CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS (6ta.parte)

LA CHICA LUDÓPATA (foto: FAUSTINO PÉREZ)

Por FAUSTINO PÉREZ

41.- La televisión supera, hoy por hoy, al cine como orientadora social, de aquello que está de moda en los países más avanzados. Esto abarca desde las vestimentas hasta las ideas, y así sucesivamente. Por ejemplo, antes las chicas iban al cine para enterarse de las tendencias en la moda, el maquillaje, los diálogos, etc., y ahora se fijan más en lo que ven en la TV.

42.- Las personas que ven televisión perciben aquello que quieren y/o pueden percibir, eso es obvio; sin embargo, esas percepciones pasan por una selección previa de otras personas, como el director, el camarógrafo, en controlador, el guionista, entre otros.

43.- La TV, al igual que el cine, el vídeo y la fotografía, pueden trascender el hecho en sí, porque permanecen por un tiempo más o menos variable, dependiendo del proceso técnico, de los diferentes tipos de soporte, de las condiciones de almacenaje y archivado, etcétera.

44.- Debido al inmediatez de la noticia, y a la cobertura mundial de los desastres, y de los hechos de violencia, etc., esto crea desasosiego en las personas televidentes aprehensivas, y les produce la sensación de que "el mundo se está acabando", en vez de pensar y darse cuenta, de que ahora el planeta está mejor informado que antes, de lo que sucede.

45.- La actitud, el estado de ánimo, y el estilo, de quien aparece en la pequeña pantalla, se recuerdan más por el telespectador, que el contenido de lo que dijo. Pongamos por caso a un comentarista que muestre su enfado ante un hecho; como secuela de ello, el televidente recuerda más el disgusto mostrado que la noticia que lo motivó.

46.- La gran mayoría de los televisores que tienen una pantalla de alrededor de 21 pulgadas, no pueden darle a la teleaudiencia, una visión aproximada, o más bien, una idea cabal de lo que sucede en los espacios amplios que existen en el mundo. Por ejemplo, por más que uno vea el Gran Cañón del Colorado, las Pirámides de Egipto, la Plaza de la Concordia de París, la Playa de Copacabana de Río de Janeiro, el Palatino de Roma, la Gran Muralla China, la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires, o el puerto de Sidney, nunca podrá imaginarse con certeza las dimensiones reales que poseen; y en ese sentido, el televisor se asemeja, guardando las distancias, a un teleobjetivo fotográfico, porque concentra su atención en los espacios pequeños y en los detalles, con mayor efectividad que en los grandes espacios.

47.- La oferta televisiva de la televisión por cable, abarca un amplio espectro de programas, con tal de complacer los gustos y necesidades de la mayor cantidad de televidentes posible. La idea es que siempre haya en el aire, al menos varios programas que les interesen a cualquier persona, sin importar sus requerimientos y apetencias. En este sentido se asemejan a las tiras cómicas de los diarios, que suelen ofrecer mucha variedad.

48.- La edición y la secuenciación de las imágenes grabadas previamente, pueden hacer variar sustancialmente el mensaje y el ritmo del resultado. En este sentido, la televisión comparte con la foto secuenciada (en la que influye el orden en el significado), y con la tira cómica, la importancia del ordenamiento.

49.- El televidente reconoce en la pantalla del televisor a quien ya conoce, valga la redundancia. Esto significa, que si no se sabe quién es el que se está viendo en un momento determinado, ha de pasar un cierto tiempo, que puede ser muy variado, para que la teleaudiencia se entere de quién se trata. Naturalmente que tiene que existir un interés por parte del televidente, y claro está, también influye el tratamiento técnico que se le dé al programa.

50.- La televisión tiene sus propias ventajas y desventajas comparativas, al igual que sucede con cualquier medio. Por ejemplo, el mal de Parkinson y sus temblores, se detectan con suma facilidad al verlo en la TV, lo cual no sucede con una fotografía; no obstante, la foto supera a la televisión como síntesis o resumen, de algo que ocurrió; aunque, hay que reconocer, que la fotografía también puede ser presentada en la pantalla chica, incluso en el cine.
Lo contrario aún no se ha generalizado mucho, es decir, la animación en las fotos, empero, ya se han empezado a mostrar imágenes en movimiento en las publicaciones escritas, lo cual era la gran ventaja que tenía la televisión sobre la foto fija.
Resumiendo, podemos afirmar que para analizar procesos muy rápidos, como el movimiento de las alas de un colibrí, la televisión presenta mejor la belleza del ave; en cambio, la foto sirve mejor para analizar el hecho, incluyendo con su variante de la imagen secuenciada. Sin embargo, la televisión tiene una carta bajo la manga, y es el recurso del slow motion o cámara lenta. La televisión asimila con mucha facilidad otros medios o sub-medios, como el cine, el vídeo-clip, el teatro, y todas las otras artes representacionales. De la misma manera puede aparecer en la pantalla de la TV una foto, como ya se dijo, o incluso, un dibujo, y así por el estilo.

CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS (5ta.parte)

La Chica Telegénica (foto: FAUSTINO PÉREZ)

Por FAUSTINO PÉREZ


31.- Aunque apenas se mencione, la televisión en uno de los instrumentos ancilares y prioritarios de la llamada globalización; en especial, la que se transmite internacionalmente; (aparte del empleo de la pantalla de TV en la computadora para poder navegar en el Internet). La magnitud, importancia y trascendencia de la televisión en la globalización, y el papel que juega, aún no ha sido lo suficientemente ponderada.

32.- La televisión de programas puede estar a la vanguardia de cualquier proceso de cambio y mejora, pero de la misma forma, es posible que se quede rezagada, tal como sucede con cualquier medio de comunicación; e inclusive, pueden coexistir simultáneamente en el mismo canal: lo moderno y novedoso, con lo atrasado y anticuado. Todo dependerá de los recursos disponibles, de la voluntad de cambio, de las necesidades de toda índole, de los talentos de que se dispone en cada caso, etcétera.

33.- En los noticieros, los países periféricos reciben las versiones que ofrecen las naciones-emisoras, de lo que ocurre allá y de lo que pasa aquí. Esto significa que la voz de los subdesarrollados apenas se escucha, o se oye muy poco, en las metrópolis generadoras de información y de avances tecnológicos. Y como dice Berger: "La transgresión nacional desemboca en una información de hecho transnacional" (25)

34.- A las naciones periféricas les imponen los temas culturales, económicos y políticos, lo cual es determinante en la formación de opiniones, en lo que se pone de moda, en las tendencias,etc.; y esta ventaja en aprovechada por las multinacionales para vendernos sus productos, para establecer filiales, para arrendar franquicias, y así entre otras.

35.- La transmisión televisiva es mucho más rápida de asimilar, consciente o inconscientemente, que la lectura; no obstante, la de la televisión se retiene menos, por la gran cantidad de información que le llega al televidente en un intervalo dado de programación, y porque la lectura se realiza con mayor lentitud normalmente.

36.- Los llamados "efectos especiales" en la televisión, alteran aún más la que se conoce como "realidad", la cual resulta muy manipulada, en definitiva.

37.- Cabe la posibilidad de que el tiempo en la televisión tenga el mismo ritmo que el real, o por el contrario, que sea totalmente diferente: De todas formas la TV sigue siendo un "formidable simulador del tiempo real", tal como afirma L. Vilchez. (26)

38.- Al manipular el tiempo y el espacio, la televisión es capaz de confundir fácilmente al televidente. La combinación de imágenes "en vivo" (lo que está ocurriendo en ese momento), con otras "en directo" (lo que ya pasó y se grabó), pueden provocar con mucha frecuencia asociaciones erróneas.

39.- El enfoque con la cámara de televisión es selectivo, por eso se tiene la opción de realizar diferentes combinaciones, con el enfoque/desenfoque de los distintos planos. Aunque, es preciso advertir que la composición y el encuadre de la TV se asemejan más a los específicos del cine, que a los de la fotografía; de todas formas, todos los medios icónicos tienen muchos puntos en común.

40.- La televisión, conjuntamente con la foto impresa o fija, son los medios más apetecidos e importantes para los figurones, figurantes, y exhibicionistas; y lo que es más, esos medios les refuerzan su comportamiento y los estimula, para continuar haciendo más de lo mismo, o sea, seguir con la misma práctica social.

CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS (4ta.parte)

LA CHICA DE PLATA (foto: FAUSTINO PÉREZ)


Por FAUSTINO PÉREZ

21.- La televisión refuerza los llamados "tics", los gestos, y las frases de las personas que aparecen en ella habitualmente, y que los repiten cada vez que tienen la oportunidad. Si tienen gracia, se comentan entre los televidentes, son imitados por el público, y eso provoca que lo sigan haciendo porque producen de alguna manera una retroalimentación en los personajes televisivos. Por ese motivo se utiliza deliberadamente a la TV para "pegar" una seña de identidad; como podría ser cualquier cosa que se diga, que se haga, o que se muestre, cada vez que pueden. Este efecto se puede producir igualmente con la indumentaria.

22.- Por ahora, el televidente no ve lo que le gustaría ver, ni mucho menos lo que tendría que contemplar desde el punto de vista de la necesidades de un país, sino, lo que él se ve precisado a mirar y a seleccionar de aquello que la programación le presente; en incluso, se da frecuentemente el caso de que no sepa lo que hay disponible en los canales, por falta de tiempo, de ganas, o por otros motivos. Por otra parte, y lo que es peor aún, "el televisor acaba por configurarse totalmente como la terminal que los órganos del poder tienen instalada en cada uno de los hogares de los contribuyentes". (24)

23.- La televisión puede destacar y exagerar fácilmente lo bello y agradable, pero también, lo feo y lo desagradable, según convenga. Por ejemplo, un camarógrafo siempre puede encontrar "evidencias" para apoyar cualquier cosa que se quiera expresar. Supongamos que se desee mostrar que la ciudad tiene mucha basura, o lo contrario, que está limpia; a pesar de que todo es relativo, el técnico elige el lugar, el ángulo, y las tomas que le convienen, para lograr sus objetivos, y así pone de manifiesto lo que quiere.

24.- La televisión impregna y “machaca” el sistema nervioso de la teleaudiencia; sin olvidarnos, además, de las repercusiones que tiene en la vista y en el oído.

25.- La programación de la televisión condiciona sobremanera al televidente; de tal suerte, que lo puede motivar a llorar o a reír, a odiar o a querer, a sentirse agobiado o aliviado, a creerse alguien feliz o infeliz, a ponerse violento o pacífico, etcétera, a base de darle un mecanismo de escape psíquico, o incluso, físico, para que se desahogue.
Naturalmente que cada telespectador, tiene diferentes grados de sugestionabilidad, pero siempre existe una motivación para cada predisposición. Hay programas de TV conocidos, en los cuales ya la audiencia sabe que van a provocar el llanto de alguien, bien por el tema y/o por los mecanismos de sugestión.

26.- Las naciones y canales de televisión, conjuntamente con las cadenas, que tienen una mayor cuota del mercado internacional por cable o por satélite, "exportan" sus problemas sociales, sus virtudes y sus prejuicios; de tal suerte, que por ejemplo, en los países periféricos se sabe más acerca de la discriminación racial o religiosa en lo EE UU, que lo que sucede en esas áreas en sus propios patios traseros; asimismo, se conocen mejor las hazañas de un jugador de baloncesto, de la National Basketball Association, que de sus propios deportistas, o los detalles de un incendio en un bosque de California, antes que un hecho similar en su propio país.

27.- Si se desea, es fácil "manipular" la edad real de las personas que aparecen en la pequeña pantalla, sencillamente empleando imágenes de archivo; aparte de las ventajas que se logran con el maquillaje, las pelucas, los tintes, la indumentaria, etc.

28.- La TV tiene la posibilidad de repetir en el aire (replay), lo que sucedió en el tiempo pasado y en otro espacio; lo cual es muy práctico para enfatizar algo, o para la creación de arquetipos e iconos, amén de la situaciones arquetípicas.
Un efecto deseado, o no, lo tenemos en el caso de Bin Laden, convertido en un ídolo para los frustrados, desposeídos y resentidos del mundo.
Este efecto se utiliza mucho, por igual, en los deportes en los casos de las jugadas y sucesos más relevantes.

29.- Si el televidente cree en una mentira cualquiera en la vida real, independientemente de la TV, al tratarse de un concepto operante en él, se convierte en "su" verdad. Ahora bien, la televisión sirve idóneamente para confirmar y reforzar ese criterio operante en el televidente, de tal forma que con la TV el sujeto cree aún más en aquello en lo que él puso su credibilidad, y llega a "comprobar" que su idea era muy cierta. Esto sucede porque en la programación televisiva se transmiten programas para todos los gustos y criterios.

30.- Para meditar o ponderar un tema o asunto, es mejor leerlo que contemplarlo en la televisión de programas, porque la lectura puede ser llevada al ritmo que uno quiera, y además, se tiene la posibilidad de repertirla cuantas veces se desee; es decir, que no se depende de las necesidades, compromisos, y selección del canal. Con el video-tape-recorder, también conocido como magnetoscopio, o grabadora de vídeo, se resuelve el problema de repetición de la lectura, empero, el libro sigue siendo más cómodo, y liviano para trasladarlo a cualquier sitio. Otro problema distinto es si el libro digital, conocido como e-book, sustituirá el libro de papel, o cuál es más práctico de leer y de llevar.

CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS (3ra.parte)

LA TELEVISIÓN Y LOS NIÑOS (arte digital: FAUSTINO PÉREZ)


Por FAUSTINO PÉREZ


11.- La gente cree, erróneamente, que mientras más se aparece en la televisión, más importante se es; y esto puede ser verdad o mentira; es decir, siempre y cuando se juzgue y se estime el grado de importancia por la trascendencia de los actos, independientemente de la influencia social que pueda tener el personaje al emplear el medio televisivo, que de hecho sí que puede tener influencia y obtener dividendos de todo tipo, dejando a un lado lo mucho o poco que pueda trascender. Empero, no nos olvidemos lo que afirma Cazeneuve. "...se suele confundir el estatus económico con el estatus social, cuando habría que tener en cuenta el factor prestigio, evidentemente más difícil de apreciar". (21)

12.- Se comprueba fácilmente que hechos equiparables, reciben tratamientos muy diferentes, en función del canal de que se trate, de los muchos y poderosos intereses involucrados, de las necesidades envueltas; inclusive, puede ser causado por algo fortuito o coincidente, etc. Hace algunos años se produjo un caso muy sonado relacionado con el “balserito” cubano Elián, que recibió una cobertura desacostumbrada, incluyendo transmisiones en vivo; en cambio, se ignoran otros niños en situaciones parecidas. La política puede ser determinante en situaciones como ésta.
Obviamente, que si la teleaudiencia está saturada de un tema, urge cambiarlo, aunque sólo sea por la competencia. Algo similar ocurre cuando sucede algo importante y los medios se vuelcan hacia ese caso, entonces, todo lo demás que sea secundario y suceda durante el boom del caso principal, queda muy relegado, y muchas veces pasa inadvertido. Por ejemplo, tenemos la muerte de Michael Jackson, que eclipsó todos los demás fallecimientos de esos días.
Otro problema relacionado aunque distinto, lo constituye la censura, como es el caso de Italia con los canales que controla el Primer Ministro Berlusconi. En este ejemplo la televisión calla, suaviza o tergiversa lo que no le conviene al dueño. Lo mismo sucedió con el accidente que tuvo en 1969 el fallecido senador Edward Kennedy en la isla de Chappaquiddick, a raíz de cual perdió la vida Mary Jo Kopechne. Este caso fue tratado en la televisión con mucha delicadeza, “edulcorando” los hechos. Si él no hubiese sido un personaje influyente y rico, el tratamiento habría sido muy diferente.

13.- Por igual, es importante la ubicación de un país con respecto a los otros, ya que se supone que si esta muy lejos y/o es poco conocido para una sociedad, la información que se produce en él tiene poco interés para la teleaudiencia local. Por ejemplo, la India y la China juntas, fácilmente podrían generar un tercio de todo el material televisivo del mundo; sin embargo, lo que llega al otro lado del globo proveniente de esas naciones es muy escaso, comparativamente hablando, y viceversa.

14.- El potencial económico y los recursos tecnológicos de un país tienen una incidencia decisiva en la importancia e influencia que se tiene en el espectro de la televisión mundial. Si se cuenta con satélites de comunicaciones, pongo como ejemplo, aparte de los demás equipos televisivos, eso facilita mucho la divulgación de la señal televisiva.

15.- El idioma en que se transmite es de vital importancia, ya que no es lo mismo un idioma o dialecto hablado por unos miles de televidentes; que una lingua franca mundial como es el inglés, o bien, un idioma hablado por centenares de millones de personas como el mismo español o el chino.

16.- Se puede deducir con mucha facilidad de todo lo anterior, que la televisión modifica o puede modificar sustancialmente la importancia de los hechos. Si ponemos como ejemplo el llamado Holocausto judío, de la II guerra Mundial, que recibe constantemente muchísima más atención en la televisión y en otros medios, por igual, que los muertos del frente ruso, y se sabe a ciencia cierta que estos últimos prácticamente triplicaron a los primeros. Lo mismo ocurre con las guerras intestinas africanas instigadas por las potencias y empresas extranjeras para apropiarse de las riquezas del continente, que han ocasionado millones de fallecidos, y de eso se sabe muy poco comparativamente en la televisión mundial.
Los grandes intereses de la industria de los medicamentos, provocan también que se le dedique mucho tiempo y espacios a ciertas enfermedades y se ignoren totalmente otras, como es el caso de la gripe que en un principio se llamó aviar, y con la otra variante que se denominó gripe porcina, las cuales causan muchas menos muertes que enfermedades más frecuentes en el mundo, como la diarrea, la desnutrición, el sida, la tuberculosis, el cáncer, o la malaria.
Esto pasa en todos los sectores.

17.- Siempre sucede algo nuevo que opaca o eclipsa lo acaecido anteriormente, en el transcurrir normal de los hechos . Esto es un arma de doble filo, obviamente, puesto que la televisión puede ser empleada deliberadamente, para llenar el espacio o intervalo de tiempo disponible en los canales, siempre y cuando se tenga el poder para hacerlo; lo cual implica que en este caso se crea el suceso, para opacar conscientemente a otro que no conviene. Un ejemplo típico fue el famoso juicio a que fue sometido el ex presidente Bill Clinton, por un escándalo sexual en el 1998-1999, quien procuraba ocupar los espacios de todos los medios, - a raíz de su juicio - , con actividades que demandaban la atención de la prensa, y que no tenían nada que ver con el enjuiciamiento.

18.- El recurso de la televisión se convierte en "cómplice" de burdas mentiras y supercherías, por obra y gracia de los programas que se transmiten, con tal de proporcionarle a la teleaudiencia temas diferentes e impactantes; sin importarle un bledo las posibles repercusiones psicológicas, económicas, y sociales que provocan.
Así tenemos los casos de los OVNIS, que sirven para darle vida a todo un pueblo, como lo que sucede en Roswell, New Mexico; del Monstruo del Lago Ness, convertido en atractivo turístico; del Big Foot; de los diferentes chupacabras en distintos lugares; del efecto del nuevo milenio conocido como Y2K, que nunca se materializó pero produjo cuantiosas ganancias, y del cual ya nadie habla; y así por el estilo.
Otro asunto relacionado con lo anterior, aunque diferente en cuanto a su origen, es que literalmente millones de personas se ganan la vida alimentando esos "mitos" de la contemporaneidad. De igual forma, esos mismos intereses contribuyen a propagar rumores, como la supuesta "aparición" de Elvis, o bien, las especulaciones acerca del misterioso suicidio de Marilyn (22), las causas de la muerte de Diana en París, o del fantasma de Michael Jackson que "sale" en la mansión de Neverland, añadido a raíz de la muerte del cantante. Todas estas fábulas son instrumentalizadas por la televisión, para mantener “informada” a su teleaudiencia, pero también sirven para incrementar la venta de discos, libros, souvenirs, etc. Si no fuera por los millones de dólares involucrados, dichas "noticias" o reportajes, serían algo chistoso o simpático.
En el campo religioso son también numerosas las especulaciones, como una virgen que llora, o unos supuestos milagros atribuídos a una imagen, o las efigies misteriosas que “aparecen” en las paredes de una casa o en el tronco de un árbol, etcétera. De todo esto se hace eco la TV.

19.- La TV es muy útil para mantener teóricamente o controlar la llamada "temperatura social", y esto se logra procurando que la programación sea “equilibrada” (23). Para ilustrar el caso, supongamos que en una semana se presentan hechos muy crudos y violentos, entonces, a la siguiente se supone que deban de predominar los temas místicos o similares, a menos, que ocurra algo importante y desvirtúe la intención. De todas formas, esa es la idea básica en teoría, la cual tiende a perfeccionarse; además, existen otras muchas variables involucradas, tales como la cantidad de canales disponibles, los dueños de los medios y las presiones que reciben, y así por el estilo.
Debido a todo lo anterior ese tipo de control para lograr que la temperatura social no se eleve demasiado, sería más factible en la televisión por cable y en la de satélite; y para optimizar este mecanismo, se deben de combinar los medios de transmisión porque la teleaudiencia emplea sistemas distintos, e incluso, están suscritos a empresas de cable diferentes.
Una variante del criterio del control social se practica haciendo una programación semanal ecléctica, o cuando se pueda, realizando un programa con secciones que se equilibren las unas con las otras.
Por otro lado, existen programas que tienen un alto rating, como se sabe, y monopolizan una segmento importante de la teleaudiencia, entonces , esto hay que equilibrarlo

20.- Los programas ya disponibles de la TV son un arma poderosa de guerra, así como suena. Por ejemplo, en un país que exista una prohibición religiosa o social, es posible transmitirle al enemigo, en las zonas de conflicto, programas ad hoc, para causar revuelo, desequilibrio social, e intranquilidad, de la misma forma. De ahí su empleo masivo en la guerra psicológica, contra otras naciones. Curiosamente, es posible crear igualmente el efecto contrario.
Por otra parte, el monitor como "ventana" del Internet, como ya dijimos al principio de esta serie, sirve también para la guerra cibernética icónica, al igual que el resto de la información que se envía a otros ordenadores. Un ejemplo típico de la guerra cibernética y televisiva son los supuestos mensajes de Bin Laden.

ARTISTAS DOMINICANOS EN CARACAS 1983

Nelson Ceballos, Adolfo Piantini, Charito Chávez, Freddy Javier, Alberto Bass, Melchor Terrero, Santiago Sosa, Soucy de Pellerano, Porfirio Herrera, María Aybar, José Félix Moya, Hilario Rodríguez, Gaspar Mario Cruz, entre otros. FOTO: FAUSTINO PÉREZ

CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS (2da.parte)

Por FAUSTINO PÉREZ

1.- Un efecto sumamente curioso provocado por la televisión, es que el televidente a fuerza de ver a alguien en la tele, llega a creerse, aunque sea inconscientemente, que el personaje que aparece en la pequeña pantalla es amigo suyo. Por este motivo, puede darse el caso de que el telespectador, al encontrarse con el personaje televisivo de manera fortuita en algún lugar, lo salude con mucha simpatía, ¡como si lo conociera de toda la vida!, y el sujeto de la televisión no tiene la menor idea de quién se trata, al recibir el saludo entusiasta de alguien totalmente desconocido para él, en persona. Los que aparecen en la tele y cuentan con experiencia, reciprocan la salutación con amabilidad. Esto se exacerba más cuando el personaje televisivo, acostumbre a contar anécdotas de su vida privada cuando está en el aire, por la propia naturaleza de su programa, logrando que el televidente empatice aún más. Y como dice Saborit "...las personas 'existen más' al pasar por la pantalla" (15)

2.- La TV es una "reality constructor" por excelencia (16), - conjuntamente con otros medios que también provocan ese efecto en menor medida - , y por ese motivo, distorsiona grandemente la llamada realidad. Esto significa que la TV induce a pensar cosas falsas, y a sacar conclusiones erróneas en todos los procesos, si uno no sabe discernir correctamente, ya que siempre es mucho más lo que no aparece que lo que sí aparece.
Por ejemplo, alguien que nunca haya asistido a una corrida de toros, deduce por los resúmenes que ve en la tele, que todos los pases son espectaculares, al igual que las cogidas a los toreros; lo cierto es que en la vida real, se puede dar el caso de que la corrida sea soberanamente aburrida, por culpa del toro y/o del torero, y por otros muchos factores más. Y una persona que jamás haya ido a un partido de béisbol, pensará seguramente al ver el noticiero, en la pequeña pantalla, que lo que que predominan en los juegos son los jonrrones y jugadas increíbles, y esas son las excepciones. Lo mismo puede afirmarse del fútbol, que no todo son goles. Todo ello a pesar de lo que Douglas Davis diga de que “La vida, no la TV, ahora guía al mundo”. (17)

3.- Si se graba a cámara lenta el llamado "scratch" o "ruido blanco", que aparece en la pantalla al finalizar una transmisión, se podrán comprobar las pulsaciones rítmicas que emite la pantalla al estar encendido el aparato, lo cual provoca un efecto semi-hipnótico en el televidente.No es de extrañar pues, que los niños, si no son corregidos a tiempo, terminen contemplando la tele a un palmo de distancia; o que existan personas se duerman sin apenas darse cuenta, o bien, que otras padezcan algún tipo de "insomnio", similar al sueño hipnótico.
Por ese motivo, McLuhan afirmaba que la televisión era una "prolongación" del sistema nervioso, ya que el cerebro del televidente tenía que recomponer constantemente los puntos y líneas que forman la imagen que se aprecia en la pantalla, y que son cambiados incesantemente por la llamada señal de barrido, para producir la sensación de animación. (18)

4.- El video-tape que se emplea con tanta frecuencia en las transmisiones, es una manera de "enlatar" o de "poner en conserva" tanto al tiempo, así como también al espacio; lo cual significa que se puede pasar el vídeo tantas veces como se quiera en la programación, independientemente de la hora y el lugar de la grabación, claro está, en otro tiempo-espacio. Por supuesto que tal como afirma Zunzunegui "el video-tape recording supuso, en el momento de su aparición, la alteración de un sistema anterior". (19)

5.- Debido a los "saltos narrativos" que se producen habitualmente en la TV, y que se conocen como el efecto de elipsis; si el espectador ve un documental varias veces, o bien, un programa grabado, incluso algunos comerciales, sobre todo en exteriores, tendrá una apreciación falsa de las distancias físicas. Esto se debe y es una secuela de la edición concretamente, al llevar al público televidente a pasar secuencialmente de un plano, o vista, a otro/a. Para los supuestos en que sí se encuentren cercanos, entonces, no se puede producir el efecto, por razones obvias.
Por ejemplo, si alguien que no conoce Santo Domingo, ve un mismo programa, o un documental o ciertos anuncios publicitarios, repetidas veces, en el que aparece el Palacio Nacional, y a continuación sale el Faro a Colón, tenderá a pensar como mínimo, que están en la misma zona ambos, o bien, que se encuentran uno al lado del otro; aunque sólo sea inconscientemente. En la práctica estas dos edificaciones se encuentran a varios kilómetros de distancia.
En otras ciudades sería, si nos vamos a Ciudad de México, que saliese por ejemplo, la Catedral que está en el Zócalo y a continuación el Museo de Antropología; y en Madrid ponemos por caso, que apareciese la Fuente de Atocha, y seguidamente el Palacio Real. En New York podría ser una vista del edificio Empire State, y luego que saliese el Museo de Brooklyn. Y así sucesivamente.

6.- La televisión tiene tanta influencia en las personas, que cuando uno va a un lugar en persona, tiende a imitar o a reproducir con su cámara de vídeo o fotográfica, - y desde idéntico ángulo - , aquello que vio tantas veces por la tele, y si es posible desde el mismo lugar. Por ejemplo, si el televidente acude a la calle Caminito de Buenos Aires, o a los Campos de Marte de París, tenderá a grabarla o a fotografiarla desde el inicio de la calle en el primer caso; y con la Torre Eiffel al fondo, en el segundo ejemplo.

7.- Debido a que la televisión se encuentra colocada en el seno del hogar, incluyendo los dormitorios, por supuesto; existe la tendencia a percibirla como algo muy íntimo, como una "cosa" o electrodoméstico muy de uno, como una práctica o actividad muy personal. Por ese motivo se la considera como un testigo "cómplice" de nuestros actos.
Empero, tal como afirma Guadarrama Rico: "La familia, como sistema abierto y organismo vivo, tiene límites que expresan lo que está dentro respecto a lo que está afuera”. (20) Lo cual es compatible con la conclusión nuestra, es más, la refuerza.

8.- Normalmente se afirma que la televisión es un medio o recurso audio-visual. Sin embargo, tal como afirmáramos en la introducción al tema, la TV es mucho más que eso, ya que estamos hablando de un medio audio-verbo-icónico-cinético. Esto se debe a que tiene música y sonidos, - incluyendo los ruidos - , textos orales y escritos, igualmente aparecen en ella imágenes realistas, abstractas, simbólicas, etc., tanto de personas, como de animales y cosas; y sobre todo, da la sensación de movimiento, siendo esto último una gran ventaja comparativa, con respecto a otras especialidades de prodominio icónico.

9.- Al igual que la fotografía y otros medios, la televisión como invento, no cuenta con todos los estímulos sensoriales equivalentes, de la llamada realidad; debido a que al contemplarla, sólo intervienen la vista y el oído, aparte de la repercusiones que tiene sobre el sistema nervioso, como ya comentamos en la conclusión no. 3.
Así tenemos que si el televisor se calienta, esa alza en la temperatura no se corresponde con aquello que se está mirando, aunque en el televisor sí que influyan los grados a que se encuentre la habitación o lugar; si en cambio, despide un olor, no tiene nada que ver con lo que se presenta en ella. De hecho, también tiene su propio sabor, empero, hay que reconocer que nadie se dedica a saborear ese electrodoméstico, y además, está totalmente divorciado de la realidad. Lo mismo puede afirmarse de la sensación al tacto que puede producir la tele, que no se relaciona con los hechos.
En el futuro, se espera que se añadan otras sensaciones sensoriales.
No obstante, es preciso señalar que incluso los sentidos que intervienen en ella, están muy mediatizados, - es decir, el oído y la vista - , y por razones obvias, ya que la pantalla está formada por puntos, llamados píxels o pixeles (acrónimo de "picture element"), y estos a su vez están alineados; y por su lado, el sonido se transmite por medio de altavoces.

10.- El público televidente tiende a creer, aunque sea inconscientemente, que el rol que se asume en la pequeña pantalla, principalmente por parte de los que intervienen en la telenovelas, es el de vida real; lo cual es totalmente falso. Aunque uno sepa que se trata de una ficción, existe la presunción en el caso de los "culebrones", de que el malo de la serie, o la intrigante de la misma, son así en la realidad. Esto puede producir desengaños y reacciones incontroladas, por ejemplo, al enterarse el telespectador que el actor que llora a raudales, en verdad, es un tremendo cínico e hipócrita, en el primer caso; o bien, esto se manifiesta al encontrarse el televidente, en la vida cotidiana, con uno de los protagonistas, y hasta se atreve a insultarlo, por lo mal que trata todas las noches a la heroína de turno, en el segundo supuesto.
Un efecto similar se puede producir igualmente en otra clase de programas, por ejemplo, esto sucede también con los cantantes en las programaciones musicales, quienes asumen, por igual, un rol en los medios, principalmente en la TV, y las fans se enamoran de ellos apasionadamente, porque se creen las letras de las canciones, y la imagen que proyectan.

TRÍPTICO PLAYERO (foto: FAUSTINO PÉREZ)

CONCLUSIONES PSICOLÓGICAS DE LA TELEVISIÓN: EFECTOS Y DEFECTOS* (1ra.parte)

Por FAUSTINO PÉREZ


INTRODUCCIÓN AL TEMA

De la televisión de programas se ha dicho de todo, desde llamarla la "caja boba", en plan negativo, hasta atribuirle la divulgación de la cultura, en plan positivo; pasando por las acusaciones de que contribuye a promover la violencia social, de propiciar que los niños se conviertan en obesos, y de haber hecho añicos el diálogo familiar y la lectura; no obstante, de lo que no cabe ninguna duda es que estamos ante uno de los inventos más versátiles e influyentes del siglo XX, ya que se trata de la "gran ventana de las Nuevas Tecnologías", como ya afirmáramos hace un tiempo.(1)
La pantalla de TV lo mismo la tenemos en el ordenador, como uno de sus tres componentes principales conjuntamente con la telefonía y la computadora, que sirve para una sonografía, o para una pantalla de aviso de vuelos en los aeropuertos. Por igual, es imprescindible para las cámaras de vigilancia de todo tipo, o con el fin de ver las imágenes de los astros enviadas por las sondas espaciales, o para regular el tránsito, y no digamos nada de las mini-pantallas especializadas para los teléfonos celulares o inalámbricos, y las empleadas en las mismas cámaras digitales de hacer fotos...
Existen tres sistemas básicos de transmisión televisiva: A.- El broadcasting, que precisa de una antena tanto en el lugar de la emisión de la señal, así como también en el sitio de la recepción, y que se transmite por el "éter", como se le llamaba antes al aire. B.- La televisión por cable, que como su denominación indica precisa de una cable para ser enviada y recibida la señal; y C.- Aquel sistema que se realiza directamente desde un satélite hacia una parábola o disco receptor. Aparte de estos tres sistemas pueden darse algunas combinaciones entre ellos. (No mencionamos la microtelevisión conocida también como narrowcasting, es decir, por circuito cerrado, ya que es irrelevante para este estudio).
La televisión es un medio con implicaciones audio-verbo-icónico-cinéticas:
Lo de AUDIO se debe a que tiene sonidos, incluyendo ruidos y música. Lo de VERBO es porque aparecen textos y los personajes se comunican oralmente. Lo de ICÓNICO se refiere a la aparición de imágenes: realistas, abstractas, simbólicas, etc. Y CINÉTICO ya que produce la ilusión de movimiento normalmente, aunque también puedan aparecer imágenes fijas. Todo ello en vivo (en ese momento), o en directo (grabado)
Se sabe que la TV del tipo broadcasting es gratis por un mero accidente, debido a que cuando se iniciaron las transmisiones televisivas no existía la tecnología disponible para controlar y efectuar el cobro. (2)
Llegados a este punto es preciso recalcar, por igual, que en el medio televisivo inciden cada uno de los intereses que convergen en un conglomerado social determinado; lo cual genera - y muchas veces, más bien, degenera en - una competencia atroz, por los dividendos socio-político-económicos posibles que se encuentran en juego, y que se derivan de su control y/o de su aparición en ella. Para Cazeneuve ”el 'vedetariato' no sólo confiere prestigio sino también fortuna, que es otro elemento importante de la estratificación social”. (3)
De ahí que la pantalla chica, en contraposición a la pantalla de cine, haya sido la protagonista de numerosas publicaciones, y que los más connotados comunicólogos le dediquen constantemente su atención. A pesar de ello Sartori afirma que la televisión modifica “la naturaleza misma de la comunicación, pues la traslada del contexto de la palabra (impresa o radiotransmitida) al contexto de la imagen”. (4)
Empero, como dice C. Cherry, la TV ha de tener un "valor sorpresa" (surprise value). (5) De lo que no cabe ninguna discusión, es que la tele ya no es el "gigante tímido", como opinó en su época el más citado, polémico y famoso de los teóricos de la comunicación de masas, el canadiense M. McLuhan. (6) Existe algo más cierto aún, ya que ella entraña según Jesús Martín Barbero "un refinamiento cualitativo de los dispositivos ideológicos". (7) Y siempre le queda el consuelo al televidente de cambiar el canal, como mejor le plazca, inclusive, practicando el "zapping" (cambiar los programas constantemente utilizando el mando a distancia); por eso, J. Catalá Domenech lo compara con el placer de hojear una revista, y a la vez opina que este último tipo de presentación, supera en "frenética articulación", al "zapeo". (8)
Kübler y Würzberg exculpan a la tele en parte, y la ven desde una vertiente más optimista cuando afirman que "como esparcimiento también proporciona una ayuda en la vida, no sólo falsas justificaciones, sino también una terapéutica social". (9)
Por su lado, Norberto Mínguez hace hincapié en la "homogenización cultural", (10) refiriéndose a la mundialización, la cual incita a la imitación, en cuanto a los formatos y temas que se tratan en la programación se refiere. Luego, afirma tajantemente que "todo aquello que no aparece en la pequeña pantalla no existe socialmente". Y en esto último coincide con Pierre Bourdieu, quien opina que "ser, es ser visto en la televisión" (11), y así en ese tenor.
De todas formas, tal como sugirió T. Adorno: "El efecto de la televisión no puede enunciarse debidamente en términos de éxito o fracaso, aprobación o desaprobación. Más bien se debería hacer una tentativa, con ayuda de la psicología profunda y de un conocimiento previo de los medios de masas..." (12). Esta recomendación la publicó Adorno en 1954, y es mucho lo que ha aumentado el corpus de conocimientos científicos sobre esta materia, a nivel mundial.
Debido a que la influencia de la televisión permea todos los estratos de las diferentes naciones, nunca se deben de perder de vista las diferencias culturales, étnicas, y sociales, de los diferentes países y territorios, desde la televisión del Reino Unido - considerada como la mejor de todas - hasta la latinoamericana que es "quizás la más comercial y monopolista del mundo", como afirma Elizabeth Fox. (13) Como ejemplo de lo anterior podríamos decir que en ciertos países gustan muchos las actrices llenitas, sin embargo, en el caso del Brasil, prefieren las rubias con cuerpos de formas negroides, y en Francia, en cambio, predominan las delgadas.
Este estudio se ha realizado en base a miles de horas monitoreando programas de televisión en catorce países: (República Dominicana, Venezuela, Argentina, Perú, España, Brasil, Puerto Rico, EE UU, México, Colombia, Japón, Francia, Grecia, y Egipto); y hemos llegado a más de cincuenta conclusiones , las cuales han sido enriquecidas con los aportes de los autores, tal como se especifica en la bibliografía, que aparece al final de la última entrega. El orden en que aparecen no indica ninguna preferencia de parte nuestra, ni mucho menos una jerarquización por orden de importancia. En todo caso coincidimos plenamente con Pierre Bourdieu cuando afirma: "...el pensamiento es, por definición, subversivo; para empezar ha de desbaratar las 'ideas preconcebidas' y luego tiene que demostrar las propias”. (14)

DISEÑOS DE DIONIS FIGUEROA

FAUSTINO PÉREZ ENTREVISTA A DIONIS FIGUEROA

“El magro magma del enigma”

Dionis Figueroa: artista visual y fundador de Tierra Caracol Ediciones.
 
1.- ¿QUÉ SIMBOLIZAN LA TIERRA Y EL CARACOL PARA TI?
 En primera instancia, la tierra como símbolo representa una creación de lo divino. Una firma sagrada, un ecosistema perfecto, una manifestación del equilibrio. Repleta de vida por doquier. Un punto en el espacio/tiempo donde la interacción de los elementos primarios (tierra, aire, mar, fuego, metal, espacio y tiempo) interaccionan y se relacionan produciendo como resultado de esa dinámica, lo que conocemos como hábitat que sostiene y donde se genera la vida como la entendemos los artistas o humanos sensibles. La tierra como signo, refleja la unión (el ecosistema) y la simbiosis (interactividad entre las formas vivientes).
 En cambio el caracol, antropológicamente representa una herramienta de comunicación natural en nuestra cultura antillana. El caracol fue descubierto por las culturas ancestrales en el caribe y otros lugares de costas. Fue usado como sustento de alimento primeramente y luego fue usado como herramienta de comunicación, entre grupos humanos en desarrollo. Fue también una herramienta de estrategia política (fotuto) y de supervivencia.
 He nombrado mi firma de diseños gráficos y editoriales Tierra Caracol Ediciones, porque eso representa mi empresa, una herramienta que facilita mi aporte al desarrollo basado en mis experiencias y una herramienta para comunicar y llamar la atención sobre factores y propuestas que considero importantes o que merecen notarse en nuestra comunidad. 
2.- ¿CÓMO ENTIENDES EL DISEÑO?
 El diseño es propósito. Función. Edición. Colocación. Pero sobre todo el diseño es la capacidad que tiene un diseñador de representar dignamente una idea, desprendiéndose de lo personal y cambiando sus proposiciones por un rumbo de objetividad que determina la evolución “visual” de una sociedad.
 El diseño es síntesis. Es forma. Es elegancia. Es creatividad. Es pasión. Es vida.
 El diseño es madurez y eficacia. Efectividad. Es también desprendimiento con lo subjetivo y es la experiencia de poder colocarnos nosotros mismos en el lugar de otras personas. Cómo miran, cómo leen, cómo viven, cómo existen.  Cómo piensan o habitan. El diseño es una poderosa herramienta para quien la sepa emplear. Mi primera conciencia de teoría del diseño se germinó con el estudio de la Bauhaus y de los constructivistas rusos Nahum Gabo y Anton Pevsner, luego me adentré en áreas de tipografías y en el pensamiento de Paul Rand y de otras fuentes más cercanas a nuestra realidad latinoamericana como lo es don Mario García, con quien luego asistí en varios procesos de implementación de sus rediseños a través de García Media Latinoamérica.  
3.- ¿QUÉ DIFERENCIAS ENCUENTRAS ENTRE EL DISEÑAR UNA PUBLICACIÓN A DISEÑAR CUALQUIER OTRA COSA?
 Para un artista el arte está en todas partes. Todo cuanto mira contiene esa cualidad estética y expresiva. Espontánea. Enriquecedora para el espíritu humano. No todo lo que miramos nos gusta pero entendemos que contiene ese ingrediente y por ello forma parte de esa vivencia.
 Para el diseñador, todo está contenido en un diseño, porque  el diseño es la unión de forma y función.  De ahí su practicidad. Su uso. Su propósito.
 Una publicación, para ser exitosa requiere de la clarificación de ciertos elementos conceptuales, funcionales y de necesidad. Para poder ejercer con eficacia un efecto en el lector de un producto determinado, digamos, relacionado con el mundo editorial o de los medios de comunicación masivas impresos como lo son las revistas, los periódicos y demás medios informativos actuales, hay que analizar y conocer a fondo patrones sociales determinados. Hay que implementar también sugerencias sobre nuevos patrones sociales (globales), para propiciar nuevos paradigmas o sugerir soluciones a problemas específicos. 
 Es necesario conocer cómo se interrelacionan las estructuras dentro de una sociedad determinada y ofertarles el producto encaminado a asistirle en la simplificación de la absorción de la información. Hay que considerar tantos factores y estadísticas para poder evaluar el impacto del producto en la sociedad.
 Cada día el ser humano, socialmente hablando, esta siendo bombardeado por factores subliminales que inciden en la toma de sus decisiones diarias, a veces sin que ellos mismos se percaten de ello.  Cuando vemos una televisión, por ejemplo, los niveles de comunicación en ese aparato se bifurcan en diversos niveles simultáneos. Un simple programa noticioso se convierte en toda una orquestación compuesta por un ancla que da la noticia, una ventanilla de noticias breves (sintética) que fija la idea visual del relato expresado por el ancla, una barra de noticias financiera que está ofreciendo datos actuales sobre las estadísticas  de los mercados bursátiles y financieros mundiales y nacionales. Además de los niños hablando de sus estudios y la esposa reclamando alguna asistencia sobre  mecánica automotriz, porque su automóvil estaba algo descompuesto. Como vemos no es un simple mirar una pantalla y ya.
 El editor de diseño consciente de esa realidad, altamente tensa, compleja y casi imperceptible, considera esos factores antes de ejercer una idea que formule un prototipo de una nueva publicación impresa o de multimedia, y considera todos los factores antes de crear el producto nuevo. Ese estudio preliminar es lo que determina que el producto tenga impacto en la sociedad a corto, mediano y largo plazos.  No todo es buscar el momentum ciegamente.
 Para cada cosa que diseñemos, es necesario saber y tener claro su propósito primario, secundario y terciario así como su blanco de público primario, secundario y terciario.  
4.- COMO ARTISTA MULTIMEDIA QUE ERES, ¿EN QUÉ MEDIO TE SIENTES MÁS A GUSTO?
 En lo personal hay tantas cosas que disfruto y que estoy a gusto. Eso ha sido por una condición de entregarme totalmente a lo que esté haciendo en un momento determinado. Cuando hago algo, trato de poner toda mi atención y mi empeño en lo que sea que hago. Yo sé por experiencia, que sólo esa entrega total, es lo que determinará que logre la excelencia con el proyecto, sea cual sea.
 Mis inicios en el campo del diseño gráfico y editorial fue como un “Artista de Paste Up”. Me encargaba de los llamados artes o mecánicos en las agencias de publicidad y en las editoras y fui forjando una educación práctica que a medida que iba creciendo, la experiencia misma forjaba  mejores cimientos en mí, por mi entrega y por mi condición preliminar de artista visual, pues a los 24 años cuando me inicio, ya disponía entonces de una base educativa relacionada con las artes visuales que me permitió asimilar la practicidad de la experiencia y ponerla en el contexto de mis conocimientos teóricos sobre historia del arte y estética en general.
 Eso me ayudó mucho, porque en el diseño gráfico y editorial mucho esta encaminado a la sensibilidad.
 Retornando a la pregunta, me siento cómodo con cualquier método multimedia que logre expresar la idea que necesito comunicar con eficacia y claridad. Llevando a cabo mi propósito de comunicador visual.
 En esta época donde nos ha tocado vivir, la multiplicidad de medios simultáneos, definen la pos-modernidad. Como artistas y como editores de diseño o simples diseñadores, no debemos tener miedo a usar los medios que requieran las ideas que consideramos de importancia para el aporte del desarrollo de nuestra sociedad. 
5.- ¿ABANDONASTE LAS ABSTRACCIONES EN LA PINTURA?
 Muchas personas que no conocen a fondo mis condiciones de artista plástico o pintor, forjan esa conjetura de mi aparente “abandono” a la pintura y a la “abstracción”. Ellos mismos no se percatan de el hecho probable de que, al intentar crear esa visión mía, están intentando proyectar en el  campo de la información, un deseo callado de su propia interioridad. Ese deseo o sentimiento expresado refleja hasta cierto punto, un sentimiento subyacente de inseguridad que se formula en ellos mismos por la presión que la calidad contenida en mi obras, requiere y demanda de ellos como creadores. No olvidemos que competir, nos mantiene en forma y más saludables. Lo que he hecho en estos últimos 5 años ha sido adentrarme en los ámbitos de la palabra escrita y un adentrarme profundo en las oportunidades que me ha ofertado la República Dominicana, dada mi condición de haber estado fuera del país por 28 años.
 Esa ausencia de una interacción directa con un “lenguaje madre” de manera continua, y esa obligatoria necesidad de aprender otros lenguajes “circunstanciales”, en condición de forastero, forjó en mi un vacío de conocimiento en acto, que hasta cierto punto mantuvo en aguante temporal, ciertas capacidades inherentes en mis condiciones y potencialidades de artista.
 Tras mi regreso en el 1997, el país me ofertó la posibilidad de llenar ese vacío con la oportunidad de poder desarrollarme y aprender de manera práctica, sobre la palabra escrita y aplicada en los medios de comunicación impresos. Oportunidad que tomé para crecer y aprender cómo se escribe, cómo se piensa en español y en dominicano… Cómo se corrige, cómo se edita. Trabajé en los principales diarios locales, y absorbí toda la información necesaria para crecer, pero ya en New York, antes de mi regreso, la vida me había indicado que ese era el camino a tomar, pues estuve contratado en el diario hispano de mayor circulación en el área tri-estatal, por un lapso de 3 años, como preámbulo a lo que iba a encontrar aquí..
 Luego me surgió  la idea de escribir una novela, la cual aún escribo y desarrollo.
 La abstracción como lenguaje pictórico, no creo que se pueda prescindir así tan fácilmente, y menos cuando un artista se ha adentrado en esa senda estilística por tan largo período como lo he hecho yo. Eso mostró mi pasada exposición “Obras Selectas” en el Museo de Arte Moderno, donde mostré mis mejores trabajos de 3 décadas creativas. Y es importante señalar que, la abstracción como lenguaje pictórico, ahora es cuando tiene demanda y vigencia en nuestro país. Probablemente como nunca antes. 
6.- QUE ESTÁS DISEÑANDO EN LA ACTUALIDAD?
 Actualmente estoy en el cierre de una nueva publicación de un amigo, admirable artista, pintor y escritor, Fernando Ureña Rib. Esta nueva publicación se titula “Los Desnudos de Ureña Rib”, y reúne toda su trayectoria hasta el presente, en torno a su producción de desnudos. 
7.- ¿TIENES ALGUNA PREFERENCIA CROMÁTICA EN TUS DISEÑOS DE PUBLICACIONES?
 Pienso que proponernos tener preferencia por algunos colores, no solo produce un acento o énfasis en torno a ellos, sino que podría desencadenar una serie de acciones las cuales pueden ser interpretadas como contraproducentes, por otros quienes tengan criterios cromáticos distintos a los nuestros. En el diseño, trato de ver todo en términos de función y de efectividad de comunicación. Ese es el punto neurálgico del diseño.
 Ahora cuando pinto es otra cosa. Mis preferencias cromáticas dependen de mis estados anímicos y del fluir de la energía cósmica y del espíritu, además de las ideas que quiera implementar o desarrollar.  
8.-¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE UN DISEÑO EXITOSO?
 Como todo en la vida, un diseño exitoso es aquel que cumple su propósito a cabalidad.

9.- ¿PODRÍAS AMPLIARME TU CRITERIO DE LA FOTOGRAFÍA EXTREMA?

El término lo aplico para describir el tipo de actividad cual refleja
de manera inmediata el tipo de trabajo que veo está llevando a cabo
con mucha vehemencia Faustino Pérez y, con mucha calidad. Hacía años no nos
veíamos y esta oportunidad del encuentro entre nosotros ha facilitado
esta eclosión de criterios, desde donde emergen estas preguntas y
respuestas que obsequiamos a cada lector y de las cueles se puede
abundar.
La fotografía extrema surge como una necesidad experimental o creativa
por parte de los creadores verdaderos que quieren llevar la fotografía
(como expresión pura) a una región mas lejana de donde la cámara
fotográfica puede llegar. La cámara de por sí tiene ciertas
limitaciones en el sentido de que es un aparato físico el cual produce la
grabación de la imagen, que refleja un estado emocional del autor, si
te pones a verlo en estos términos.
La fotografía extrema es el resultado de décadas de experimentación,
como lo ha sido el desarrollo del Computer Graphics, como medio de
expresión representativo de los años 80 (realmente cuando tuvo auge).
Es el resultado de la influencia de la libertad sobre la tecnología.
Un artista, no importa de que manera expresa sus ideas de arte, logra
dominar su “medio o vehículo de expresión o investigación estética”, y
logra llevarlo hasta los límites de sus capacidades inherentes. Ese
control sobre su dominio, sitúa al artista al mismo a nivel de maestro y
lo enaltece. Aportando características particulares que reflejan
tendencias subyacentes del visor y del espectador, por ende de la
época y la sociedad. La fotografía extrema es en si una categoría de
creatividad cual debería estar incluida como criterio investigativo en
todas las pautas relacionadas con la fotografía tradicional. Cuando
la fotografía es extrema, el artista que la produce, prácticamente lo
hace, dado el caso de la automaticidad de la tecnología. Muchas fotos
que vemos hoy día, fueron producidas de manera automática y con una
participación muy mínima por parte de los autores o fotógrafos. Cuando
la fotografía es extrema, el autor refleja que desea poseer mayor
control sobre este medio automático y quiere aportar mayores cimientos
de lo que la tecnología ofrece. Tu puedes programar una cámara para
que retrate una foto cada 5 segundos o cada 5 minutos de manera
automática y si apuntas tu cámara hacia un lugar donde lógicamente
hay actividad de dinamismo de las formas o la luz es muy probable que
logres una buena foto. Ahora eso la hace trascender??? Y de quien es
la autoría? Todo fue programado, automatizado. Sólo la identidad del
espectador hace que la obra sea una obra de arte verdaderamente. Con
la fotografía extrema el fotógrafo logra tener dominio total y
creativo de diversos medios simultáneos. Es una forma muy respetable
de expresión creativa. Yo la apoyo y la avalo, dondequiera que la veo.


Más información sobre Dionis Figueroa, o los servicios integrales que ofrece
Tierra Caracol Ediciones, puede ser obtenida vía correo electrónico:
tierracaracol@gmail.com • tierracaracol@yahoo.com • dionisfigueroa@yahoo.com
Tierra Caracol Ediciones
Avenida Roberto Pastoriza #699. 1-B.
Evaristo Morales. Santo Domingo. República Dominicana.
809-565-9899 • 829-341-9998

FLASH FORWARD ACELERADO (arte digital: FAUSTINO PÉREZ)

LOS FLASHES EN LOS CÓMICS

Por FAUSTINO PÉREZ

Normalmente cuando se habla de flashes en la vida cotidiana, la gente se refiere, bien al aparato que sirve para producir el destello en la foto instantánea, o, al destello mismo; por otro lado, se emplea el anglicismo flash para referirse a una noticia de último minuto. Por extensión, la gente se refiere al flash para indicar algo que sucedió con mucha celeridad, como podría ser una idea. Sin embargo, cuando hablamos de flashes en las historietas nos estamos refiriendo a un tratamiento particular del tiempo inducido por dichos flashes.
En cine y en literatura también se emplea el recurso del flash, pero con ciertas peculiaridades que los diferencian, en alguna medida, del flash en las historietas.
Como del tiempo se trata, es preciso aclarar algunos conceptos previamente, ya que la variable temporal siempre es una de las más complejas en cualquier disciplina, y la comunicación distractiva no es ninguna excepción; y para conceptualizar el recurso del flash, lo primero que tenemos que hacer es ponernos de acuerdo con relación a los diferentes tiempos.
Con respecto al pasado, es probable que todos estaremos de acuerdo en que se trata de lo que ya se ha vivido; de todas formas cabe la posibilidad de que se preste a diferentes interpretaciones porque hay sucesos vividos que se pasan por alto, o quizá, uno no se percata de ellos; otros, se dan por descontado, y en cambio, muchos hasta se olvidan. Sin entrar en discusiones filosóficas de que si el tiempo pasa o no, o de que si el tiempo existe o no existe, vamos a definir el pasado sencillamente como lo ya vivido, naturalmente nos referimos a la vida real, sin entrar a discutir el concepto de lo real, porque estamos simplificando. Esto implica que no abarcamos las “vivencias” imaginarias.
El presente es un concepto más escurridizo, por así decirlo, porque es "algo" en flujo permanente, pero comoquiera vamos a definirlo como aquel momento que estamos viviendo. Con respecto al futuro, diremos para abreviar, que se trata de lo que está por llegar; que puede ser muy diferente de lo que uno se imagina, y normalmente lo es.
Entrando ya en el submundo de los cómics, el primer problema que se nos presenta es saber dónde se encuentra el tiempo presente, en una narración verbo-icónica, es decir, a base de textos e imágenes, plasmados habitualmente en las llamadas viñetas o divisiones de la página. Definiremos primeramente al presente en las historietas, por conveniencias, - porque nos sirve como referente temporal – como la viñeta que estemos leyendo, asumiendo que hagamos la lectura normal o secuenciada. Entonces el pasado viene a ser, por definición, las viñetas que ya hayamos leído de la misma página, y de la(s) precedente(s) página(s) si las hubiese. Por su parte el futuro serían las viñetas que nos faltan por leer de la misma página y de la(s) subsiguiente(s), si la(s) hubiese. Hechas estas aclaraciones vayamos a las definiciones de los diferentes flashes:

Concepto de FLASH BACK:

Se dice que hay un flash back cuando el autor “introduce” en la narración, en las viñetas que estamos leyendo, que es el tiempo presente, como ya dijimos; una viñetas que corresponden al tiempo pasado, con la particularidad, de que no es un pasado que hayamos leído previamente en el cómic. En otras palabras, el dibujante, “trae” al tiempo presente un pasado que no habíamos visto anteriormente, y esto es muy importante, porque entonces habrían viñetas repetidas.
El lector tiene que deducir por los tiempos verbales, por el cambio en la narración, por los textos, por las variaciones en el cromatismo predominante, y por ciertos recursos visuales, como los efectos de nubes, etc., que se trata de un flash back.

Concepto de FLASH FORWARD:

Es lo contrario en el aspecto temporal que el flash back, ya que sucede cuando el autor “introduce” en el presente, es decir, en la viñeta que estamos leyendo, unos cuadros que se relacionan con el futuro, los cuales no iban a ser leídos posteriormente según vimos en la definición, para que no hubiesen viñetas repetidas.
El lector tiene que interpretar que se trata del futuro, en base a los tiempos verbales, por los textos en sí, por los cambios en la narración, por las variaciones en los colores predominantes en la página, y por los efectos gráficos, que se está empleando un flash forward.

Concepto de FLASH EN PRESENTE CONTÍNUO

Existe otro flash descubierto y bautizado por nosotros, que se produce cuando un(os) personaje(s) cree(n) que se encuentra(n) en una situación y realmente está(n) en otra. Por ejemplo, el protagonista de la historia aparece con su novia, y se imagina que está con otra chica; o bien, se encuentra trabajando, y se imagina que se broncea en la playa.

“VELOCIDADES” EN LA NARRACIÓN:

Los flashes pueden ser combinados con las diferentes velocidades de narrar, y este es un recurso que todavía se encuentra muy desaprovechado en las historietas, porque permite la realización de múltiples combinaciones:

Tiempo LENTO O RALENTIZADO: Ocurre cuando el autor emplea más viñetas de las habituales en su discurso verbo-icónico. Este recurso equivale a la llamada cámara lenta en cine. Por ejemplo, que el protagonista propine una patada a su adversario en 20 cuadros. Este efecto crea la impresión de tiempo suspendido, o sea, de momentum, y sirve muy bien para dramatizar la acción.

Tiempo NORMAL: Se produce cuando se utilizan una cantidad de viñetas habituales, y equivale a una narración normal en cine.

Tiempo ACELERADO: Es cuando se usan menos cuadros de los acostumbrados, y equivale a la cámara rápida para un cineasta. Este efecto puede provocar hilaridad y/o asombro. Por ejemplo, que le crezca una barba espesa al protagonista en tres viñetas.

AMALGAMA DE ESTEREOTIPOS (arte digital: FAUSTINO PÉREZ)

SOBRE LOS ARQUETIPOS, ESTEREOTIPOS, SITUACIONES ARQUETÍPICAS, ICONOS, Y MASTER SYMBOLS EN LA COMUNICACIÓN

Por FAUSTINO PÉREZ


¿QUÉ ES UN ARQUETIPO?:

Un arquetipo es un modelo, prototipo, ideal, patrón, ejemplo, clisé, o paradigma. Viene a ser un punto de referencia para imitarlo o para reproducirlo. El arquetipo puede ser textual o icónico, principalmente.
Por ejemplo: la Venus de Milo es un arquetipo de belleza clásica.

¿QUÉ ES UN ESTEREOTIPO?:

Ocurre cuando el arquetipo es muy conocido, y es aceptado ampliamente por la sociedad. Con solo verlo la persona-recipiente sabe de quién se trata por los códigos externos, es decir, por la imagen reconocible que proyecta.
Por ejemplo: Si aparece un humanoide pequeño, con ojos saltones, de color verdoso y con unas antenas pequeñas en su cabeza grande, todo el mundo asume que se trata de un marciano; aunque curiosamente Marte es un planeta rojizo. Otros estereotipos serían, la rubia tonta y caprichosa, el turista despistado ataviado con una cámara y con una camisa de muchos colores, el científico chiflado que siempre está inventando algo, el ladrón que está preso con su uniforme de rayas horizontales, el artista desaliñado, el cura de pueblo, la enfermera sexy, el chofer uniformado, el borracho cayéndose, el detective acucioso, el marido engañado, la camarera eficiente, entre otros muchos.
También se le llama estereotipo, por extensión, a lo contrario, es decir, a aquello que diferencia a un personaje/artista/intérprete/personalidad de los demás, siempre y cuando sea reconocible. Por ejemplo: el guante en una sola mano de Michael Jackson.

Ventajas del Estereotipo:

1.- Son representaciones icónicas o textuales simplificadas de la realidad.
2.- Permanecen en el tiempo, sin muchas variaciones, lo que coadyuva a que la interpretación no sea ambigua
3.- Facilitan la comunicación tanto para el emisor así como también para el receptor, puesto que están simplificados
4.- Son predecibles, y por lo tanto se sabe con antelación lo que puede esperarse de ellos
5.- Al ser "atajos" en la comunicación, ahorran tiempo y esfuerzo, al narrador y al destinatario
6.- Obedecen a convenciones de la narración icónica o escritural
7.- Fácilmente se convierten en señas de identidad

Desventajas del Estereotipo:

1.- Crean roles sociales que no se cuestionan ni suelen revisarse con frecuencia
2.- No matizan al estar simplificados y ser generalizaciones preconcebidas
3.- No admiten juicios críticos porque ya están establecidos
4.- Sirven para "fichar" , lo cual trae como secuela la intolerancia, la discriminación, y en última instancia, pueden servir como excusa para la agresión y la violencia
5.- Cuando intentan provocar la risa fácil, en muchos casos no tienen en cuenta el daño que pueden causar, principalmente a las minorías y a otros grupos sociales ya de por sí en desventaja
6.- Pueden causar mucho daño a largo plazo, lo que perjudica a los afectados, que no tienen los medios de cómo luchar contra el estereotipo

¿QUÉ ES UNA SITUACIÓN ARQUETÍPICA?:

Se produce cuando la situación está ya ritualizada y canonizada en los medios, de tal forma que el público ya sabe de antemano lo que va a suceder. O sea, que se puede pronosticar o predecir lo que va a pasar.
Por ejemplo: Si en una película de humor aparece alguien con una tarta, todo el mundo asume que se la va a tirar a alguien en el rostro. Existen además situaciones ritualizadas de personajes específicos, por ejemplo, cuando una persona cae desde lo alto, Superman siempre la salva en el aire antes de la caiga al suelo; o cuando Popeye saca su lata de espinacas, es que va a necesitar mucha energía para hacer algo.

¿QUÉ ES UN ICONO?:

Cuando el estereotipo es súper famoso, es decir, muy conocido, rentable, porque deja beneficios, imitable porque otros lo emulan, influyente, porque se le reconoce su importancia, permanente, porque está establecido en el tiempo, trascendental, porque va más allá de lo normal, y alcanza el nivel de símbolo, porque representa algo, entonces se dice que se trata de un icono o ícono.
No se debe de confundir el icono o ícono en comunicación, con el icono en arte, ya que esta última es una tabla pintada con técnica bizantina, la gran mayoría de las veces con temas sacros.
El icono principalmente puede ser una persona: (El Che, Kennedy, Mao, Marilyn, Elvis...); o un edificio: (la Tour Eiffel, el Empire State, el Taj Mahal, el Partenón...); un libro: (el Corán, la Biblia, el Kama Sutra...); un criterio, lema o idea; (la democracia participativa, la igualdad de género, la lucha de clases...); una obra de arte (los frescos del techo de la Capilla Sixtina, La Monalisa, Las Meninas, La Piedad, La Venus de Milo, La Victoria Alada de Samotracia, Las Señoritas de Avignon, El Guernica, El Grito, La Última Cena, La Ronda de Noche...), así sucesivamente.


¿QUÉ ES UN MASTER SYMBOL?:

Es una norma, criterio, o idea que está por encima de otros los símbolos. Si alguien ataca o desacredita un master symbol, la respuesta es generalmente intensa, apasionada, no premeditada, airada, e incluso, a veces, hasta violenta. Los master symbols tienen una gran trascendencia porque expresan las normas, patrones, y valores de las instituciones.
Por ejemplo, la bandera representa a la patria, y eso se les inculca a los niños, por eso hay gente que ha muerto por la de su país. En cambio, para un empresario capitalista el sistema ideal para su desenvolvimiento es la libre empresa, y para un profesor universitario de la misma sociedad, lo es la libertad de cátedra. El master symbol representa los valores sociales que se tienen como los más sagrados, y por ese motivo cuando se ataca al master symbol, se está enfrentando a las personas que tienen ese valor como sacrosanto. Los master symbols existen en todas las culturas, aunque, por supuesto, se les llame de formas diferentes. No están muy lejos los años cuando los nazis proclamaban la superioridad de la raza aria, o los comunistas chinos se defendían citando el Libro Rojo de Mao.
En el plano religioso, si uno le dice a un Hare Krishna que esa religión fanatiza a la gente, o se le afirma a un católico practicante que la Virgen María no era virgen, o que los milagros no existen, podrá comprobar su respuesta.
Los master symbols son creados para que operen en los demás, como un tipo de adoctrinamiento, y son empleados en todas las áreas y sectores de la sociedad, desde la publicidad hasta el gobierno, pasando por las religiones. Normalmente están muy radicalizados, - aunque lleva tiempo establecerlos - , y por eso provocan reacciones apasionadas. Puede darse el caso de que se le pueda demostrar a alguien que algo es falso, entonces, como el master symbol está tan arraigado y establecido, lo que harán es no creerle a uno.
Existen master symbols, por igual, materiales o icónicos, como puede ser el uniforme de un agente de la policía, o el caso de la bandera que ya vimos. En la India las vacas son sagradas, y en Egipto afirman que ellos inventaron el bumerán, no los australianos.

ESA MIRADA... (foto: FAUSTINO PÉREZ)

EL ENAMORAMIENTO DE LA IMAGEN DEL ÍDOLO, NO DE LA PERSONA

Por FAUSTINO PÉREZ

Una imagen es una representación de algo, pero el problema surge cuando la representación misma es más admirada, querida, e incluso, deseada, que la realidad auténtica. Es un tipo de desinformación, pero es una desinformación consentida, incluso tolerada, que se da por descontada, por decirlo de alguna manera.
Según Ma. Fraguas de Pablo en su libro Teoría de la Desinformación, ella la define como “la acción del emisor que procede al ensamblaje de los signos con la intención de disminuir, suprimir o imposibilitar la correlación entre la representación del receptor y la realidad del original”. Nos estamos refiriendo a las imágenes fijas, que vemos todos los días de los artistas cantantes, ciertos deportistas, políticos, actores, modelos, candidatas a reina de belleza, principalmente, que son retocadas con los programas de manejo de imagen, como el Photoshop o el Corel; así como también a las que se muestran en otros medios.
En todos estos casos, no se trata precísamente de disminuir, ni tampoco,de suprimir, o imposibilitar, sino de resaltar, de embellecer, o sea, de convertir la apariencia en un “producto” más “vendible” y apetecible. Naturalmente, se parte de la base de que lo bello y bien parecido atrae más.
Según la conocida fórmula de MacKay, para apreciar el grado de desinformación, tenemos que comparar la representación con lo representado, y la distancia entre las dos, nos dará la medida de la desinformación.
Y es que hay realidades que son intrínsicamente desagradables, o por decirlo con otras palabras, que son “feas”, como la miseria, la enfermedad, la vejez, la muerte...; entonces, para evitar el impacto negativo, los encargados de crear las imágenes tratan por todos los medios de que las personas se vean juveniles, que tengan buena pinta, que los escenarios sean los adecuados; a menos que se quiera provocar un contraste como sería poner una modelo sofisticada, con ropa de marca, en un basurero.
Esto se nota mucho en las telenovelas, conocidas como “culebrones”, porque suelen durar meses en la programación de los canales de TV, ya que en la gran mayoría de las mismas, los actores y actrices son bien parecidos, y las escenografías son de clase media alta o similar; salvo que se trate de una temática social, entonces sí aparecen imágenes desagradables, y gente no tan atractiva.
El público sabe que se trata de apariencias falsificadas, y que las poses, los efectos especiales, los ángulos de toma, los escenarios, la indumentaria, los retoques, las lentes y los filtros, la iluminación, el maquillaje, la cirugía correctiva, etc., puede hacer variar sustancialmente una efigie; pero, aún así los fans siguen “creyendo” que las imágenes son reales; o por lo menos prefieren seguir pensando de esa manera, para no despertar de la ilusión y de la fantasía. La evasión funciona de esa manera.
Todos los medios de representación icónica son los principales responsables, de esta deformación o alteración - en sentido positivo para los interesados involucrados - de la realidad. Esto no significa que, por ejemplo, una descripción por la radio, o en la prensa escrita, no puedan coadyuvar a la creación de los mitos y a resaltar las apariencias de los ídolos; no obstante, es mucho más fácil empleando la imagen. Es evidente que existen variantes en cuanto el empleo de cada uno de los medios de comunicación utilizables, ya que como se sabe no es lo mismo el cine, que la fotografía, o la televisión, por poner tres ejemplos.
Este truquillo del empleo de la imagen adulterada para influenciar a las masas no es de ahora. Es posible ver en el Internet las fílmicas de la muerte de Rodolfo Valentino a los 31 años, el sex symbol de los años 20 del siglo pasado, y la gran histeria colectiva, conmoción, e impacto que provocó en su día su fallecimiento entre las miles de seguidoras del ídolo del celuloide. Él había sido convertido en un mito por la industria cinematográfica.
Un caso típico de las distorsiones que producen las imágenes es el de la estrella Rock Hudson, quien triunfó en el cine en las décadas del 60 y del 70 del siglo pasado; e inclusive, su imagen sirvió como pretexto para una famosa escena de masturbación femenina, empleando como excusa fotos suyas aparecidas en una revista, en una de las películas de la serie erótica Enmanuel. Pero lo bueno del caso es que el apuesto Hudson se "vendía"como fantasía sexual para millones de mujeres, y el actor era gay, es decir, que se acostaba con hombres. Cuando murió del Sida vino la gran desilusión.
Los años también colaboran para que uno despierte del sueño mediático. Basta con recordar las largas filas de cineastas ávidos de escenas picantes que provocaba la "gatita" sexual Brigitte Bardot en los años 60. En realidad la famosa BB no era más que una joven pequeñita, putilla y graciosa, de unas 100 libras (50 kilos) de peso, sin embargo, gracias a la magia de cine, que era el rey de los medios en la época, la Bardot provocó grandes escándalos para su tiempo. Hoy 50 años después, la ex sexy es una viejita arrugada defensora de los animales, que parece más una doña o abuela de pueblo que otra cosa. Como todo es relativo, hoy la Brigitte aburriría hasta a los niños más inocentes.
Cuando se mostraron al mundo las imágenes de Marilyn Monroe muerta en la morgue, en el 1962, no se podía creer que era ella, la famosa actriz, porque la muerta no se parecía en nada a la bellísima rubia, de cutis radiante y labios carnosos y brillantes. La realidad era que MM era muy pecosa y de labios finos. De todas formas Marilyn marcó una época y causó grandes conmociones mediáticas, con sus sonadas bodas y films, e incluso, logró escándalos políticos, principalmente con los hermanos Kennedy. http://www.celebritymorgue.com/marilyn-monroe/
En ciertos casos el engaño resulta muy descarado, como por ejemplo, las fotos y las escenas en las que aparece Pamela Anderson. Esta prueba es una de los más evidentes en cuanto a manipulación de la imagen se refiere, porque esta protagonista de la serie televisiva Baywatch de los años 90, es una mujer francamente fea y vulgar; sin embargo, en las fotos y escenas de la serie se la ve despampanante y atrevida.
Otra cuestión relacionada con el tema es el uso de fotos y escenas antiguas por parte de los medios, de gente que parecen estar congelados en el tiempo. A veces no es culpa de la persona interesada, sino de que en archivo no se tenía otra imagen disponible; pero en otras ocasiones, son los mismos protagonistas que se quedan prendados de una imagen de ellos mismos, mientras el tiempo pasa y se ponen más viejos. Otras veces “desaparecen” del acoso de la prensa, tal como hace Liz Taylor, probablemente motivada por sus achaques, entonces, las fotos disponibles de ella son viejas.
En el ejemplo de los políticos, algunas veces les retocan tanto la imagen de promoción que resultan casi irreconocibles. Naturalmente, la idea es que se vean bien para que se "vendan" bien.
En los casos en que exista mucha competencia, se utiliza la imagen del adversario para desacreditarlo, basándose en un detalle, o sea, de restarle méritos a la imagen del otro, como cuando dijeron que Beyoncé usaba una faja rellenada para que sus pompis se vieran más voluminosos; y la realidad es que Beyoncé no necesita hacer eso.
http://sportsillustrated.cnn.com/features/2007_swimsuit/beyonce/07_beyonce_1.html

Existen personalidades que ocupan los titulares, más que por sus atributos o talentos, por sus excentricidades. Se trata de las manipuladoras de los medios, cuya reina parece ser Paris Hilton, aunque no es la única. Al final de cuentas, Paris ni canta bien, ni baila, ni es actriz, ni tampoco es modelo profesional. Sin embargo, a pesar de no poseer un gran cuerpo, y su carita graciosa ser aceptable, ella es capaz de causar revuelos mediáticos cuando le da la gana, apoyándose principalmente en su apellido; y así va por el mundo paseando sus caprichos y ganando millones de dólares, sencillamente porque es una celebridad y donde quiera que va la prensa acude. Paris se lanzó a al fama de la forma más audaz imaginable para la época, o sea, con un vídeo porno de ella con su “novio”, en el 2004; y ahora ha sido imitada por otras aspirantes a famosas.
Paris, además, puso de moda en el mundo la raza de perritos chihuahua, porque solía andar siempre con uno cargado.
La llamada reina del pop es otra experta en aprovecharse de los medios, nos referimos a la cantante Madonna, quien con la gimnasia con pesas - a pesar de su delgadez - tiene ahora un cuerpo grotesco y fibroso, que ella se empeña en exhibir; pero aún así sus conciertos son todo un éxito. Madonna empezó con un estilo punk, y luego tuvo una época en la que imitaba a Marilyn, y ya ha logrado aportar al mundillo de la parafernalia del pop con el bustier, y luego con el crucifijo. Cuando Madonna le pasó la antorcha a Britney Spears con aquel beso en la boca, no se imaginó que Britney no daría la talla por sus desequilibrios emocionales. Por su parte, Cristina Aguilera, quien recibió otro beso y que participó en aquella coreografía lésbica en trío, todavía no ha logrado hacer nada trascendental. http://www.metacafe.com/watch/772699/britney_and_madonna_kiss/
Si embargo, el gran manipulador de las de las fantasías y sueños del público, ha sido Michael Jackson, el rey del pop, quien desapareció recientemente. Con su larga experiencia con los medios logró remodelarse la cara con múltiples operaciones, de tal suerte, que al final de sus días poco se parecía a aquel niño que debutó con los Jackson 5. Su cuerpo lleno de cicatrices le sirvió de soporte a un gran genio de la creación de estereotipos. Dichas marcas eran producidas por las intervenciones quirúrgicas y por los accidentes, y los pinchazos por sus adicciones, y su piel decolorada con la excusa del vitíligo. Entre los estereotipos que impuso, tenemos desde el flequillo, los calcetines, los cinturones, las bandas “presidenciales” y las charreteras, hasta el guante en una sola mano, pasando por los "uniformes" eclécticos que se inventaba, combinando atuendos militares con los deportivos, entre otros, incluyendo los inspirados en la conquista del espacio. Era un hombre-niño con poquísima personalidad porque no quería ser negro, y simultáneamente con muchísima personalidad porque imponía sus estereotipos, sin importarle lo que dijeran.
Michael Jackson también se aprovechaba de los miedos, fobias, traumas, pesadillas, patologías, y terrores infantiles al mostrar en sus vídeos a esqueletos, fantasmas, zombis, y muertos vivientes, con efectos sonoros de rayos y truenos, aullidos de lobos y risas de ultratumba, en especial en su súper éxito Thriller.
Todo el encubrimiento en su rostro, cuerpo, y manos que él hacia, con sus vendajes, velos, túnicas, sombreros, gorras, gafas, antifaces, atuendos, mascarillas, maquillajes, bufandas, parasoles, guantes, paraguas, etc., provocaban aún más las fantasías de sus fans. Sin embargo, en realidad él lo hacía con mucha habilidad e inteligencia, para ocultar sus operaciones correctivas, su decoloramiento de la piel, y sus tratamientos del cabello, incluyendo el uso de pelucas, extensiones de pelo, e implantes. De paso creaba misterio, intriga a todos, y provocaba que escribiesen y hablaran sobre su persona. Como personalidad sintética no creo que alguien le haya ganado.

GRAFITI ESCATOLÓGICO UNIVERSITARIO (foto: FAUSTINO PÉREZ)

EL GRAFITI ESCATOLÓGICO ES EL MÁS ÍNTIMO

Por FAUSTINO PÉREZ

El baño, también conocido como el excusado, el servicio, el retrete, el váter, el water closet, el inodoro, el mingitorio, o el lavabo, entre otros sustantivos, es por definición el lugar donde se plasman los grafitis escatológicos. Nunca mejor dicho, porque al ser el grafiti una expresión espontánea, qué mejor lugar que aquel en que se puede estar en la mayor intimidad para poder expresarse libremente, sin tapujos y censuras, y encima, sin testigos normalmente.
Pero vayamos por partes: A este tipo de grafiti se le llama escatológico porque se relaciona con los excrementos y suciedades, y por ese motivo se practica en el lugar donde se depositan los residuos de los alimentos, y además, se suele emplear un lenguaje vulgar y cónsono con las circunstancias. Si los grafitis escatológicos no se limpian y/o eliminan terminan siendo un amasijo abigarrado de textos.
Lo que es más, esta clase de grafiti viene a ser una especie de confesión sin sacerdote, es decir, una verdadera catarsis; en especial, cuando el mensaje no está estereotipado y tampoco se hace como una forma de humor (por eje.: AKI SE CAGA O SE MEA). Existe un paralelismo entre la descarga física y la pintada emocional, de tal suerte que esa acción precisamente en ese lugar, sirve como una especie de purificación de ambas clases de impurezas: la física y la mental. Este grafiti es una experiencia vital profunda, aunque no lo parezca, por medio de la cual se expresan deseos reprimidos, temores, y ambivalencias; todo ello solapado y amparado en el anonimato, hasta tal punto, que el mismo humor que se emplea para disimular, no logra del todo ocultar. Al hacer esto, el sujeto se libera de represiones y recuerdos perturbadores de la conciencia, que le imposibilitaban su equilibrio psíquico; viene a ser un auténtico desahogo. Constituye toda una terapia materializada en la pared del excusado.
En definitiva, existen cinco subclases principales de grafitis escatológicos: 1.- Los de humor relacionados con la temática. 2.- Los refranes, pasatiempos y acertijos ya estereotipados. 3.- Los de desahogo y expresión de lo que estaba reprimido. 4.- Los de descrédito con verdades y/o mentiras, amparados en el anonimato. (Los mitómanos suelen emplear mucho esta modalidad). 5.- Los interactivos, que pueden ser combinaciones de los cuatro primeros, o no, pero con consejos prácticos aportados por los demás usuarios.
Evidentemente que los más interesantes por su autenticidad son los pertenecientes a las 3ra., 4ta. y 5ta. categorías, sin menosprecio de las dos primeras. Pueden aparecer en los baños, igualmente, grafitis fuera de contexto, pertenecientes las más de veinte categorías diferentes existentes; o bien, algunos mixtos.
En este último apartado incluyo a los propagandísticos, tanto políticos así como también los religiosos, en una especie de proselitismo íntimo, en el momento en que la persona se encuentra consigo misma. Los religiosos vendrían a ser como una anti-campaña, es decir, el lugar seleccionado por el autor de la propaganda religiosa para que el sujeto que se expresó con tanta vulgaridad, se arrepienta de ser tan soez, y se encamine por otro sendero, o por lo menos lo intentan. Los de propaganda política se relacionan, quizá, más con el humor que con la misma política; aparte de los empleados para intentar desacreditar al partido contrario, asociándolo con los excrementos. Está claro que se trata de un medio de expresión muy sucio, tomando este vocablo en cualquiera de su significados.
Es importante señalar el empleo frecuente de pintadas y dibujos en los baños, la mayoría de las veces alusivos a los órganos sexuales. Otra variante consiste en la transformación de la pintada, por sucesivos grafiteros. Por ejemplo, de una cara se aprovechan los ojos para plasmar unos testículos, y de la nariz hacer el pene; o bien, de un corazón sacar una vagina, y así sucesivamente.
Es preciso también señalar que existen diferencias apreciables entre los sexos, en cuanto a los grafitis escatológicos se refiere, ya que las mujeres son muy prácticas, y por eso dan y piden consejos a las demás. En cambio, el hombre es muy vanidoso y le gusta desacreditar a los demás como forma de intentar eliminar la competencia, o también, prefiere auto-alabarse.

COQUETA (foto: FAUSTINO PÉREZ)

MATIZACIONES DEL VOCABLO “MUJER” EN LA CULTURA DOMINICANA

Por FAUSTINO PÉREZ

Los sinónimos en el lenguaje, por lo menos expresan el interés que se tiene por una temática determinada, y la existencia del hecho en diferentes ámbitos y circunstancias; ya que mientras más se matiza de algo, y más se le denomina de formas diferentes al mismo fenómeno, más se sabe acerca de ese determinado tópico, y más conocido es geográficamente hablando. Por ejemplo, los esquimales son capaces de diferenciar entre decenas de clases de nieve y de hielo; por su lado, cualquier marinero experimentado reconocerá diferentes tipos de oleaje, y así en ese tenor.
De lo que no cabe ninguna duda es que el tema de la mujer suscita una gran pasión entre los dominicanos, y de que muchas denominaciones son marcadamente despectivas, otras son insultantes, despreciativas y con innúmeras connotaciones; al margen de lo que las feministas opinen, o digan, para defenderse. La realidad va por un lado y las opiniones y criterios divergen, y lo que digan ellas no cambia en absoluto la ecuación.
No obstante, y por suerte, en el otro extremo se encuentran los apelativos admirativos, los apreciativos, y aquellos que delatan una marcada dependencia. Se trata de todas clases de piropos.
El hecho de que existan más insultos que palabras laudatorias expresa mucho de nuestra sociedad.
Por otro lado, no nos olvidemos de que el instinto de procreación es básico en las especies, y que el tema de la mujer no es exclusivo nuestro; aunque, el tratamiento del dominicano sea muy peculiar.
Este listado no agota en absoluto todas las variantes posibles, y además, las definiciones que se puedan aportar no son totalizadoras, ya que existen matices personales, grupales, e incluso, barriales. Por otra parte, se ha respetado la ortografía, donde fue necesario.
Es preciso aclarar, que cada sustantivo referente a la mujer, y que la identifica según sus intenciones, su apariencia física, sus necesidades, y su condición humana; puede ser adjetivado de infinitas maneras, lo cual enriquece el significado y simultáneamente lo complica y dificulta. He aquí 700 ejemplos:

ABUSADORA ACELERÁ ACOJOLÁ ACOJONÁ ACOMPAÑÁ ACOMPAÑANTE ACOMPASÁ ADORADA ADULONA AEROPLANO AGRARPATA AGRESIVA AGUAFIESTA AGUANOSA AJICITO GUSTOSO ALITRANIÁ ALQUILÁ AMANECÍA AMANSA GUAPO AMIGA AMOLÁ AMOR AMORE ANTIPÁTICA APAGAFUEGO ÁPERA APLASTADA APLATÁ APLATANÁ APLEPLÁ APLOYÁ APROVECHADA ARETE ARRASACOTÓ ARRECHÁ ARREGLÁ ARREMANGÁ ARRIMÁ ARRUGÁ ARTIFICIAL ARTIFICIOSA ARTISTA ASARÁ ASAROSA ASFIXIÁ ASODOPIQUEÑA ASORÁ ASQUEROSA ATORTAJÁ ATRABANCÁ ATRASADA ATURULLÁ AVIÓN AVIONAZO AVISPÓN AYANTOSA BABOSA BABY BACHATERA BACHILLER BAILAPEGAO BAILARINA BARRIGAVERDE BARRIGONA BARRIOBAJERA BATIDORA BATUTERA BATUTERA BAZUKA BEBÉ BEMBÚA BESTIAL BICHANA BIÓNICA BIZCA BLOGUERA BOBA BOBA DE LA YUCA BOCHINCHOSA BOHEMIA BOLUDA BOMBÓN BOMBONCITO BOQUEBURRA BOQUEROSA BORRACHA BOTARATA BRECHERA BRUJA BRUSCA BRUTA BUJÍA BULTERA BUQUÍ BURRA BURRUNDANGA BUSCONA CABELLO BUENO CABELLO MALO CABEZA DURA CABRONA CACATA CACHIFA CACHORRA CACHORRITA CADILLO CAFRE CALLEJERA CAMBIACHEQUE CAMBIADORA CAMINABONITO CANCHANCHANA CANERA CANGREJERA CANTACLARO CAÑÓN CAPITALEÑA CARAJA CARAJITA CARIÑO CARIÑOSA CARPANTA CARPÁNTARA CARPETOSA CARPIA CASADA CASCARITA CASERA CATCHUP CELOSA CERDA CHABACANA CHANCHA CHANCLETA CHARÁNCHARA CHATA CHICA CHICA-AVIÓN CHICA-BEEPER CHIKI CHIMICHURRERA CHIMICHURRI CHIVA CHIVIRICA CHIVITA JARTA DE JOBO CHOPA CHULA CHUPASANGRE CIBAEÑA CIELO CIGÜITA CÍNICA CINTURA DE AVISPA CINTURITA CLASEMEDIERA CLEPTÓMANA COCÓ MORDÁN COCOTE COCOTE DE POLAINA COJA COLÉRICA COMISARIA COMPAÑERA COMPARONA CÓMPLICE CONTÓ CONTRAHECHA CONTRAPARTE CONTRINCANTE CORAJUDA CORNUDA COROZO CORRUPTA CRETÚA CROMO CUARTO BATE CUBERA CUCHI CUCHITA CUELNERA/CUERNERA CUERAZO CUERO CUERO DE CORTINA CULOAPRETAO CULOCAGAO CULOLOCO CULONA CUNDANGA CURTÍA CUTÚFARA D.J. 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NOTA: ESTE LISTADO NO AGOTA TODAS LAS POSIBILIDADES