby tuvo un éxito fuera de serie con las mujeres que le interesaban, siempre haciendo alardes de una gran esplendidez, y sobre todo de mucha audacia y elegancia en el vestir.
Tanto Trujillo, así como también, Rubirosa, cada uno en diferente espacio, han dado mucho de qué hablar por sus conquistas e infidelidades; y ambos han servido de paradigmas y han sido imitados por los machos dominicanos y de otros países. Naturalmente, que no han podido ser superados, y es muy difícil que lo sean, tal como están las cosas.
Ahora, ya entrados en el siglo XXI, la sociedad dominicana está cambiando aceleradamente, y entre otras cosas, los jóvenes de sexo masculino cada vez estudian menos carreras universitarias, y eso está creando un grave desequilibrio social; lo que implica que las mujeres cada día ocupan más espacios en la carrera civil y en el aparato judicial, y paulatinamente, se van independizando económicamente de sus parejas, al conquistar las ya mencionadas posiciones burocráticas, y otros puestos de trabajo. Todo lo anterior provoca una disminución de la dependencia tradicional, de la mujer hacia el hombre. Este es un tema de suma importancia que debería de estar siendo analizado y discutido en nuestras universidades y ministerios correspondientes, hace tiempo. Porque, ¿qué están haciendo todos esos hombres que no estudian?
Y así tenemos que el modelo machista está en franco retroceso. Pero, ¿qué va a ocurrir en el país?, ¿aumentarán los divorcios o habrán menos matrimonios?, ¿se incrementará la delincuencia y el tráfico y consumo de drogas?, ¿tendrán las mujeres con ingresos que mantener a hombres vagos?, ¿practicarán más mujeres el lesbianismo?, ¿cuándo tendremos a una mujer en la primera jefatura del Estado?, ¿se iniciará un feminismo como contraparte del machismo, es decir, un machismo a la inversa? Yo francamente no tengo las respuestas, a estas y a otras preguntas no menos inquietantes.
De todas maneras Trujillo y Rubirosa permenecerán como los representantes de una "raza" en vías de extinción. Empero, ¿quién ha sido de los dos el auténtico "machómetro" dominicano?, es decir el metro con el que se mide el machismo. El primero conquistaba principalmente por el poder que ostentaba, y el segundo por sus habilidades personales. Para zanjar la cuestión digamos que Trujillo es el modelo interno, y Rubirosa es el paradigma externo. Así de fácil.
DE DÓNDE SON LOS "JEVITOS"
Por FAUSTINO PÉREZ
Resulta sorprendente que para investigar el origen del dominicanismo "jevito" tenga uno que remontarse, nada más y nada menos, que a Francia. Empero, más chocante aún es que a los mismos jevitos les interesa muy poco el tema.
En mayo del año 1968 se desataron en París una serie de acontecimientos que pronto harían historia. Como consecuencia de las desavenencias entre estudiantes y las autoridades de la Universidad de París, en Nanterre, esa institución de altos estudios fue cerrada. A raíz de este suceso, los compañeros estudiantes de la famosa y prestigiosa universidad La Sorbonne apoyaron las reinvindicaciones de los de Nanterre, y así empezaron los hechos, que al final pusieron en jaque al gobierno de Charles de Gaulle, porque fueron también apoyados por los educandos de secundaria de toda la nación, quienes declararon un paro general, y por los sindicatos de trabajadores. En el clímax de las protestas, más de un tercio de todos los obreros de Francia estaban participando activamente, incluso ocupando fábricas; aparte de las huelgas y marchas de los discentes del país entero. Por un lado, el gobierno intentaba reprimir a los manifestantes y eso provocaba todavía más protestas. Al final, de Gaulle se vio precisado a adelantar las eleccciones parlamentarias…
Como secuela de todo lo anterior quedaron, entre otras cosas, unos grafitis y eslóganes que resumían el pensamiento y la filosofía de los estudiantes que protestaban, muchos de ellos espoleados por las consignas de la izquierda francesa, y que también son una parte importante de la historia. Como ejemplos de lo anterior tenemos: PROHIBIDO PROHIBIR; SEAMOS CRUELES; PODER A LA IMAGINACIÓN; EL PATRÓN TE NECESITA, TÚ NO LO NECESITAS A ÉL; SI DIOS EXISTIERA, HABRÍA QUE SUPRIMIRLO; MUERTE A LOS CERDOS; LEE MENOS Y VIVE MÁS; EL ALCOHOL MATA, TOMA LSD; LA REVOLUCIÓN ES INCREÍBLE, PORQUE ES VERDADERA; LA LIBERACIÓN DE LA HUMANIDAD SERÁ TOTAL O NO SERÁ; y así sucesivamente.
De ese ambiente de efervescencia estudiantil y obrera, y de replanteamiento de todo el orden establecido, Bernard Farkas, el dibujante Jean Giraud (conocido como Moebius, y en menor medida como Gir); otro dibujante, Philippe Druillet; conjuntamente con el periodista y escritor Jean-Pierre Dionnet, fundaron en 1974, la revista MÉTAL HURLANT, (que podría traducirse como: "metal que grita", o bien, "griterío metálico"), de cómics de ciencia ficción y de relatos ilustrados fantásticos y de horror.
Al principio era un mensuario de 68 páginas, de las cuales 18 eran a color. Ahí vieron la luz por primera vez algunos personajes que hoy en día son ya leyendas en los cómics tales como: ARZACH, LONE SLOANE, etc. Con el tiempo esta publicación empezó a recoger trabajos de otros dibujantes-artistas como: ENKI BILAL, el de los personajes con maquillaje estrafalario; del legendario creador chileno ALEJANDRO JODOROWSKI; RICHARD CORBEN, el de los mutantes musculosos, y otros muchos más. Es decir, la flor y nata mundial de los dibujantes-artistas de cómics y escritores de literatura fantástica.
Además de las narraciones verbo-icónicas, la revista incluía, además, artículos sobre libros de ciencia ficción, críticas de películas, noticias acerca de la música progresista y de los vídeo-juegos, y así por el estilo.
Esta publicación se convirtió en un paradigma a nivel mundial, porque con los dibujos audaces y experimentales, sus novedosos y complejos diseños de vanguardia, historias surreales, imaginería cinematográfica, erotismo en las imágenes, cromatismo saturado, etc., llegó a ser considerada como la mejor expresión del cómic de adultos del mundo; hasta el 1987, en que dejó de publicarse la versión francesa original.
Ya a mediados de la década de los años 70, el editor estadounidense Leonard Mogel, quien se encontraba en París en diligencias para la publicación de la edición francesa de la revista norteamericana NATIONAL LAMPOON, descubrió en esa ciudad la publicación MÉTAL HURLANT. Así Mogel se interesó en ella y pudo obtener la licencia para editarla en los EE.UU., rebautizándola con el nombre de HEAVY METAL. No se sabe si el título en francés le recordó la frase que ya estaba en los ambientes musical y literario norteamericanos.
En el 1977, salió a la luz HEAVY METAL en los Estados Unidos, con traducciones de los trabajos franceses, y utilizando las planchas que habían sido quemadas en Francia, con lo cual se le reducían considerablemente los costes de edición. Más tarde fue ampliando las colaboraciones, y si bien mantiene la misma filosofía y el mismísimo espíritu que inspiró a la revista francesa MÉTAL HURLANT, hoy tiene autonomía propia, entre otras razones, porque la publicación-madre ya no existe. Esta revista se vende en la República Dominicana, en su adaptación estadounidense. Es preciso aclarar que, por igual, se hicieron versiones de ella en otros países.
El otro eslabón perdido sería el empleo del término heavy metal en la música, lo cual es muy difícil de rastrear porque hay varias posibilidades, ya que al representar un estilo de interpretación musical con personalidad propia, y al haber sido exitoso, le han surgido numerosos "padres".
En realidad este término había sido empleado en metalurgia y en química durante siglos. El escritor de la contra-cultura Willian Burroughs, lo utilizó en 1962, en su novela The Soft Machine; y en el 64, en otra novela titulada Nova Express, desarrolló aún más el tema. Este escritor usaba el término para referirse, más bien, a las drogas. Evidentemente que él nunca pensó en la música, ni mucho menos en los metales o en la química.
Se sabe que el primer empleo del témino heavy metal en el mundillo músical, lo hizo el grupo Steppenwolf, en su canción Born to Be Wild; y la primera vez documentada del uso de heavy metal como un estilo musical, apareció en el 1971, en la revista Creem.
Como género de la música, surgió en la década del 1970, con su origen en las bandas de "rock duro", las cuales, entre el 1967 y el 1974, mezclaban los blues con el rock, con el fin de crear un producto híbrido, siempre con el predominio de la guitarra y la batería, y caracterizado por un sonido muy amplificado y distorsionado.
Como ejemplos de los grupos más tradicionales del sonido heavy metal tenemos a: Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath.
O sea, que ya contamos con tres fuentes básicas que han empleado y utilizan aún el término heavy metal: los cómics, la literatura y la música.
La otra pata de la "mesa cultural" serían los dominicanos que van hacia y regresan de los Estados Unidos. Ellos son los que llevan y traen, de aquí para allá y de allá para acá.
No se sabe, y probablemente nunca se sepa, quién fue el primero en castellanizar la frase heavy metal, ni tampoco cuál fue la primera derivación; eso es algo prácticamente imposible de investigar. Lo que sí se conoce es que "heavy" significa en inglés: "pesado", como en "heavy traffic" (tráfico pesado), o en "heavyweight" (peso pesado), en boxeo; y se lo emplea también para referirse a algo "profundo", como en la frase "heavy stuff" (algo profundo). Asimismo, significa "fuerte", o "mucha" como en "heavy rain" (lluvia fuerte o mucha lluvia); o "empedernido", tal como se emplea en "heavy smoker" (fumador empedernido); o "resistente", como en "heavy-duty". Evidentemente que se trata de un adjetivo muy versátil.
Si pensamos empleando un razonamiento deductivo, veremos que en el habla coloquial probablemente se empleó la palabra "heavy" como sinónimo de "estar bien", o algo parecido, y de ahí hay sólo un paso para escribirla como "jevi". Luego, los que usaban ese término fueron llamados "jevos/as", y de ahí vino el diminutivo "jevito/a". También se desconoce si fue aquí o allá, pero probablemente sea importado.
Más tarde aparecieron otras derivaciones como "jevitada", y otras combinaciones más humorísticas como "viejevo/a", y así sucesivamente.
Pero lo más curioso es que en nuestro país el vocablo dominicanizado "jevito/a", no se emplea para los jóvenes pobres, sino, para aquellos que provengan de las clases más altas, a pesar del origen del término, que ya hemos visto. Viene a ser sinónimo de "chico/a bien", entre nosotros, o de "hijo/a de papi y mami", siempre refiriéndose a la gente "nice". Son connotaciones inexplicables.
Todo esto "tá jevi", ¿verdad?
Por FAUSTINO PÉREZ
Resulta sorprendente que para investigar el origen del dominicanismo "jevito" tenga uno que remontarse, nada más y nada menos, que a Francia. Empero, más chocante aún es que a los mismos jevitos les interesa muy poco el tema.
En mayo del año 1968 se desataron en París una serie de acontecimientos que pronto harían historia. Como consecuencia de las desavenencias entre estudiantes y las autoridades de la Universidad de París, en Nanterre, esa institución de altos estudios fue cerrada. A raíz de este suceso, los compañeros estudiantes de la famosa y prestigiosa universidad La Sorbonne apoyaron las reinvindicaciones de los de Nanterre, y así empezaron los hechos, que al final pusieron en jaque al gobierno de Charles de Gaulle, porque fueron también apoyados por los educandos de secundaria de toda la nación, quienes declararon un paro general, y por los sindicatos de trabajadores. En el clímax de las protestas, más de un tercio de todos los obreros de Francia estaban participando activamente, incluso ocupando fábricas; aparte de las huelgas y marchas de los discentes del país entero. Por un lado, el gobierno intentaba reprimir a los manifestantes y eso provocaba todavía más protestas. Al final, de Gaulle se vio precisado a adelantar las eleccciones parlamentarias…
Como secuela de todo lo anterior quedaron, entre otras cosas, unos grafitis y eslóganes que resumían el pensamiento y la filosofía de los estudiantes que protestaban, muchos de ellos espoleados por las consignas de la izquierda francesa, y que también son una parte importante de la historia. Como ejemplos de lo anterior tenemos: PROHIBIDO PROHIBIR; SEAMOS CRUELES; PODER A LA IMAGINACIÓN; EL PATRÓN TE NECESITA, TÚ NO LO NECESITAS A ÉL; SI DIOS EXISTIERA, HABRÍA QUE SUPRIMIRLO; MUERTE A LOS CERDOS; LEE MENOS Y VIVE MÁS; EL ALCOHOL MATA, TOMA LSD; LA REVOLUCIÓN ES INCREÍBLE, PORQUE ES VERDADERA; LA LIBERACIÓN DE LA HUMANIDAD SERÁ TOTAL O NO SERÁ; y así sucesivamente.
De ese ambiente de efervescencia estudiantil y obrera, y de replanteamiento de todo el orden establecido, Bernard Farkas, el dibujante Jean Giraud (conocido como Moebius, y en menor medida como Gir); otro dibujante, Philippe Druillet; conjuntamente con el periodista y escritor Jean-Pierre Dionnet, fundaron en 1974, la revista MÉTAL HURLANT, (que podría traducirse como: "metal que grita", o bien, "griterío metálico"), de cómics de ciencia ficción y de relatos ilustrados fantásticos y de horror.
Al principio era un mensuario de 68 páginas, de las cuales 18 eran a color. Ahí vieron la luz por primera vez algunos personajes que hoy en día son ya leyendas en los cómics tales como: ARZACH, LONE SLOANE, etc. Con el tiempo esta publicación empezó a recoger trabajos de otros dibujantes-artistas como: ENKI BILAL, el de los personajes con maquillaje estrafalario; del legendario creador chileno ALEJANDRO JODOROWSKI; RICHARD CORBEN, el de los mutantes musculosos, y otros muchos más. Es decir, la flor y nata mundial de los dibujantes-artistas de cómics y escritores de literatura fantástica.
Además de las narraciones verbo-icónicas, la revista incluía, además, artículos sobre libros de ciencia ficción, críticas de películas, noticias acerca de la música progresista y de los vídeo-juegos, y así por el estilo.
Esta publicación se convirtió en un paradigma a nivel mundial, porque con los dibujos audaces y experimentales, sus novedosos y complejos diseños de vanguardia, historias surreales, imaginería cinematográfica, erotismo en las imágenes, cromatismo saturado, etc., llegó a ser considerada como la mejor expresión del cómic de adultos del mundo; hasta el 1987, en que dejó de publicarse la versión francesa original.
Ya a mediados de la década de los años 70, el editor estadounidense Leonard Mogel, quien se encontraba en París en diligencias para la publicación de la edición francesa de la revista norteamericana NATIONAL LAMPOON, descubrió en esa ciudad la publicación MÉTAL HURLANT. Así Mogel se interesó en ella y pudo obtener la licencia para editarla en los EE.UU., rebautizándola con el nombre de HEAVY METAL. No se sabe si el título en francés le recordó la frase que ya estaba en los ambientes musical y literario norteamericanos.
En el 1977, salió a la luz HEAVY METAL en los Estados Unidos, con traducciones de los trabajos franceses, y utilizando las planchas que habían sido quemadas en Francia, con lo cual se le reducían considerablemente los costes de edición. Más tarde fue ampliando las colaboraciones, y si bien mantiene la misma filosofía y el mismísimo espíritu que inspiró a la revista francesa MÉTAL HURLANT, hoy tiene autonomía propia, entre otras razones, porque la publicación-madre ya no existe. Esta revista se vende en la República Dominicana, en su adaptación estadounidense. Es preciso aclarar que, por igual, se hicieron versiones de ella en otros países.
El otro eslabón perdido sería el empleo del término heavy metal en la música, lo cual es muy difícil de rastrear porque hay varias posibilidades, ya que al representar un estilo de interpretación musical con personalidad propia, y al haber sido exitoso, le han surgido numerosos "padres".
En realidad este término había sido empleado en metalurgia y en química durante siglos. El escritor de la contra-cultura Willian Burroughs, lo utilizó en 1962, en su novela The Soft Machine; y en el 64, en otra novela titulada Nova Express, desarrolló aún más el tema. Este escritor usaba el término para referirse, más bien, a las drogas. Evidentemente que él nunca pensó en la música, ni mucho menos en los metales o en la química.
Se sabe que el primer empleo del témino heavy metal en el mundillo músical, lo hizo el grupo Steppenwolf, en su canción Born to Be Wild; y la primera vez documentada del uso de heavy metal como un estilo musical, apareció en el 1971, en la revista Creem.
Como género de la música, surgió en la década del 1970, con su origen en las bandas de "rock duro", las cuales, entre el 1967 y el 1974, mezclaban los blues con el rock, con el fin de crear un producto híbrido, siempre con el predominio de la guitarra y la batería, y caracterizado por un sonido muy amplificado y distorsionado.
Como ejemplos de los grupos más tradicionales del sonido heavy metal tenemos a: Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath.
O sea, que ya contamos con tres fuentes básicas que han empleado y utilizan aún el término heavy metal: los cómics, la literatura y la música.
La otra pata de la "mesa cultural" serían los dominicanos que van hacia y regresan de los Estados Unidos. Ellos son los que llevan y traen, de aquí para allá y de allá para acá.
No se sabe, y probablemente nunca se sepa, quién fue el primero en castellanizar la frase heavy metal, ni tampoco cuál fue la primera derivación; eso es algo prácticamente imposible de investigar. Lo que sí se conoce es que "heavy" significa en inglés: "pesado", como en "heavy traffic" (tráfico pesado), o en "heavyweight" (peso pesado), en boxeo; y se lo emplea también para referirse a algo "profundo", como en la frase "heavy stuff" (algo profundo). Asimismo, significa "fuerte", o "mucha" como en "heavy rain" (lluvia fuerte o mucha lluvia); o "empedernido", tal como se emplea en "heavy smoker" (fumador empedernido); o "resistente", como en "heavy-duty". Evidentemente que se trata de un adjetivo muy versátil.
Si pensamos empleando un razonamiento deductivo, veremos que en el habla coloquial probablemente se empleó la palabra "heavy" como sinónimo de "estar bien", o algo parecido, y de ahí hay sólo un paso para escribirla como "jevi". Luego, los que usaban ese término fueron llamados "jevos/as", y de ahí vino el diminutivo "jevito/a". También se desconoce si fue aquí o allá, pero probablemente sea importado.
Más tarde aparecieron otras derivaciones como "jevitada", y otras combinaciones más humorísticas como "viejevo/a", y así sucesivamente.
Pero lo más curioso es que en nuestro país el vocablo dominicanizado "jevito/a", no se emplea para los jóvenes pobres, sino, para aquellos que provengan de las clases más altas, a pesar del origen del término, que ya hemos visto. Viene a ser sinónimo de "chico/a bien", entre nosotros, o de "hijo/a de papi y mami", siempre refiriéndose a la gente "nice". Son connotaciones inexplicables.
Todo esto "tá jevi", ¿verdad?
PONLE UN “SE VENDE” QUE CRUCITA YIN NO SE OFENDE
Por FAUSTINO PÉREZ
Los letreros populares no son culpables de ser el canal de expresión del sentir de un pueblo. Toda el alma de esta sociedad aparece reflejada en ellos. Cada uno de sus gustos y apetencias, los miedos y temores, los traumas y complejos, las formas de persuadir y de insultar, todo eso y mucho más, se evidencia en los carteles informales.
Lo anterior abarca, por supuesto, lo que más se vende y se demanda, lo cual parece no tener límites, ya que si exageramos un poco, dan la sensación de que el país entero está en venta. Y lo bueno es que cada día aparecen más letreros ofreciendo cosas para vender. En este medio de comunicación, la tecnología apropiada se pone a prueba, porque cualquier espacio, soporte o recurso, puede ser utilizado, y ya se han convertido el un fenómeno cultural aceptado, e incluso, disfrutado.
Ya se sabe que los carteles populares son el instrumento idóneo de publicitarse en la economía informal, que predomina tanto en el subdesarrollo, con la sabiduría popular puesta a prueba, al servicio de la supervivencia. Pero lo mejor no termina ahí, sino, que lo curioso es que comoquiera se entienden, o ¿es que acaso existe una sintonía permanente entre los emisores del mensaje y aquellos que lo reciben?
Si tomamos como ejemplo el letrero que más se repite, que resulta ser el de SE VENDE, veremos lo que ocurre, sin pretender en modo alguno el agotar todas combinaciones posibles, ya que puede aparecer escrito de las siguientes maneras, entre otras:
SE VENDE
CE VENDE
SE BENDE
CE BENDE
SVD
CVD
SVENDE
CVENDE
SDE
CDE
SVDE
CVDE
SVE
CVE
SBE
CBE
SVND
CVND
SE VND
CE VND
SE VEDE
CE VEDE
SE BEDE
CE BEDE
SE VEND
CE VEND
SE BEND
CE BEND
SV
CV
S’VENDE
C’VENDE
Este es el ejemplo más fehaciente de que la frase “el dominicano entiende como quiera” es muy cierta. Aquí no se origina lo que se conoce en lingüística como una polisemia, es decir, cuando se produce una pluralidad de significados, independientemente de los signos que la construyen, en este caso dos palabras que van asociadas.
En los letreros también existen estereotipos lingüísticos, ya que por ejemplo, si algún cartel del pueblo dice: “SE VENDEN POLLOS VIVOS…”, entre nosotros todo el mundo sabe, que falta: “O MATAOS”. De igual manera sucede con la frase: “SE CURA EL PECHO…”, ya que para nadie es un secreto que lo que sigue es: “APRETAO”. Si uno ve: SE CORTA, ya se sabe que lo que sigue es: CHAZO.
Los letreros dominicanos se complican aún más por las influencias de otros idiomas, como muestras tenemos, del inglés norteamericano: OK, FOR SALE, SE RENTA, HANDS FREE, DVD, CD, FRICER, etc. Del italiano probablemente procede el empleo del apóstrofe. Este es un signo que no existe en castellano, inclusive cuando la palabra siguiente no empieza por vocal, tal como ocurre en la lengua de Dante: D’JULIO, D’YOVANY. Igualmente, podría ser del inglés, como en los casos: YANI’S, RUBIO’S, o del francés, en menor medida. En algunos barrios aparecen letreros completamente en créole haitiano, y éste también ha influido en el empleo de la K, en lugar de la Q, como en AKI; y al poner la letra T, en vez del fonema TE, como es el caso de PRESIDENT, en sustitución de PRESIDENTE, entre los dominicanos. De la misma manera hay avisos informales en otros idiomas, en especial en las zonas turísticas.
Pero no se crean que todos los letreros tienen la misma finalidad, puesto que ésta puede variar mucho según la intención, al igual que los anuncios formales, y así tenemos que:
1.- Sirven para vender productos: CE BENDE PECAO, SE VENDE VINO DE UVA DE NEIBA, CVD MOCASINE.
2.- Se emplean para ofrecer servicios: MANICURE Y PEDICURE, SE CALGAN BATERIA, SALA DE TAREA.
3.- Se utilizan para “campañas de educación cívica”: NO AGA BUYA, NO SE ORINE AKI, REPETE, SIERRE LA PUELTA, CUIDAO AY PERO, NO MALA PALABRA. En esta categoría se incluyen aquellos que complementan amenazando, para que la “campaña” sea efectiva: LLAMAMO A P.N., SABEMO QUIEN E’, ESBITE UN BOCHE; o lo que están dramatizados y recalcados: COÑO, RECOÑAZO, CARAJO; o bien, los que insultan: SUCIO, PUELCO, JARAGAN.
4.- Se usan para mensajes de tipo social, o que sus autores creen que son de interés general, o expresan un pensamiento que los identifica: TRABAJA COMO YO, SOY SIEGA DAME ALGO, HOY NO FIO MAÑANA SI, LO MA LINDO E MI MADRE, LA TRE BELLEZA DE PAPI, Y TE DI GAVELA, POR NECIO HE PAGADO MUY ALTO EL PRECIO.
Los que aparecen en esta clasificación, serían los letreros en su estado puro, ya que es bastante frecuente que aparezcan con los mensajes mezclados, o sea, que son mixtos por su contenido, y ofrezcan todas las combinaciones posibles; y así tenemos que lo mismo pueden ofrecer un servicio al lado de un producto comestible…en el mismo letrero informal.
La malicia a veces se manifiesta en los carteles populares, y se convierten en vehículos de la desinformación. Los ejemplos más frecuentes podrían ser los de los colmados que esconden en su traspatio un negocio de apuestas clandestino, o una peluquería que en sus habitaciones interiores tiene una auténtica casa de citas. Y no digamos nada de las casas de masaje, que ofrecen “servicios completos”, ya que este caso es muy evidente de lo que se trata. Por razones obvias, los puestos de venta de sustancias prohibidas no se anuncian.
No se deben de confundir los letreros populares con los grafitis, ya que estos son pintadas más bien espontáneas, con más de una veintena de categorías, y que normalmente no tienen una finalidad utilitaria, que no sea la de desahogarse y quizá la de “decorar” un espacio: POR AQUI PASE YO, TONY AMA A TATI, FUI FUIO, MELLO EL 3M3N2; ni tampoco son señalen de tránsito rústicas: DEBIO, CALLE CORTÁ; ni mucho menos son ejemplos de propaganda política: EL PODER PAL EL PUEBLO, VOTE POR TOBIA, SANDINO VIVE, YANKI GO HOME; o propaganda religiosa: JOVEN CRISTO VIENE, ARREPIENTETE, EL FIN ESTA CERCA, 666 LA BESTIA.
El letrero popular es un medio de comunicación informal que permite conocer la idiosincrasia del pueblo como ningún otro. Hay uno que reza: SE VENDE DESAYUNO POR LA MAÑANA. Quien no sepa y comprenda las circunstancias, pensará que existe una redundancia en el mensaje; pero resulta que hay personajes en los barrios que se levantan tarde y van a los comedores a pedir un desayuno al mediodía, y pretenden que sea tan abundante como un almuerzo, pero, con el precio de un desayuno. En otro caso, uno se pregunta por qué dicen “POLLOS MATADOS”, y no “POLLOS MUERTOS”. Esa es una manera de evitar suspicacias, ya que si se dice “muertos”, se puede pensar que murieron a causa de una enfermedad, o por cualquier razón no ortodoxa. Hay un letrero popular muy simpático en Andrés, Boca Chica, en un pequeño tarantín, que dice así: LA MUGEL VONITA COME DON QUIERA…MAMI VAMONO ACOTA. Esto significa que primero piropea a la mujer, para que se acerque y no tenga reparos y luego la invita para que tengan relaciones. Un curioso escribió: CHISTERNA, en lugar de CISTERNA; esa es una manera graciosa de burlarse de las precariedades en el suministro de agua, ya que él tiene resuelto ese problema que afecta a sus vecinos del barrio. El humor también sirve para aliviar las penurias y precariedades, al sustituir la frustración por la risa, y de esa manera sirve de desahogo.
Hay otros que pueden dejar a uno pensativo, como aquel que pone: CVENDE ESTA MEJORA, y hay que ver de lo que se trata; y uno deduce que si esa es la mejora, cómo sería el otro hábitat principal antes de ser mejorado. O el que solicita: SE NECESITA MUJERE DE BUENA PRESENSIA PAGAMO MEJOL DE TOA, como una forma “elegante”, de ofrecerle trabajo a prostitutas, o quién sabe para qué oficio.
Naturalmente, que los regionalismos también hacen acto de presencia en los letreros populares. Ya se sabe que en la región sur ponen énfasis en las erres, así tenemos que alguien puso: SE ARREGLA RRADIO. En el Cibao hay gente que quiere disimular sus cibañeísmos y escriben: ACELTE, en lugar de ACEITE; HATUEL en vez de HATUEY; SEL por SEIS; SOL en sustitución de SOY; DELSI por DEYSI; ESTOL en lugar de ESTOY; NELBA por NEIBA, y así por el estilo. En la capital es frecuente ver carteles con el empleo de la ele en vez de la erre, como: CERRAL, JUGAL, PONEL, y así sucesivamente.
Hasta ahora el letrero popular dominicano más emblemático de los últimos tiempos, convertido en un verdadero icono, y que no ha sido superado todavía, es el de CRUCITA YIN. Este letrero-grafiti ha servido de inspiración a músicos de rock, a poetas, dramaturgos, etc.; y ni yo mismo sé quién fue ella. Sí sabemos sucintamente lo que expresó su concubino despechado en la pintada callejera, de que lo había traicionado, que le era infiel y lo abandonó con seis niños; pero no tenemos la versión de Crucita, ni tampoco de lo que ocurrió entre ellos realmente, ni mucho menos sus motivaciones. De la misma manera, tampoco se sabe cómo era o es esta mujer físicamente, y eso le da una ventaja, porque así la gente se proyecta en una Crucita Yin imaginaria y se la imagina rubia, negra, trigueña, mulata, fea, bonita, de origen chino, o descendiente de haitianos, con el pelo corto o largo, con moños, con un pañuelo en la cabeza, alta, bajita, de tamaño promedio, gorda, flaca, con la nariz aguileña, perfilada o ancha, de ojos negros, marrones, verdes o azules, o como sea. Ella ya es tan conocida que hasta aparece en el Internet.
Sin embargo, el ex-hombre de Crucita creó un problema metodológico de clasificación, sin pretenderlo en modo alguno; porque si ella volvió con él, lo cual desconocemos, entonces el mensaje funcionó como un aviso publicitario informal, o sea, como un letrero popular. En cambio, si no lo hizo, él se quedó frustrado, y el mensaje hay que incluirlo entre los grafitis.
Si comparamos nuestros carteles informales con los de otros países con mayor nivel cultural, como podría ser la Argentina o México, lo primero que notamos es el desparpajo y descuido con que son pintados los nuestros, incluyendo la gran cantidad de faltas ortográficas.
En los letreros barriales los textos que se plasman son un ejemplo real de que la información y la preparación que se destila de arriba hacia abajo en la sociedad dominicana, tiene muchísimas lagunas, que empieza principalmente por los profesores que se gradúan en pedagogía. Corregir un caos tan monumental con tantas carencias, con muchos intereses poderosos envueltos, vicios institucionales, demagogia y politiquería, es una labor titánica, muy a largo plazo, y que requiere de una continuidad, y de una gran capacidad, aparte, de unos recursos bien administrados.
Esto significa que tendremos letreros populares mal escritos, para rato.
Por FAUSTINO PÉREZ
Los letreros populares no son culpables de ser el canal de expresión del sentir de un pueblo. Toda el alma de esta sociedad aparece reflejada en ellos. Cada uno de sus gustos y apetencias, los miedos y temores, los traumas y complejos, las formas de persuadir y de insultar, todo eso y mucho más, se evidencia en los carteles informales.
Lo anterior abarca, por supuesto, lo que más se vende y se demanda, lo cual parece no tener límites, ya que si exageramos un poco, dan la sensación de que el país entero está en venta. Y lo bueno es que cada día aparecen más letreros ofreciendo cosas para vender. En este medio de comunicación, la tecnología apropiada se pone a prueba, porque cualquier espacio, soporte o recurso, puede ser utilizado, y ya se han convertido el un fenómeno cultural aceptado, e incluso, disfrutado.
Ya se sabe que los carteles populares son el instrumento idóneo de publicitarse en la economía informal, que predomina tanto en el subdesarrollo, con la sabiduría popular puesta a prueba, al servicio de la supervivencia. Pero lo mejor no termina ahí, sino, que lo curioso es que comoquiera se entienden, o ¿es que acaso existe una sintonía permanente entre los emisores del mensaje y aquellos que lo reciben?
Si tomamos como ejemplo el letrero que más se repite, que resulta ser el de SE VENDE, veremos lo que ocurre, sin pretender en modo alguno el agotar todas combinaciones posibles, ya que puede aparecer escrito de las siguientes maneras, entre otras:
SE VENDE
CE VENDE
SE BENDE
CE BENDE
SVD
CVD
SVENDE
CVENDE
SDE
CDE
SVDE
CVDE
SVE
CVE
SBE
CBE
SVND
CVND
SE VND
CE VND
SE VEDE
CE VEDE
SE BEDE
CE BEDE
SE VEND
CE VEND
SE BEND
CE BEND
SV
CV
S’VENDE
C’VENDE
Este es el ejemplo más fehaciente de que la frase “el dominicano entiende como quiera” es muy cierta. Aquí no se origina lo que se conoce en lingüística como una polisemia, es decir, cuando se produce una pluralidad de significados, independientemente de los signos que la construyen, en este caso dos palabras que van asociadas.
En los letreros también existen estereotipos lingüísticos, ya que por ejemplo, si algún cartel del pueblo dice: “SE VENDEN POLLOS VIVOS…”, entre nosotros todo el mundo sabe, que falta: “O MATAOS”. De igual manera sucede con la frase: “SE CURA EL PECHO…”, ya que para nadie es un secreto que lo que sigue es: “APRETAO”. Si uno ve: SE CORTA, ya se sabe que lo que sigue es: CHAZO.
Los letreros dominicanos se complican aún más por las influencias de otros idiomas, como muestras tenemos, del inglés norteamericano: OK, FOR SALE, SE RENTA, HANDS FREE, DVD, CD, FRICER, etc. Del italiano probablemente procede el empleo del apóstrofe. Este es un signo que no existe en castellano, inclusive cuando la palabra siguiente no empieza por vocal, tal como ocurre en la lengua de Dante: D’JULIO, D’YOVANY. Igualmente, podría ser del inglés, como en los casos: YANI’S, RUBIO’S, o del francés, en menor medida. En algunos barrios aparecen letreros completamente en créole haitiano, y éste también ha influido en el empleo de la K, en lugar de la Q, como en AKI; y al poner la letra T, en vez del fonema TE, como es el caso de PRESIDENT, en sustitución de PRESIDENTE, entre los dominicanos. De la misma manera hay avisos informales en otros idiomas, en especial en las zonas turísticas.
Pero no se crean que todos los letreros tienen la misma finalidad, puesto que ésta puede variar mucho según la intención, al igual que los anuncios formales, y así tenemos que:
1.- Sirven para vender productos: CE BENDE PECAO, SE VENDE VINO DE UVA DE NEIBA, CVD MOCASINE.
2.- Se emplean para ofrecer servicios: MANICURE Y PEDICURE, SE CALGAN BATERIA, SALA DE TAREA.
3.- Se utilizan para “campañas de educación cívica”: NO AGA BUYA, NO SE ORINE AKI, REPETE, SIERRE LA PUELTA, CUIDAO AY PERO, NO MALA PALABRA. En esta categoría se incluyen aquellos que complementan amenazando, para que la “campaña” sea efectiva: LLAMAMO A P.N., SABEMO QUIEN E’, ESBITE UN BOCHE; o lo que están dramatizados y recalcados: COÑO, RECOÑAZO, CARAJO; o bien, los que insultan: SUCIO, PUELCO, JARAGAN.
4.- Se usan para mensajes de tipo social, o que sus autores creen que son de interés general, o expresan un pensamiento que los identifica: TRABAJA COMO YO, SOY SIEGA DAME ALGO, HOY NO FIO MAÑANA SI, LO MA LINDO E MI MADRE, LA TRE BELLEZA DE PAPI, Y TE DI GAVELA, POR NECIO HE PAGADO MUY ALTO EL PRECIO.
Los que aparecen en esta clasificación, serían los letreros en su estado puro, ya que es bastante frecuente que aparezcan con los mensajes mezclados, o sea, que son mixtos por su contenido, y ofrezcan todas las combinaciones posibles; y así tenemos que lo mismo pueden ofrecer un servicio al lado de un producto comestible…en el mismo letrero informal.
La malicia a veces se manifiesta en los carteles populares, y se convierten en vehículos de la desinformación. Los ejemplos más frecuentes podrían ser los de los colmados que esconden en su traspatio un negocio de apuestas clandestino, o una peluquería que en sus habitaciones interiores tiene una auténtica casa de citas. Y no digamos nada de las casas de masaje, que ofrecen “servicios completos”, ya que este caso es muy evidente de lo que se trata. Por razones obvias, los puestos de venta de sustancias prohibidas no se anuncian.
No se deben de confundir los letreros populares con los grafitis, ya que estos son pintadas más bien espontáneas, con más de una veintena de categorías, y que normalmente no tienen una finalidad utilitaria, que no sea la de desahogarse y quizá la de “decorar” un espacio: POR AQUI PASE YO, TONY AMA A TATI, FUI FUIO, MELLO EL 3M3N2; ni tampoco son señalen de tránsito rústicas: DEBIO, CALLE CORTÁ; ni mucho menos son ejemplos de propaganda política: EL PODER PAL EL PUEBLO, VOTE POR TOBIA, SANDINO VIVE, YANKI GO HOME; o propaganda religiosa: JOVEN CRISTO VIENE, ARREPIENTETE, EL FIN ESTA CERCA, 666 LA BESTIA.
El letrero popular es un medio de comunicación informal que permite conocer la idiosincrasia del pueblo como ningún otro. Hay uno que reza: SE VENDE DESAYUNO POR LA MAÑANA. Quien no sepa y comprenda las circunstancias, pensará que existe una redundancia en el mensaje; pero resulta que hay personajes en los barrios que se levantan tarde y van a los comedores a pedir un desayuno al mediodía, y pretenden que sea tan abundante como un almuerzo, pero, con el precio de un desayuno. En otro caso, uno se pregunta por qué dicen “POLLOS MATADOS”, y no “POLLOS MUERTOS”. Esa es una manera de evitar suspicacias, ya que si se dice “muertos”, se puede pensar que murieron a causa de una enfermedad, o por cualquier razón no ortodoxa. Hay un letrero popular muy simpático en Andrés, Boca Chica, en un pequeño tarantín, que dice así: LA MUGEL VONITA COME DON QUIERA…MAMI VAMONO ACOTA. Esto significa que primero piropea a la mujer, para que se acerque y no tenga reparos y luego la invita para que tengan relaciones. Un curioso escribió: CHISTERNA, en lugar de CISTERNA; esa es una manera graciosa de burlarse de las precariedades en el suministro de agua, ya que él tiene resuelto ese problema que afecta a sus vecinos del barrio. El humor también sirve para aliviar las penurias y precariedades, al sustituir la frustración por la risa, y de esa manera sirve de desahogo.
Hay otros que pueden dejar a uno pensativo, como aquel que pone: CVENDE ESTA MEJORA, y hay que ver de lo que se trata; y uno deduce que si esa es la mejora, cómo sería el otro hábitat principal antes de ser mejorado. O el que solicita: SE NECESITA MUJERE DE BUENA PRESENSIA PAGAMO MEJOL DE TOA, como una forma “elegante”, de ofrecerle trabajo a prostitutas, o quién sabe para qué oficio.
Naturalmente, que los regionalismos también hacen acto de presencia en los letreros populares. Ya se sabe que en la región sur ponen énfasis en las erres, así tenemos que alguien puso: SE ARREGLA RRADIO. En el Cibao hay gente que quiere disimular sus cibañeísmos y escriben: ACELTE, en lugar de ACEITE; HATUEL en vez de HATUEY; SEL por SEIS; SOL en sustitución de SOY; DELSI por DEYSI; ESTOL en lugar de ESTOY; NELBA por NEIBA, y así por el estilo. En la capital es frecuente ver carteles con el empleo de la ele en vez de la erre, como: CERRAL, JUGAL, PONEL, y así sucesivamente.
Hasta ahora el letrero popular dominicano más emblemático de los últimos tiempos, convertido en un verdadero icono, y que no ha sido superado todavía, es el de CRUCITA YIN. Este letrero-grafiti ha servido de inspiración a músicos de rock, a poetas, dramaturgos, etc.; y ni yo mismo sé quién fue ella. Sí sabemos sucintamente lo que expresó su concubino despechado en la pintada callejera, de que lo había traicionado, que le era infiel y lo abandonó con seis niños; pero no tenemos la versión de Crucita, ni tampoco de lo que ocurrió entre ellos realmente, ni mucho menos sus motivaciones. De la misma manera, tampoco se sabe cómo era o es esta mujer físicamente, y eso le da una ventaja, porque así la gente se proyecta en una Crucita Yin imaginaria y se la imagina rubia, negra, trigueña, mulata, fea, bonita, de origen chino, o descendiente de haitianos, con el pelo corto o largo, con moños, con un pañuelo en la cabeza, alta, bajita, de tamaño promedio, gorda, flaca, con la nariz aguileña, perfilada o ancha, de ojos negros, marrones, verdes o azules, o como sea. Ella ya es tan conocida que hasta aparece en el Internet.
Sin embargo, el ex-hombre de Crucita creó un problema metodológico de clasificación, sin pretenderlo en modo alguno; porque si ella volvió con él, lo cual desconocemos, entonces el mensaje funcionó como un aviso publicitario informal, o sea, como un letrero popular. En cambio, si no lo hizo, él se quedó frustrado, y el mensaje hay que incluirlo entre los grafitis.
Si comparamos nuestros carteles informales con los de otros países con mayor nivel cultural, como podría ser la Argentina o México, lo primero que notamos es el desparpajo y descuido con que son pintados los nuestros, incluyendo la gran cantidad de faltas ortográficas.
En los letreros barriales los textos que se plasman son un ejemplo real de que la información y la preparación que se destila de arriba hacia abajo en la sociedad dominicana, tiene muchísimas lagunas, que empieza principalmente por los profesores que se gradúan en pedagogía. Corregir un caos tan monumental con tantas carencias, con muchos intereses poderosos envueltos, vicios institucionales, demagogia y politiquería, es una labor titánica, muy a largo plazo, y que requiere de una continuidad, y de una gran capacidad, aparte, de unos recursos bien administrados.
Esto significa que tendremos letreros populares mal escritos, para rato.
EL EROTISMO GESTUAL EN LAS DOMINICANAS(1RA. PARTE)
Por FAUSTINO PÉREZ
La seducción es todo un arte, practicado con la finalidad básica de atraer al sexo contrario; claro está, estamos hablando de las relaciones heterosexuales. Si la atracción llega o no a la consumación de la carne, eso ya es otra historia. De los 500 y pico de gestos, ademanes y señas pertenecientes al acervo cultural dominicano, con sus decenas de variantes, estudiados por nosotros, una buena parte de ellos pueden ser utilizados para seducir. Lo cual es una cantidad respetable si nos comparamos con cualquier país del norte de Europa, por poner un ejemplo, donde el gestear es muy escaso.
Si hacemos una abstracción, podemos comprobar que para la conquista, y sin ánimo de ofender, la mujer ha de “venderse” a sí misma, en el buen sentido de la palabra, como un “producto”; y en el caso que nos ocupa, ayudándose y empleando los gestos apropiados.
Pero vayamos por partes: si analizamos el fenómeno aplicando el método publicitario conocido como la Fórmula AIDA, cuyas siglas corresponden a las iniciales de las palabras: ATENCIÓN, INTERÉS, DESEO Y ACCIÓN, veremos qué ocurre, examinando el fenómeno a grandes rasgos debido a su extensión, y concentrándonos en la primera etapa.
El sistema del “chaperonaje” hace tiempo que quedó atrás, en la época en que la chaperona moldeaba y controlaba el impulso erótico de la joven que estaba acompañada por su novio, con la mirada inquisidora, con una “tos” nerviosa en el momento preciso, haciendo una llamada de atención si se estaban propasando, y así por el estilo. Ahora la mujer moderna tiene que buscar al que a ella le guste, ella sola, y defenderse ella por igual, aplicando el freno y el acelerador según su criterio y condiciones. Naturalmente, que muchas veces se equivoca, porque controlar el instinto no es tan fácil.
Para llamar la atención, la fémina tiene que provocar el sentido de la vista en el hombre, y no hay nada más impactante visualmente que el saber caminar, y por consiguiente poner en práctica el arte de mover las caderas, las posaderas y el cuerpo con el contoneo, en especial si tiene una volumetría apetecible, que la hace capaz de competir con las mejores del mundo. Aquí contamos con verdaderas “artistas” en este apartado. Hay mujeres que desafían la ley de la gravedad y son capaces de mover el derrière en los tres ejes del espacio, simultáneamente, al andar. Esto implica que la dominicana le da a su contraparte lo que a él le gusta, en un tal para cual, ya que los hombres de este país suelen tener una fijación en los glúteos femeninos, a diferencia de otras culturas, en las cuales, a lo mejor llaman más la atención, los pechos de la féminas. Naturalmente, que por cada mujer que sale a exhibirse con sus andares, hay un mirón que sale a contemplarla. Aquí se tiene la ventaja de que las mujeres no usan abrigo por el clima. Esto no significa que no hayan algunas que destaquen sus senos, o cualquier otra zona de su cuerpo, si les conviene. Todo lo anterior es independiente de lo que ella tenga dentro de su cabeza, desde el punto de vista intelectual.
Paradójicamente, la inmensa mayoría de las dominicanas que se anuncian ofreciendo sus servicios por el Internet, no se muestran en las fotos, o sea, que no se exhiben; probablemente motivadas por el “qué dirán”, o como manera de sobrevivir, obteniendo recursos, sin “quemarse”.
Otro recurso que se emplea con frecuencia mientras dure la moda internacional de las blusitas cortas, es el flash de ombligo, que consiste en ir mostrando la cicatriz del medio del abdomen, total, parcial o selectivamente. Para este último caso la mujer levanta el brazo, con cualquier excusa, preferiblemente para arreglarse el cabello, cuando se aproxima de frente al hombre que le interesa, y le enseña “accidentalmente” el ombligo. De la misma forma, tiene la opción de hacer lo contrario, es decir, de cubrírselo de forma que aparente pudor y recato. Esta misma práctica se impuso en la década de los años 60, en el exterior, y fue retomada hace aproximadamente un par de lustros, en muchas latitudes, incluyendo nuestro país, y ha permanecido desde entonces.
Una manera de “decir” que se está muy buena, se hace mirándose ella misma apreciativamente el cuerpo por delante y por los lados, de arriba hacia abajo, en la calle.
Quienes se observan mucho son las que se practican algún tipo de cirugía plástica, para “retocar” su cuerpo y resaltar su belleza, o para disimular algo, con el fin de darse cuenta de cómo han quedado.
Las más descaradas y osadas acuden a el truco de sentarse provocativamente, en especial con faldas cortas, emulando consciente o inconscientemente a la actriz Sharon Stone, en la película Instintos Básicos, del 1992; o bien, de otras mil maneras. Tanto las faldas cortas, conocidas como mini-faldas, así como también los llamados “hot pants”, fueron ideados por la diseñadora de modas inglesa, Mary Quant, a partir de los finales de la década de los años 50.
El tic más socorrido entre las mujeres, aquí y en el extranjero, consiste en tocarse la cabellera o el cabello, cuando les interesa el sujeto. Esa es una primera señal, más bien inocente, si la comparamos con las anteriores. Precisamente, el pelo es la parte del cuerpo de la dominicana que más tiempo le ocupa y que más recursos precisa, ya que la mayoría de ellas no acaba de asimilar y aceptar el cabello crespo, quizá mal influenciadas por la publicidad y por los otros medios icónicos. Otra forma de emitir señales, consiste en morderse con suavidad la punta de la lengua mientras sonríe.
Existe un ardid, que puede ser devastador visualmente, y que es capaz de desequilibrar psicológicamente al “adversario”, si se hace con gracia. Se trata de la técnica del “bolón”, es decir, el comerse ese dulce en forma de bola, provocativamente, con los labios y lengua empleándose a fondo, imitando con disimulo una felación. Se trata de las nuevas “lolitas” inocentes, como la de la película aquella del mismo nombre, mientras no se demuestre lo contrario. Lo que poca gente conoce es que el consumo de azúcar es adictivo, y cuando se termina la cantidad requerida en la sangre, la persona se pone de mal humor y se siente mal sin saber el motivo, entonces, tienen que acudir a comer más dulces, a lo mejor otro “bolón”.
Se sabe que aquí en la República Dominicana coexisten simultáneamente gestos muy primitivos, como el señalar algo formando una protuberancia con los labios, que tiene probablemente su origen en la costumbre africana, que se practica en algunas etnias, para alimentar a los bebés con la técnica del boca a boca; o el arrugar los laterales de la nariz, repetidas veces, para preguntar qué pasa; con otros ademanes muy modernos relativos a las nuevas tecnologías, incluso. Como muestra de estos últimos puedo mencionar el de: “llámame”, con el dedo meñique en la boca y el pulgar en la oreja, con los demás dedos recogidos, imitando el hablar por teléfono, y así sucesivamente. Bueno, todos estos ejemplos, y otros muchos, son susceptibles de ser empleados en plan erótico, todo depende de la creatividad.
No se crean que las más bellas son las más provocativas necesariamente, ya que hay mujeres feas que tienen muchísima demanda, que saben competir, y dejan pasmadas a las más atractivas. Hay mujeres muy guapas que se comportan de una forma muy sosa, y aburrida, porque se creen que con su belleza es suficiente para atraer y motivar a los hombres.
Hay chicas que para decir “dame un chin”, o sea, para pedir un poco, utilizando los dedos pulgar e índice juntos horizontalmente a la altura del pecho, lo hacen de tal manera y con tanta picardía en el rostro, que dejan a su interlocutor masculino, con la duda de si ella se refería a un poco de sexo, o de qué.
Las prostitutas son más directas y acuden a los vulgarismos gestuales con mucha frecuencia, empleando las manos, la boca y la mirada, principalmente, con ciertas poses corporales. Un amigo extranjero me preguntaba sorprendido el significado de un gesto con el dedo índice hacia abajo, al lado del cuerpo, subiéndolo y bajándolo, que él veía en algunas bailarinas eróticas de Boca Chica. Cualquier dominicano sabe que eso significa fornicar, pero para el forastero que era un analfabeto en los dominicanismos gestuales, resultaba incomprensible. Y hablando de playas, vale la pena mencionar el uso de los bikinis, trikinis, tangas, “hilos dentales”, y el topless, entre los más osados atuendos playeros para llamar la atención.
En publicidad, se instrumentaliza el cuerpo de las mujeres atrayentes en atuendos de playa, para vender productos, sobre todo bebidas alcohólicas, ya que muchos hombres dominicanos no conciben el mar, el río, o la piscina, sin la bebida y el sexo. Precisamente, ya que la motivación básica de los dominicanos, en general, culturalmente hablando, consiste en gozar la vida al máximo, porque “eso es lo que uno se va a llevar”, lo cual está íntimamente vinculado con el afán de destacarse socialmente, porque eso facilita mucho las cosas; entonces no es de extrañar que la mayoría de las dominicanas prefieran hombres que tengan un vehículo, sin importarles mucho si son dueños de una vivienda, o no, lo cual es un síntoma de inmadurez. De ahí de que el sueño dorado de casi todo joven sea el de poseer un auto. Hace cincuenta años se “hacía esquina”, con una cadenita con llaves que se giraba alrededor del dedo índice, mientras se colocaba un pie hacia atrás apoyado en la pared, y ahora se “guaya rueda”, dándole vueltas a la pretendida conduciendo el carro alrededor de la manzana, repetidas veces, para que ella se fije, y con la música de moda a todo volumen.
Lo típico es que aquí poca gente sepa diferenciar lo que es importante y primario, de aquello que es secundario y prescindible; ya que el criterio es disfrutar a como dé lugar, sin importarles nada todo el resto. No es de sorprender la gran cantidad de padres irresponsables, que engendran a sus hijos y luego ni siquiera se acuerdan de ellos, porque su interés era el de gozar de unos momentos de placer, en ese instante, sin pensar en las consecuencias futuras. Es posible que este comportamiento tenga un cierto componente de venganza, por haber sido seducido, por la habilidades de la hembra.
Existe algo muy importante que suele pasar desapercibido, y además, es subestimado en las relaciones entre las parejas, y nos estamos refiriendo al sentido del olfato, ya que los olores de una mujer, es decir, sus feromonas, pueden volver loco al más sensato y ecuánime de los mortales; el problema está en que tiene que ser el olor preciso para el hombre específico, porque lo que atrae poderosamente a uno, puede incluso olerle mal a otro. Esto también es parte de la comunicación no verbal, aunque es preciso aclarar que el vocablo feromona, antes se empleaba para referirse exclusivamente al comportamiento de los insectos. Otro problema es el de la distancia, ya que sólo puede servir cuando se está cerca.
Mucha gente de ambos sexos acude a los perfumes, aguas de colonia, desodorantes aromatizados, extractos, cremas, shampús, etc., con la finalidad de incrementar su atractivo; pero, de la misma manera, ocurre lo mismo que con las feromonas, que a unos les gusta y a otros no.
Qué duda cabe de que existen gustos específicos y a veces extraños, en los hombres, así como también en las mujeres, que llegan al fetichismo, pero para los “gustos están los colores”.
Un comportamiento curioso se escenifica en las aceras estrechas cuando se cruzan ambos sexos de frente. Por ejemplo, si son dos hombres, ambos giran el cuerpo hacia un lado para poder pasar los dos, sin que uno tenga que bajarse de la acera. Sin embargo, si es un hombre y una mujer, ella gira lo menos posible, o casi nada, lo cual se presta a varias interpretaciones. A lo mejor se considera superior, o quiere provocar al otro, o quizá ni ella misma sepa, porque lo asimiló culturalmente sin darse ni siquiera cuenta.
Otro comportamiento singular en las vías públicas, consiste en aquellas mujeres que salen a la calle a “grabar” los piropos de los hombres; es decir, recuerdan cuanta frase bonita les dicen. Esto puede estar vinculado con la baja autoestima en ciertas damas, y para algunas, es una manera de entretenerse y de saber cómo está su “gancho” sexual, o lo que es lo mismo, van por la calle haciendo una “encuesta” de popularidad personal.
Lo que sí es cierto, es que las dominicanas están casi unánimemente de acuerdo en que el principal defecto del dominicano, es su machismo, y lo extraño es que ellas mismas fomentan y refuerzan ese comportamiento en sus hijos. Más de una vez he sido testigo, de madres de amigos míos que me cuentan orgullosas las hazañas y aventuras de ellos, con el sexo opuesto, y recalcan la cantidad de novias que tienen. Ya se ven chicas quienes alardean y presumen de la cantidad de novios que tienen, lo que viene a ser un machismo a la inversa. Lo bueno es que los hombres de aquí, prácticamente nunca piensan en el principal defecto de las dominicanas, o por lo menos, jamás se ponen de acuerdo.
En el repertorio gestual dominicano, los saludos con sus variantes ocupan un lugar de privilegio, ya que existen más de cincuenta salutaciones básicas, y una mujer astuta puede causar estragos con los besos, abrazos, apretones, agarradera de manos, caricias, etc.
Todavía pueden verse en nuestras calles, chicas agarradas de manos sin ser lesbianas, como una manera de comunicarse entre ellas, a base de apretones estratégicos y oportunos, por ejemplo, para que una de ellas se fije en alguien; y como una forma de apoyo mutuo por la inseguridad, independientemente, de la familiaridad que implica.
Más sutil de interpretar es el estrés sexual de las mujeres, sobre todo al estar sentadas, que se verifica con el cuerpo doblado hacia delante y con los brazos cruzados en el vientre, o bien, abriendo y cerrando repetidas veces, de forma nerviosa, los muslos.
En este país de gesteros es mucho lo que se puede opinar sobre el tema, pero termino porque con este tema cualquiera se pone nervioso también.
Por FAUSTINO PÉREZ
La seducción es todo un arte, practicado con la finalidad básica de atraer al sexo contrario; claro está, estamos hablando de las relaciones heterosexuales. Si la atracción llega o no a la consumación de la carne, eso ya es otra historia. De los 500 y pico de gestos, ademanes y señas pertenecientes al acervo cultural dominicano, con sus decenas de variantes, estudiados por nosotros, una buena parte de ellos pueden ser utilizados para seducir. Lo cual es una cantidad respetable si nos comparamos con cualquier país del norte de Europa, por poner un ejemplo, donde el gestear es muy escaso.
Si hacemos una abstracción, podemos comprobar que para la conquista, y sin ánimo de ofender, la mujer ha de “venderse” a sí misma, en el buen sentido de la palabra, como un “producto”; y en el caso que nos ocupa, ayudándose y empleando los gestos apropiados.
Pero vayamos por partes: si analizamos el fenómeno aplicando el método publicitario conocido como la Fórmula AIDA, cuyas siglas corresponden a las iniciales de las palabras: ATENCIÓN, INTERÉS, DESEO Y ACCIÓN, veremos qué ocurre, examinando el fenómeno a grandes rasgos debido a su extensión, y concentrándonos en la primera etapa.
El sistema del “chaperonaje” hace tiempo que quedó atrás, en la época en que la chaperona moldeaba y controlaba el impulso erótico de la joven que estaba acompañada por su novio, con la mirada inquisidora, con una “tos” nerviosa en el momento preciso, haciendo una llamada de atención si se estaban propasando, y así por el estilo. Ahora la mujer moderna tiene que buscar al que a ella le guste, ella sola, y defenderse ella por igual, aplicando el freno y el acelerador según su criterio y condiciones. Naturalmente, que muchas veces se equivoca, porque controlar el instinto no es tan fácil.
Para llamar la atención, la fémina tiene que provocar el sentido de la vista en el hombre, y no hay nada más impactante visualmente que el saber caminar, y por consiguiente poner en práctica el arte de mover las caderas, las posaderas y el cuerpo con el contoneo, en especial si tiene una volumetría apetecible, que la hace capaz de competir con las mejores del mundo. Aquí contamos con verdaderas “artistas” en este apartado. Hay mujeres que desafían la ley de la gravedad y son capaces de mover el derrière en los tres ejes del espacio, simultáneamente, al andar. Esto implica que la dominicana le da a su contraparte lo que a él le gusta, en un tal para cual, ya que los hombres de este país suelen tener una fijación en los glúteos femeninos, a diferencia de otras culturas, en las cuales, a lo mejor llaman más la atención, los pechos de la féminas. Naturalmente, que por cada mujer que sale a exhibirse con sus andares, hay un mirón que sale a contemplarla. Aquí se tiene la ventaja de que las mujeres no usan abrigo por el clima. Esto no significa que no hayan algunas que destaquen sus senos, o cualquier otra zona de su cuerpo, si les conviene. Todo lo anterior es independiente de lo que ella tenga dentro de su cabeza, desde el punto de vista intelectual.
Paradójicamente, la inmensa mayoría de las dominicanas que se anuncian ofreciendo sus servicios por el Internet, no se muestran en las fotos, o sea, que no se exhiben; probablemente motivadas por el “qué dirán”, o como manera de sobrevivir, obteniendo recursos, sin “quemarse”.
Otro recurso que se emplea con frecuencia mientras dure la moda internacional de las blusitas cortas, es el flash de ombligo, que consiste en ir mostrando la cicatriz del medio del abdomen, total, parcial o selectivamente. Para este último caso la mujer levanta el brazo, con cualquier excusa, preferiblemente para arreglarse el cabello, cuando se aproxima de frente al hombre que le interesa, y le enseña “accidentalmente” el ombligo. De la misma forma, tiene la opción de hacer lo contrario, es decir, de cubrírselo de forma que aparente pudor y recato. Esta misma práctica se impuso en la década de los años 60, en el exterior, y fue retomada hace aproximadamente un par de lustros, en muchas latitudes, incluyendo nuestro país, y ha permanecido desde entonces.
Una manera de “decir” que se está muy buena, se hace mirándose ella misma apreciativamente el cuerpo por delante y por los lados, de arriba hacia abajo, en la calle.
Quienes se observan mucho son las que se practican algún tipo de cirugía plástica, para “retocar” su cuerpo y resaltar su belleza, o para disimular algo, con el fin de darse cuenta de cómo han quedado.
Las más descaradas y osadas acuden a el truco de sentarse provocativamente, en especial con faldas cortas, emulando consciente o inconscientemente a la actriz Sharon Stone, en la película Instintos Básicos, del 1992; o bien, de otras mil maneras. Tanto las faldas cortas, conocidas como mini-faldas, así como también los llamados “hot pants”, fueron ideados por la diseñadora de modas inglesa, Mary Quant, a partir de los finales de la década de los años 50.
El tic más socorrido entre las mujeres, aquí y en el extranjero, consiste en tocarse la cabellera o el cabello, cuando les interesa el sujeto. Esa es una primera señal, más bien inocente, si la comparamos con las anteriores. Precisamente, el pelo es la parte del cuerpo de la dominicana que más tiempo le ocupa y que más recursos precisa, ya que la mayoría de ellas no acaba de asimilar y aceptar el cabello crespo, quizá mal influenciadas por la publicidad y por los otros medios icónicos. Otra forma de emitir señales, consiste en morderse con suavidad la punta de la lengua mientras sonríe.
Existe un ardid, que puede ser devastador visualmente, y que es capaz de desequilibrar psicológicamente al “adversario”, si se hace con gracia. Se trata de la técnica del “bolón”, es decir, el comerse ese dulce en forma de bola, provocativamente, con los labios y lengua empleándose a fondo, imitando con disimulo una felación. Se trata de las nuevas “lolitas” inocentes, como la de la película aquella del mismo nombre, mientras no se demuestre lo contrario. Lo que poca gente conoce es que el consumo de azúcar es adictivo, y cuando se termina la cantidad requerida en la sangre, la persona se pone de mal humor y se siente mal sin saber el motivo, entonces, tienen que acudir a comer más dulces, a lo mejor otro “bolón”.
Se sabe que aquí en la República Dominicana coexisten simultáneamente gestos muy primitivos, como el señalar algo formando una protuberancia con los labios, que tiene probablemente su origen en la costumbre africana, que se practica en algunas etnias, para alimentar a los bebés con la técnica del boca a boca; o el arrugar los laterales de la nariz, repetidas veces, para preguntar qué pasa; con otros ademanes muy modernos relativos a las nuevas tecnologías, incluso. Como muestra de estos últimos puedo mencionar el de: “llámame”, con el dedo meñique en la boca y el pulgar en la oreja, con los demás dedos recogidos, imitando el hablar por teléfono, y así sucesivamente. Bueno, todos estos ejemplos, y otros muchos, son susceptibles de ser empleados en plan erótico, todo depende de la creatividad.
No se crean que las más bellas son las más provocativas necesariamente, ya que hay mujeres feas que tienen muchísima demanda, que saben competir, y dejan pasmadas a las más atractivas. Hay mujeres muy guapas que se comportan de una forma muy sosa, y aburrida, porque se creen que con su belleza es suficiente para atraer y motivar a los hombres.
Hay chicas que para decir “dame un chin”, o sea, para pedir un poco, utilizando los dedos pulgar e índice juntos horizontalmente a la altura del pecho, lo hacen de tal manera y con tanta picardía en el rostro, que dejan a su interlocutor masculino, con la duda de si ella se refería a un poco de sexo, o de qué.
Las prostitutas son más directas y acuden a los vulgarismos gestuales con mucha frecuencia, empleando las manos, la boca y la mirada, principalmente, con ciertas poses corporales. Un amigo extranjero me preguntaba sorprendido el significado de un gesto con el dedo índice hacia abajo, al lado del cuerpo, subiéndolo y bajándolo, que él veía en algunas bailarinas eróticas de Boca Chica. Cualquier dominicano sabe que eso significa fornicar, pero para el forastero que era un analfabeto en los dominicanismos gestuales, resultaba incomprensible. Y hablando de playas, vale la pena mencionar el uso de los bikinis, trikinis, tangas, “hilos dentales”, y el topless, entre los más osados atuendos playeros para llamar la atención.
En publicidad, se instrumentaliza el cuerpo de las mujeres atrayentes en atuendos de playa, para vender productos, sobre todo bebidas alcohólicas, ya que muchos hombres dominicanos no conciben el mar, el río, o la piscina, sin la bebida y el sexo. Precisamente, ya que la motivación básica de los dominicanos, en general, culturalmente hablando, consiste en gozar la vida al máximo, porque “eso es lo que uno se va a llevar”, lo cual está íntimamente vinculado con el afán de destacarse socialmente, porque eso facilita mucho las cosas; entonces no es de extrañar que la mayoría de las dominicanas prefieran hombres que tengan un vehículo, sin importarles mucho si son dueños de una vivienda, o no, lo cual es un síntoma de inmadurez. De ahí de que el sueño dorado de casi todo joven sea el de poseer un auto. Hace cincuenta años se “hacía esquina”, con una cadenita con llaves que se giraba alrededor del dedo índice, mientras se colocaba un pie hacia atrás apoyado en la pared, y ahora se “guaya rueda”, dándole vueltas a la pretendida conduciendo el carro alrededor de la manzana, repetidas veces, para que ella se fije, y con la música de moda a todo volumen.
Lo típico es que aquí poca gente sepa diferenciar lo que es importante y primario, de aquello que es secundario y prescindible; ya que el criterio es disfrutar a como dé lugar, sin importarles nada todo el resto. No es de sorprender la gran cantidad de padres irresponsables, que engendran a sus hijos y luego ni siquiera se acuerdan de ellos, porque su interés era el de gozar de unos momentos de placer, en ese instante, sin pensar en las consecuencias futuras. Es posible que este comportamiento tenga un cierto componente de venganza, por haber sido seducido, por la habilidades de la hembra.
Existe algo muy importante que suele pasar desapercibido, y además, es subestimado en las relaciones entre las parejas, y nos estamos refiriendo al sentido del olfato, ya que los olores de una mujer, es decir, sus feromonas, pueden volver loco al más sensato y ecuánime de los mortales; el problema está en que tiene que ser el olor preciso para el hombre específico, porque lo que atrae poderosamente a uno, puede incluso olerle mal a otro. Esto también es parte de la comunicación no verbal, aunque es preciso aclarar que el vocablo feromona, antes se empleaba para referirse exclusivamente al comportamiento de los insectos. Otro problema es el de la distancia, ya que sólo puede servir cuando se está cerca.
Mucha gente de ambos sexos acude a los perfumes, aguas de colonia, desodorantes aromatizados, extractos, cremas, shampús, etc., con la finalidad de incrementar su atractivo; pero, de la misma manera, ocurre lo mismo que con las feromonas, que a unos les gusta y a otros no.
Qué duda cabe de que existen gustos específicos y a veces extraños, en los hombres, así como también en las mujeres, que llegan al fetichismo, pero para los “gustos están los colores”.
Un comportamiento curioso se escenifica en las aceras estrechas cuando se cruzan ambos sexos de frente. Por ejemplo, si son dos hombres, ambos giran el cuerpo hacia un lado para poder pasar los dos, sin que uno tenga que bajarse de la acera. Sin embargo, si es un hombre y una mujer, ella gira lo menos posible, o casi nada, lo cual se presta a varias interpretaciones. A lo mejor se considera superior, o quiere provocar al otro, o quizá ni ella misma sepa, porque lo asimiló culturalmente sin darse ni siquiera cuenta.
Otro comportamiento singular en las vías públicas, consiste en aquellas mujeres que salen a la calle a “grabar” los piropos de los hombres; es decir, recuerdan cuanta frase bonita les dicen. Esto puede estar vinculado con la baja autoestima en ciertas damas, y para algunas, es una manera de entretenerse y de saber cómo está su “gancho” sexual, o lo que es lo mismo, van por la calle haciendo una “encuesta” de popularidad personal.
Lo que sí es cierto, es que las dominicanas están casi unánimemente de acuerdo en que el principal defecto del dominicano, es su machismo, y lo extraño es que ellas mismas fomentan y refuerzan ese comportamiento en sus hijos. Más de una vez he sido testigo, de madres de amigos míos que me cuentan orgullosas las hazañas y aventuras de ellos, con el sexo opuesto, y recalcan la cantidad de novias que tienen. Ya se ven chicas quienes alardean y presumen de la cantidad de novios que tienen, lo que viene a ser un machismo a la inversa. Lo bueno es que los hombres de aquí, prácticamente nunca piensan en el principal defecto de las dominicanas, o por lo menos, jamás se ponen de acuerdo.
En el repertorio gestual dominicano, los saludos con sus variantes ocupan un lugar de privilegio, ya que existen más de cincuenta salutaciones básicas, y una mujer astuta puede causar estragos con los besos, abrazos, apretones, agarradera de manos, caricias, etc.
Todavía pueden verse en nuestras calles, chicas agarradas de manos sin ser lesbianas, como una manera de comunicarse entre ellas, a base de apretones estratégicos y oportunos, por ejemplo, para que una de ellas se fije en alguien; y como una forma de apoyo mutuo por la inseguridad, independientemente, de la familiaridad que implica.
Más sutil de interpretar es el estrés sexual de las mujeres, sobre todo al estar sentadas, que se verifica con el cuerpo doblado hacia delante y con los brazos cruzados en el vientre, o bien, abriendo y cerrando repetidas veces, de forma nerviosa, los muslos.
En este país de gesteros es mucho lo que se puede opinar sobre el tema, pero termino porque con este tema cualquiera se pone nervioso también.
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